tag:blogger.com,1999:blog-89635897222714159072024-03-13T00:27:05.405-07:00CORPORACIÓN ZONA ESCENAOrganización no gubernamental, dedicada a la gestión de las artes escénicas en Guayaquil-Ecuador.ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.comBlogger36125tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-52066965346784689192021-06-15T11:49:00.003-07:002021-06-15T18:50:41.225-07:00GANADORES CONCURSO NUEVOS COREÓGRAFOS 2021<div style="text-align: left;"><span><b><span style="font-size: x-large;">N</span>UEVOS COREÓGRAFOS </b>un concurso que busca provocar ese lado creador y en este intercambio conocer los trabajos de nuevos hacedores de la danza, conocer el universo creativo, creador y cada propuesta en este 2021 han llegado atravesadas por un universo de de lecturas, motivaciones, estructuras, búsquedas que han eniquecido de una manera extraordinaria este encuentro y aunque pareciera frase cliché <i>todos son ganadores</i> la realidad es que en su hacer danzario queda un trabajo más en repertorio y al tener esta ventana internacional del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio la invitación esta hecha para participar, postular, a festivales, encuentros, colaboraciones nacionales e internacionales.</span></div><div style="text-align: left;"><span><br /></span></div><div style="text-align: left;">Agradecemos la valiosa participación de:</div><div>Jimena Villa Navarrete, Naskia Morán, Alexis José Montoya Amaya, Andrea Martínez Albarracín, Cisne Paola, Jennifer Asencio, Andrés Cavalier, César Alvarado, Vladimir Montenegro, Ana Belén Durán, Nicole Cruz Sanjinés, Carlos Quito, María José Núñez Moreta, Nadiezhda (Nadinka) Flores, Darwin Alarcón.</div><div><br /></div><div><div>Agradecemos de una manera especial a los jurados del concurso:</div><div><br /></div><div>Rocío Becerril/ México</div><div>Jhon Barreto/ Colombia </div><div>Milena Rodríguez / Costa Rica-Ecuador</div><div>Christian Omar Masabanda / Ecuador </div><div>Josie Thamar Cáceres García /Ecuador</div><div><br /></div><div>Invitado especial:</div><div>Javier Pérez Caicedo / Ecuador-México</div></div><div><br /></div><p style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: #0b5394;">PRIMER LUGAR 3-33</span></b></span></p><span id="docs-internal-guid-6467a5cf-7fff-171d-65c7-340fb4ffc905"><p class="MsoNoSpacing"><i><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Ha sobresalido por su poética y por su interpretación, así también el trabajo sonoro y la fotografía, hacemos sugerencias de revisar el material la ultima edición que tiene saltos en la imagen y el sonido.</span></i></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQOZk-D_uCP0jMX_GGid1Zw_FM58l-ZZXFHHfJADVLRNGYyQ3Lii7hiKoTprOvIQAkXDGR4FvUrtA7400XQiHSyqbw8EJL1CQugewrX1IpGQUrJ4bXDIzIxDKVLxCiTRTWjq8z4SBg_8/s1239/3-33.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1239" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQOZk-D_uCP0jMX_GGid1Zw_FM58l-ZZXFHHfJADVLRNGYyQ3Lii7hiKoTprOvIQAkXDGR4FvUrtA7400XQiHSyqbw8EJL1CQugewrX1IpGQUrJ4bXDIzIxDKVLxCiTRTWjq8z4SBg_8/w400-h233/3-33.jpeg" width="400" /></a></div><br /><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Darwin Alarcón</span></p><div style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">“Si supieras la magnificencia que esconde los números 3 -6 – 9 tendrías una llave al universo” Nicola Tesla<br /></span><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En este proceso audiovisual pretendemos plasmar la resonancia del número 3 según varios autores, partiendo de metáforas que nos permitan generar movilidad en el cuerpo y a su vez utilizar la cámara con enfoques de simetría triple y sexta, simetría que se presenta en la arquitectura natural, en la dualidad, en aspectos de energía, frecuencia y vibración dando paso a la energía libre que propone Nicola Tesla y sin olvidarnos de los diferentes ritos que se ha generado a partir de esta idea de trinidad en varias culturas.</span></div></span><p style="text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">“La Vía” colectivo escénico.</span></p><p style="text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif"><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Intérpretes creativos: </span><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Édison</span> <span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Galván</span><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">, Zully </span><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">Guamán</span><span style="font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">, Luis Cifuentes, Darwin Alarcón</span></span></p><p style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Edición: Luis Cifuentes</span></p><p style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Dirección: Darwin Alarcón</span></p><p style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Música: Alex Alarcón.</span></p><p style="line-height: 1.2; margin-bottom: 8pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span face="Calibri, sans-serif" style="color: #0b5394; font-size: x-large; white-space: pre-wrap;"><b>SEGUNDO LUGAR: CASA LLENA</b></span></p><p style="text-align: left;"></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;"><span lang="ES-MX" style="mso-ansi-language: ES-MX;"><i><span style="color: #0b5394; font-size: medium;">Valoramos que sea un trabajo de jóvenes de la carrera de danza, coincidimos en el trabajo que se hizo de buscar locaciones y este dialogo entre el espacio de afuera y el espacio de adentro, hacemos especial reconocimiento al trabajo de cámara y edición, también al vestuario, iluminación y lenguaje corporal de este proyecto..</span></i><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyufZwrx-U4AGbX8s5NLY3nGfxdxxL07Rd0RvoajvgXwjzDD8OPqI2MbszXVcxAna8FOq34RIBZapjpJk2Gf42nnwf6DGitNWTCnpKnFQWJyKrG-mjDks7VFK_RLVvU5JKFfbOi144NKc/s1920/CASA+LL.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyufZwrx-U4AGbX8s5NLY3nGfxdxxL07Rd0RvoajvgXwjzDD8OPqI2MbszXVcxAna8FOq34RIBZapjpJk2Gf42nnwf6DGitNWTCnpKnFQWJyKrG-mjDks7VFK_RLVvU5JKFfbOi144NKc/w400-h225/CASA+LL.jpg" width="400" /></a></div><br /><p class="MsoNoSpacing"><b>Título:</b> Casa llena </p><p class="MsoNoSpacing">Jennifer Asencio, Guayaquil, ec.</p><p class="MsoNoSpacing"><b>Sinopsis: </b></p><p class="MsoNoSpacing">En el vasto espacio los cuerpos han de sostenerse, confortarse, incomodarse.</p><p class="MsoNoSpacing">Casa llena muestra cuerpos que se han reunido súbitamente, los cuales desafiarán su calidad como materia afectiva y gracias a su predilecta naturaleza de interacción logran entablar conversaciones entre ellxs a través del lenguaje del movimiento destacando las percepciones/dimensiones de su intimidad y compañía. A medida que entablan sus cadencias ellos se suspenden en un espacio y tiempo dual donde los enjambres, el orbitaje y las alineaciones son las maneras que han recaudado para mantener lleno su compartir .Desde el lenguaje audiovisual el lente será testigo, compañero y parte de: la mirada, el paso y el roce, recursos de estos propios seres sensibles que desde el momento que habitan el lugar se dedican a comunicarse con el silencio, la crisis lo sostenido e incomplexo.</p><p class="MsoNoSpacing">Ficha técnica:</p><p class="MsoNoSpacing">Dirección coreográfica: Jennifer Asencio Vallarino</p><p class="MsoNoSpacing">Intérpretes-creadores: Sasha Baus, Efrén Roque, Jennifer Asencio, Odalys Vergara , Tomás Sandoval.</p><p class="MsoNoSpacing">Realización Audiovisual: Sebastián Remache</p><p class="MsoNoSpacing">Composición Sonora: Mauricio Bombón</p><div><br /></div><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: left;"><b style="color: #0b5394; font-size: xx-large;">TERCER LUGAR: OUT LINE</b></p><div style="text-align: left;"><div><br /></div><div><i><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Valorando la síntesis en cuanto al concepto y se logra de una manera muy concisa un discurso audiovisual</span></i></div><div><i><br /></i></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscodHx0stnIeXBZkkKBbaA_OFIgwNEjOT-ioyuJOOd5QOFHlX0typGYknzL7RSFR8J81IfZq1csGlDVXvZXRJN0VD0qZkAh72-T8RZzZLDlRMZOKS-AQaGQS7CwrCF1ZE7LvW2cTbM3E/s2048/OUT+LINE.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscodHx0stnIeXBZkkKBbaA_OFIgwNEjOT-ioyuJOOd5QOFHlX0typGYknzL7RSFR8J81IfZq1csGlDVXvZXRJN0VD0qZkAh72-T8RZzZLDlRMZOKS-AQaGQS7CwrCF1ZE7LvW2cTbM3E/w400-h225/OUT+LINE.png" width="400" /></a></div><br /><i><br /></i></div><div><b>Descripción de la propuesta:</b></div><div>Esta propuesta coreográfica plantea un estudio escénico – audiovisual de la distancia y</div><div>el cuerpo, bajo la pregunta ¿Cuánto mide la distancia?</div><div>Para esta pregunta, si vemos al cuerpo como el lugar de residencia del lenguaje y vemos</div><div>que este mismo lenguaje además de ser una escritura comunicante es una limitante del</div><div>cuerpo, quizá esta ambigüedad sea un punto de partida para empezar a medir la distancia.</div><div><br /></div><div><b>Créditos:</b></div><div>Concepto y coreografía: Vladimir Montenegro</div><div>Interpretes: Vanessa Torres Pacheco, María Paula Maridueña y Vladimir Montenegro</div><div>Creación sonora: Alejandro Guanocunga</div><div>Edición de video: Vladimir Montenegro y Alejandro Guanocunga</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>MENCIÒN HONORÌFICA: </b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>ANÀLOGOS (LABORES MANUALES)</b></span></div><p style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><i>Reconocemos el resultado audiovisual de este trabajo colaborativo...</i></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIlCVxY0xN0r7L3TgAk1mFvFpfY-m9sBt751OczRwIJyCf1osUa35pg1aDlOBBT65YdYyAEyHXkWxOf03Ut6lyDT8fCfY0BLwMJCom6HWWxkq4O7YB8lZGKEOQIpM957gy3irMNEAAvA/s2048/LABORES+M+ANALOGOS_1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIlCVxY0xN0r7L3TgAk1mFvFpfY-m9sBt751OczRwIJyCf1osUa35pg1aDlOBBT65YdYyAEyHXkWxOf03Ut6lyDT8fCfY0BLwMJCom6HWWxkq4O7YB8lZGKEOQIpM957gy3irMNEAAvA/w400-h225/LABORES+M+ANALOGOS_1.png" width="400" /></a></span></div><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Labores manuales</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Carlos Quito</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">“La danza está presente en todo, se baila para trabajar, se baila para pescar, se baila para celebrar la vida, las estaciones, así que bailar es vivir, igual que respiramos, tenemos que bailar”</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Ailton Krenak - Escritor y líder indígena brasileño.<span style="white-space: pre;"> </span></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Si la danza es parte del rito, ¿Cómo está presente la danza en los rituales y acciones cotidianas de todas las personas en su vida diaria? Bajo esta interrogante la propuesta se centrará en registrar cómo "danzan" las manos de algunas personas mientras realizan algunas actividades en su vida cotidiana. A partir de este registro 3 bailarinxs interpretarán la partitura llevada a cabo por las manos, en movimientos llevados al cuerpo. En el montaje audiovisual final resultará de la sobreposición del movimiento de las manos y la interpretación de lxs bailarinxs. La parte sonora estará compuesta con sonidos de violín y sonidos ambiente que correspondan a las actividades cotidianas registradas.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">Créditos</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Coreografía, concepción e interpretación - Carlos Quito</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Intérprete co-creador - Francisco Ordóñez</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Intérprete co-creadora - Alejandra Núñez</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;">Concepción, creación y montaje audiovisual - Cinthya Guaña.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="color: #0b5394; font-size: x-large;">PREMIOS ESPECIALES:</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-BCaKYFWrzSsBwWW3o6sZEsmQjwbLyBPj9Q87MR4c_DFVQrEJh5U7mziwoVcYQHffq-Gme42T5LQhgZ_IJ_GcGNvOXk85hzgNlOjgeaCCxQ0RXlKglEmbSbD4WOKpy8WqCe6Kkr1FMY/s200/javier.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3-BCaKYFWrzSsBwWW3o6sZEsmQjwbLyBPj9Q87MR4c_DFVQrEJh5U7mziwoVcYQHffq-Gme42T5LQhgZ_IJ_GcGNvOXk85hzgNlOjgeaCCxQ0RXlKglEmbSbD4WOKpy8WqCe6Kkr1FMY/s0/javier.png" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br />El coreógrafo, bailarín ecuatoriano radicado en Durango México Javier Pérez Caicedo director de <b>La Revuelta colectivo escénic</b>o y director de <b>10 Días TAXI Encuentro Técnicas de Entrenamiento</b> entregó los siguientes premios e invitaciones.</span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"></span><span><span style="font-size: medium;">-</span><span style="font-size: large; white-space: pre;"> </span><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Invitación para la bailarina Jennifer Ascencio para un proceso coreográfico con el colectivo La Revuelta en México.</span></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17idsDVP84O5P86ARnC8FjY_-0TcIK-YIoLS2VLnLwgN2D62LADPqKYAzA-UX0V74eR90C36fRzVdU3cBwe7lmT5SO60RBGOP1UydxLe5dcW8dyhRFSLIU6ldQKvtXYe47C5ua4JrpYg/s1280/jennifer+ascensio.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17idsDVP84O5P86ARnC8FjY_-0TcIK-YIoLS2VLnLwgN2D62LADPqKYAzA-UX0V74eR90C36fRzVdU3cBwe7lmT5SO60RBGOP1UydxLe5dcW8dyhRFSLIU6ldQKvtXYe47C5ua4JrpYg/w200-h200/jennifer+ascensio.jpeg" width="200" /></a><span style="font-size: medium;">La Revuelta Laboratorio Escénico crea en Durango un espacio para exponer distintas disciplinas artísticas</span></p><p><span style="font-size: medium;">El proyecto es realidad gracias a los maestros Javier Pérez Caicedo y Alejandra Juárez Aguilar, profesionales de la danza contemporánea</span></p><p><span style="font-size: large;">Concebida en julio de 2019 en la ciudad de Durango por los coreógrafos, bailarines y actores Alejandra Juárez Aguilar y Javier Pérez Caicedo, La Revuelta Laboratorio Escénico nace como un espacio profesional de producción, promoción y difusión del arte escénico.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p style="clear: both; text-align: left;"></p><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span><span style="color: #0b5394; font-size: medium;"><b>- BECA PARA 10 días TAXI residencia on line para Andrés Caballer y su equipo.</b></span></div><div style="text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWtoAu6eAxaUluBAbcBhKcU_NengOGCz6ycLI8pG7GHx1GXH-1Of-9_lD_yfLEqUbjWvmNyBAq9-AqhOBh7KKGlITcE5_WgNuGXVQJuubVHeXAjpbTwO7iWi1FNXv6HnwHRB307L0d5U/s1280/CAUTELA.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="852" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPWtoAu6eAxaUluBAbcBhKcU_NengOGCz6ycLI8pG7GHx1GXH-1Of-9_lD_yfLEqUbjWvmNyBAq9-AqhOBh7KKGlITcE5_WgNuGXVQJuubVHeXAjpbTwO7iWi1FNXv6HnwHRB307L0d5U/w213-h320/CAUTELA.jpg" width="213" /></a><span style="font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: large;">10 DÍAS TAXI 2021 </span><span style="font-size: medium;"> es una plataforma de exposición de sistemas de entrenamiento”</span><span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: medium;">en pequeños espacios se hacen estos encuentros a donde acuden maestros que generan los sistemas de entrenamiento de vanguardia. Con técnicas diversas, de entrenamiento la podremos disfrutar en Ecuador entre el 18 y el 30 de octubre de 2021. Se realizará en el marco del XXIV FIARTES- G, (Festival Internacional Artes Escenicas Guayaquil) será presencial y con una extensión ONLINE</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><p></p><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;">-</span><span style="font-size: large; white-space: pre;"> </span><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><b>Invitación para presentar todos los trabajos audiovisuales de este concurso en el Festival Dolores del Rio en Durango México.</b></span></div><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVyl0t4fIL4wuqc3m7-HeaRrpRB4ypoMNzEImQA1XqEDgkcgA4srDwR9jPiUhDEIO385w3OPZbeqyeaNUFMeXfjPXwZBTiStwosqHcS0_3neaX-1Co0u8yWVcdNfP1f6H_sFv-wc3eSI/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="492" data-original-width="966" height="163" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVyl0t4fIL4wuqc3m7-HeaRrpRB4ypoMNzEImQA1XqEDgkcgA4srDwR9jPiUhDEIO385w3OPZbeqyeaNUFMeXfjPXwZBTiStwosqHcS0_3neaX-1Co0u8yWVcdNfP1f6H_sFv-wc3eSI/" width="320" /></a></span></div><span style="font-size: medium;"><br /><a href="https://web.facebook.com/Festival-de-Danza-Dolores-del-R%C3%ADo-101409561600753/">https://web.facebook.com/Festival-de-Danza-Dolores-del-R%C3%ADo-101409561600753/</a><br /></span><p></p><div style="text-align: left;"><br /></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-76133861272834982602021-06-08T10:30:00.002-07:002021-06-08T10:30:27.405-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 2021<p><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: arial; font-size: x-large;"><b>FRAGMENTOS DE JUNIO </b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-family: arial; font-size: x-large;"><b style="background-color: white; text-align: center;">XIX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA 2021</b></span></p><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial; font-size: 13.2px;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;"><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVSxtnCpGTObWVfTG7ki6mzsWPLfarGe5bvscdan6IhaSQXf9UJ-rfbPvMfVyAPvpXQHj4B7CqjLigO_EDzyqXZ_57rhsplTAc8fNdJHVTNiadq23npF-l2zEfnKwmypYUAh9qzX0QoA0/s2048/ultimo+cartel.png" imageanchor="1" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1448" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVSxtnCpGTObWVfTG7ki6mzsWPLfarGe5bvscdan6IhaSQXf9UJ-rfbPvMfVyAPvpXQHj4B7CqjLigO_EDzyqXZ_57rhsplTAc8fNdJHVTNiadq23npF-l2zEfnKwmypYUAh9qzX0QoA0/w452-h640/ultimo+cartel.png" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="452" /></a></div><b><div class="separator"><br /></div></b></div></span><i><b>Festival FRAGMENTOS DE JUNIO</b></i><br /><br /></span><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgAXECcjAJcJOH-zFRwMbmCS0rdwZ6E7Sep-bIsOdLztfj6sQjA4UMORPo_lbfmiyLth14oXAovj-54h1sCcfIHObsWyoMkqpRmQcG4tJ9xE4jg0abE3laFGLoxfmuZSBssxABAHueTA/" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1356" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUgAXECcjAJcJOH-zFRwMbmCS0rdwZ6E7Sep-bIsOdLztfj6sQjA4UMORPo_lbfmiyLth14oXAovj-54h1sCcfIHObsWyoMkqpRmQcG4tJ9xE4jg0abE3laFGLoxfmuZSBssxABAHueTA/" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="159" /></a></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: helvetica;">Imaginar la danza y las interacciones sociales que provoca su práctica – en nuestros contextos y en el contexto mundial- hoy resulta una necesidad insoslayable y una acción política fundamental. Imaginar, como primera herramienta de la creación y de los agenciamientos que articulan la praxis artística; como derecho y estrategia, como espacio y como destreza misma. Imaginar en medio del encierro, del distanciamiento y de las crisis sociales, políticas, económicas y afectivas; imaginar para producir una red de sustento y de solidaridad entre los que -en el campo de las artes- estamos siendo vulnerados y precarizados, de manera casi sistemática. Este ejercicio se ha convertido en la principal estrategia de sobrevivencia, de auxilio y de redención, para no claudicar en nuestros empeños.</span><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Imaginar, además, para entender la posibilidad de escenarios de acción renovados, escenarios de intercambio, socialización y colaboración, escenarios desde los que habremos entendido cuánto de nuestra realidad ha cambiado y cuánto de nosotros mismos debe mudar, reflorecer. Imaginar para construir tácticas que consideren los posibles cambios paradigmáticos que sucedan en las artes escénicas, cuando el convivio -su más ontológica característica- ha sido lesionado.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Imaginar para renovar nuestras herramientas, nuestras relaciones y nuestras dinámicas de acción; porque podremos repensar y revalorar aquello que hoy es casi una utopía: el encuentro y el contacto. Y, por supuesto, imaginar para nunca colapsar, para no desaparecer; porque la relación cuerpo a cuerpo, persona a persona, subjetividad a subjetividad en un mismo espacio y tiempo es lo que nos constituye como humanos, como hermanos.<br />Imaginar para entender que el peso y el agobio que producen las dinámicas actuales (el exceso de vida mediática) tienen un efecto emocional, psicológico y físico; pero que podemos idear y construir puentes entre lo virtual y lo presencial, que podemos construir caminos entre lo que vivimos y lo que todavía no podemos compartir, para optimizar los encuentros reducidos o confinados a la pantalla. Para comprender que en nosotros mismos está la capacidad de somatizar positivamente esta nueva realidad.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Por ello, esfuerzos como el Festival FRAGMENTOS DE JUNIO -ideado, construido y sostenido por Jorge Parra y Zona Escena- son vitales y profundamente significativos. El festival, amén de su historia en la escena ecuatoriana, latinoamericana e internacional, ha significado una palestra de diversas propuestas de escena contemporánea – en el sentido más amplio de la palabra – para, además, constituirse en espacio de confrontación, reflexión y generación de conocimiento.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Aun en momentos y escenarios adversos, como los vividos desde el 2020, el festival ha sobrevivido y se ha reinventado – se ha reimaginado – para ofrecernos una visión expandida de las artes escénicas y, desde su peculiar funcionamiento, procurar espacios de encuentro, diálogo y aprendizaje. Este 2021, la edición del “Fragmentos” nos invita una vez más a producir una relectura de la escena, en un formato presencial y virtual e incorporando a la danza tradicional como lenguaje de la selección de obras; así como una oportunidad para creadores emergentes y nuevos coreógrafos, en un concurso.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Estas estrategias imaginadas no solo son pericias de sobrevivencia, son también pericias para provocar el pensamiento crítico y el diálogo articulado con el contexto, que nos invitan a proyectarnos como comunidad, como familia en las artes y en la crisis. Pericias para ampliar el pensamiento y los saberes a los que nos hemos visto abocados en la virtualidad (de ahí la presencia vital de artistas audiovisuales en la curaduría de obras); y para producir actos de mayor alcance: para aprovechar la conexión que, hoy por hoy, puede resultarnos abrumadora.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">El reto entonces, como público y comunidad, es amplificar la percepción, expandir sentidos y razón para asumir este nuevo momento y originar – con la imaginación y la acción – nuevos cursos de vida e inteligencia, que nos permitan sobrevivir los actuales.</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><span style="font-family: helvetica;">Bienvenidos todos a FRAGMENTOS DE JUNIO, edición 2021.<br />Ernesto Ortiz<br />Junio 2021<br />Fotografía: Silvia Echevarría</span></p><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: right;"><span style="font-family: helvetica;">Toda la programación</span></p><p style="background-color: white; text-align: right;"><span style="color: #222222; font-family: helvetica;"><span style="font-size: 13.2px;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></span></span></p>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-58067633211973900452021-06-08T10:24:00.006-07:002021-06-08T10:24:55.761-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - RESIDENCIAS<span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">XIX FRAGMENTOS DE JUNIO </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><i>Guayaquil Zona de danza 2021</i></span></div><div style="text-align: center;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt; text-align: left;"><br /></span></div></span></span><div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><b><span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: x-large;"><span face=""Arial",sans-serif"><o:p> </o:p></span><span face="Arial, sans-serif">PROGRAMA DE RESIDENCIAS I</span></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="color: #cc0000;"><b><span style="font-family: inherit;"><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 16px;"><br /></span></span></b></span></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43v1ENYuE36UelyBv6kGh9kPRo4_XhIwEopJJWlWfeDjeARLYZ5m8gXgoI3Tm3sUqb0Dl05xoMFBqlc_P16VTn9Swz7yJh86T9agoJXdWoQgkr-eUh16uB4cr-lx5hT1yj0Nn5rJzMfE/s2048/omar+aguirre.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1490" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh43v1ENYuE36UelyBv6kGh9kPRo4_XhIwEopJJWlWfeDjeARLYZ5m8gXgoI3Tm3sUqb0Dl05xoMFBqlc_P16VTn9Swz7yJh86T9agoJXdWoQgkr-eUh16uB4cr-lx5hT1yj0Nn5rJzMfE/s320/omar+aguirre.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">OMAR AGUIRRE<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">GUAYAQUIL – ECUADOR<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Mayo 25 al 28 10 a 12hoo<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">PRESENCIAL AUDITORIO MAAC<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Taller El adentro y el afuera <br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Valor $20,00<br /></span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br />Duración: 4 días, dos horas diarias / incluye muestra día 28 en horario del taller<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">El micro y macro movimiento como impulso motor y organizador de zonas sensoriales y espaciales…. ¿¿Que soy?? Solo cuerpo... o pensamiento.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Omar Aguirre: Actor, bailarín y coreógrafo contemporáneo. 30 años de trayectoria. Guayaquileño. Formó parte de la agrupación Sarao Compañía nacional de danza del Ecuador Compañía Franco ecuatoriana Paralelo Cero. Creador Monotemáticos del movimiento. Director de videos de Danza Erodita Pulsión. En la actualidad trabaja en la búsqueda de materiales de improvisación, y; creación de nuevos lenguajes.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">ROSA AMELIA POVEDA QUITO - ECUADOR</span></span></b></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Mayo 26, 28 y 29 de 16 a 18 horas ONLINE</span></span></b></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Taller de exo/herramientas coreográficas </span></span></b></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Valor $20,00</span></span></b></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Es un taller de coreografía con herramientas que provienen de las artes visuales y de disciplinas sociales para organizar el trabajo de la mente coreográfica en soportes que sirven como archivos. Organizado de manera participativa, también revisa de manera breve, herramientas que provienen de la danza expresiva y danza teatro alemán. La parte práctica permite la construcción de frases con las cuales podamos elaborar una partitura coreográfica, su documentación análoga para resaltar la investigación-creación frente a la investigación sobre la danza.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">La metodología del taller requiere acceso a plataforma Zoom, un diario de campo, lápices de colores y material reciclado. Las sesiones del taller son los días 26, 27, y 28 de mayo de 2021 a las 16:00 a 18:00 horas. <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><b><i><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Rosa Amelia Poveda Núñez<br /></span></i></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSrcQiTKgChUkmRGWR2j0l79sEC47oOi3j2In3F1Cd0lHulBoVNKFxc76NWYn5FZa4l_fKGo9lHcacoISfTWHQRU7Do4zAJYc8eFhQtjm5sMbVO2FWAsF1ZOI58MX4gLpsJBrvHGnwVE/s2048/FOTO+AMELIA+3.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSrcQiTKgChUkmRGWR2j0l79sEC47oOi3j2In3F1Cd0lHulBoVNKFxc76NWYn5FZa4l_fKGo9lHcacoISfTWHQRU7Do4zAJYc8eFhQtjm5sMbVO2FWAsF1ZOI58MX4gLpsJBrvHGnwVE/s320/FOTO+AMELIA+3.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Coreógrafa Ecuatoriana-Alemana de Donde se rompe el silencio/ Tanztheater y el Laboratorio Coreográfico. Sus obras se han difundido en México, Alemania, Colombia, Perú, Rusia, Francia y España. Como solista, ha trabajado en Compañía Nacional de Danza en Ecuador, Städtische Bühnen Münster, Städtische Bühnen Osnabrück con Gregor Zöllig, Marco Santi, Anuk van Dijk, Vera Mantero, Yoshiko Waki, Thomas Langkau, Waltraut Körver, Hervè Maigret y Stadttheater Darmstadt con Birgitta Trommler en Alemania; Stadttheater Darmstadt; Montse Colomé y Jaumet Bernabet de Els Comediants en Barcelona. En Cine, ha trabajado para Richard Blank, Pocho Álvarez, Franziska Buch, Alex Schlenker, Thorsten Alich, Sophia Cisneros; y para Bavarian Film Verlag, como asistente de Birgitta Tromler en la producción infantil “Hier kommt Lola!” premio “Elefante Blanco” en la Berdinale 2010.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Becaria Instituto Ludmila Yikova, Bulgaria. Becaria de los laboratorios coreográficos de Susan Rethorts y Àngels Margarit, “Centro de Creació de Dansa y altres Artes Escéniques” de La Caldera en Barcelona y Alianza Francesa en Quito. Artista Residente de la Academia de Artes y Música de la Fundación Teatro Bólivar con la obra La ciudad de las mujeres innobles de su propia autoría. Como Maestra ha trabajado en Moscú, México,Tanzprojekt München en Alemania, Ballet Nacional del Ecuador, UESS, Compañía Nacional de Danza, Centro Cultural Sarao, Frente de Danza Independiente y Sótano de Nijinsky.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Maestra de Yoga y tecnóloga en Ayurveda por Yoga Vidya Akademie en Alemania. Licenciada en Ciencias de la Educación, carrera de Música, Lenguaje y Movimiento en la PUCE. Ha realizado trabajo de producción para Els Comediants en Ecuador y ha Trabajado como articulista para la revista Taversari de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Actualmente investiga junto a Urbanadata la incidencia de la Bauhaus en el Ecuador con el proyecto Mapeando la Bauhaus al otro lado del mundo. </span></span></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Premio Nacional de Coreografía, 1991. <br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Premio de coreografía Einblike, Münster 1995. <br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Premio Lo mejor de coreografía 2008, CCE.<br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Premio Cutting Edge 2003 Darmstadt. <br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Premio del público como intérprete femenina del Tanztheaters Osnabrück Spielzeit 2001-2002. <br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Mención de Honor “Francisco Tobar García” 2018 del Consejo Metropolitano de Quito por la Obra “La ciudad de las mujeres innobles”.<br /><o:p></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">·<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal;"> </span></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Miembro del seminario permanente de Fenomenología de la Danza de la Cátedra Gloria Contreras de la UNAM.<o:p></o:p></span></span></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">TALLER DE VIDEO - DANZA </span></span></b><b style="font-size: 13.2px; text-indent: -18pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">BAILANDO CON POLA.</span></span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> ROCÍO BECERRIL - MÉXICO</span></span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> $30,00 Mayo 29 de 10 a 13 horas /</span></span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> Mayo 31 de 17 a 20h00 / junio 4 17h00 ONLINE<br /></span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><i><b>Breve descripción del taller.</b></i><br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCCezy4ehD12OtazNF2cJRnLIqh1BEdDBqlBKZhpWFIidxtR8cJ9ZRFnkPWPTaqIAobNZ4W0ZRgBR8SpUbNlli17rYD6RhNmyCVIQmzDzq-bNu5iFB0bccAEkqKjfhZ3Yl022R0Sy6mTY/s4512/Foto+Roc%25C3%25ADo+de+negro+maleta+roja.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCCezy4ehD12OtazNF2cJRnLIqh1BEdDBqlBKZhpWFIidxtR8cJ9ZRFnkPWPTaqIAobNZ4W0ZRgBR8SpUbNlli17rYD6RhNmyCVIQmzDzq-bNu5iFB0bccAEkqKjfhZ3Yl022R0Sy6mTY/s320/Foto+Roc%25C3%25ADo+de+negro+maleta+roja.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Este taller propone de entrada la elaboración de un producto visual y coreográfico hecho a la medida del autor en tres sesiones de 3 horas. Parto de la idea fundamental de considerar que cada participante es un creador y puede arribar a un producto audiovisual de forma individual o en duplas de trabajo. Los trazos, las medidas, los colores, las texturas de cada imagen serán los elementos que hilvanados hablarán de su cuerpo, de otros cuerpos y de sus emociones, será una escritura personal necesariamente.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">El curso recorrerá brevemente las posibilidades y características del guion de la video-danza, análisis de otras producciones de distintas épocas y referencias históricas de la evolución de este género visual. Una mirada hacia atrás nos libera de ingenuidades, nos fortalece.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">La investigación con la cámara en mano se privilegia, pero también la creación en directo y como proceso paralelo del material coreográfico. Me parece importante reflexionar todo el tiempo, sobre la acción corporal y el diseño coreográfico para la pantalla, espacio de creación donde como en un lienzo habremos de mezclar, cortar, construir, deconstruir, incesantemente, es un proceso placentero, pero arduo. Al final la intención es que todos puedan llevarse una videodanza breve, eficaz, y semilla de una segunda versión futura, en una edición y postproducción más precisa o una nueva creación.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><b>Necesidades alumnos:</b><br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><ul style="text-align: left;"><li>Los alumnos bailarines o no, tienen que llevar ropa cómoda, ligera y posibilidades de trabajar corporalmente con espacio en casa y/o convocar a otros bailarines como intérpretes y de forma opcional poder salir a diversos espacios.</li><li>Videocámara cualquier formato, o celular con cámara de video, (tripié para celular) por alumno o por equipos de tres personas.</li><li>Memoria usb.</li><li>4.Cuaderno.</li><li>Internet sea en computadora o en celular para conectarse a la sesión zoom.</li><li>Software de edición básico sea en computadora o celular.</li></ul><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: inherit; font-size: 13.2px;"><br /></span></div><div style="background-color: white;"><div><div style="text-align: center;"><b><span face=""Arial",sans-serif"><span style="color: #0b5394; font-family: inherit; font-size: x-large;">PROGRAMA DE RESIDENCIAS II</span></span></b></div><span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: center;"><b style="font-family: inherit; font-size: 13.2px;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 14pt;">XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 21 al 25 – 2021</span></b></div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">JUNIO 21 AL 23<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Taller de improvisación y jam de danza - muestra<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Acceso libre sin costo previa inscripción –<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Presencial cupo limitado<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Michelle Félix- Alemania/México<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Lugar: auditorio Maac de 10 a 12 horas<br /></span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJjDUTCD5339N0-cJViyEyFbCEYJQO3EUNdWFRe8EUmMeGopm2g5RWak_QGcBXJT3gj26UzYHo_hGevZid2R4_rKc_bdqE7wzP6nR1tEWQD2B_VRV937AoPGWlSBXilPgr9xX7pl0BAs/s1600/juyaania1.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGJjDUTCD5339N0-cJViyEyFbCEYJQO3EUNdWFRe8EUmMeGopm2g5RWak_QGcBXJT3gj26UzYHo_hGevZid2R4_rKc_bdqE7wzP6nR1tEWQD2B_VRV937AoPGWlSBXilPgr9xX7pl0BAs/s320/juyaania1.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Este taller tiene la finalidad de dar herramientas para que cada integrante explore y juegue con las diferentes posibilidades de su cuerpo y del espacio, esto a partir de consignas de improvisación.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Para comenzar se creará una atmósfera grupal con el propósito de que el cuerpo se sienta cómodo y así ́ movernos a partir de lo que el cuerpo necesita en ese determinado momento. Después de preparar el cuerpo para la acción se realizarán ejercicios físicos seguidos de frases de movimiento.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">En el transcurso del taller también se trabajará en parejas flexibles e intercambiables. Aquí ́ se asignarán roles que también serán intercambiados.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Al finalizar se realizará un Jam de danza donde cada participante intercambie y comparta lo aprendido.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div style="color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></span></div><div style="color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">JUNIO 21 al 25<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">SEMINARIO EN DANZA E IMPROVISACIÓN<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">La danza no puede ser aprendida, debe ser siempre una práctica<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">VALOR: $40,00 - PREVIA INSCRIPCIÓN<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">QI-GONG, MÚSICA EN VIVO Y PRINCIPIOS DE MEDITACIÓN<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">MARTÍN PILIPONSKY / CELLO: JUAN IGNACIO FERRERAS<br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span></b><b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">FORMATO ONLINE DE 10 A 13:H00<br /></span></b><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNgf0-Z5ovy5DcgRZK2vx2abpI_OJCnTJWTIUPOjcYmo5AqOkc9avQUn17nc1TNVSlTZuHn0FGceuJdhJIFtlH8WV8ADkqYzmm9ZZehWq7aHqyGkX9hWdcMTHJFrnDO5b9iKl7IQUmGc/s960/MARTIN+4.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTNgf0-Z5ovy5DcgRZK2vx2abpI_OJCnTJWTIUPOjcYmo5AqOkc9avQUn17nc1TNVSlTZuHn0FGceuJdhJIFtlH8WV8ADkqYzmm9ZZehWq7aHqyGkX9hWdcMTHJFrnDO5b9iKl7IQUmGc/s320/MARTIN+4.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Este seminario especial dictado por Martín Piliponsky trata sobre improvisación, Qi-gong y principios de meditación. Acompañado por música en vivo con Cello por Juan Ignacio Ferreras.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">El seminario propone una concientización del uso del cuerpo y la energía que cada una y uno tiene en este momento particular que estamos atravesando. El trabajo busca despertar, calentar y habilitar nuestros sentidos a través de ejercicios simples de conexión espacial. Se entrenará la conexión desde el centro del cuerpo con la periferia. Se focalizará en el uso de las manos para escribir espacialmente el movimiento, la columna vertebral será ́ motor para el desplazamiento, y los pies, el soporte y el contacto con la tierra. Se abordará la respiración como nuestra vital conexión interno-espacial, el reconocimiento del peso y por consecuencia de la gravedad. Se practicarán diversas aproximaciones al contacto. El objetivo es buscar una escucha profunda, enfocar en la mirada interna buscando suavizar cualquier tensión, incomodidad y bloqueo; para moverse, improvisar libremente y crear partituras de pensamiento físico.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">Según Martín Piliponsky: Como artista independiente, considero que es un buen momento para practicar "quietud", estado que es fundamento "del movimiento" y la composición. Estas sesiones significan abrir las puertas al estado más íntimo que practico antes de bailar. Creo oportuno dar un acompañamiento al artista y al público en general, a quienes necesiten reconocer profundamente por donde está viajando su pensamiento físico y material.</span></span></div><div style="color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><br /></span></span></div><div style="text-align: right;"><span><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 17.12px;"><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Toda la </span></span><span style="color: #222222;">programación</span><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> en:</span></span></span></span></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #222222;"><span face=""Arial",sans-serif" style="line-height: 17.12px;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></span></span></div></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-10122674468940971302021-06-08T10:14:00.004-07:002021-06-08T10:14:32.720-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - TAXI<h1 style="text-align: center;"><br /> <b style="font-size: 12pt; text-align: center;"><span style="font-size: 48pt;">TA<span style="color: #e69138;">XI<br /></span></span></b><b style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">CLASES MAGISTRALES ONLINE<br /></span></b><b style="font-size: 12pt;">XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 10 al 17 – 2021</b></h1><div><span style="font-family: inherit;"><b style="font-size: 12pt;"> <br /></b><b style="font-size: 12pt;">Con el apoyo de:<br /></b><b style="font-size: 12pt;">10 Días TAXI Encuentro Técnicas de Entrenamiento.<br /></b><b style="font-size: 12pt;">UARTES<br /></b><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Fragmentos de junio su programa master clases con algunos de los maestros que harán realidad 10 DÍAS TAXI 2021. Con técnicas diversas, podremos disfrutar de un avance de lo que será el nuevo 10 Disa taxi 2021 ,que tendrá lugar entre el 18 y el 30 de octubre de 2021. Se realizará en el marco del XXIV FIARTES- G, será presencial, con una extensión ONLINE, por lo que tendremos la oportunidad de compartir con parte de los 2 equipos docentes; además, 4 de nuestros invitados residentes en Ecuador también se unirán al proyecto de master class:<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-size: medium;"><u>Docentes de 10 Días Taxi</u></span><br /><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">10</span></span></b></div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">JAVIER PÉREZ - MÉXICO- <br /></span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">09:HOO / ON LINE / ACCESO LIBRE</span></span></b></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgNy6T1Qnu72HgQMn8AzKqGEpMRElziYsJmCscoZdgEH7OPIQjxOPQB8fyD6b5VR6TC4qci_jjZxwFwfxRxAPreb4LeSsUF4mBT_ah_RHvPj6uhxwwtwks_YGH-8Q-7xdCWNqPXwWX58/s720/93290844_10157216269942876_6248756156697673728_n.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgNy6T1Qnu72HgQMn8AzKqGEpMRElziYsJmCscoZdgEH7OPIQjxOPQB8fyD6b5VR6TC4qci_jjZxwFwfxRxAPreb4LeSsUF4mBT_ah_RHvPj6uhxwwtwks_YGH-8Q-7xdCWNqPXwWX58/s320/93290844_10157216269942876_6248756156697673728_n.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Javier Pérez Caicedo/Intérprete creativo /Maestro / Coreógrafo/ Actor Físico/ Director Escénico. Artista escénico ecuatoriano residente permanente en la Ciudad de Durango-México, Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (Mx). Ha participado como maestro-intérprete- Actor-coreógrafo con compañías, laboratorios, universidades y festivales en Ecuador-México-Costa Rica-Colombia-Brasil-USA- Alemania. Coordinador Artístico y Director escénico del Ballet Nacional de Ecuador 2016-2019, Co- Director de Cero Latitud Danza; La Bodega Arte 24/7 Centro Cultural/Presidente Bass Producción Artística Integral (2017-2020). Gestor- Promotor-Productor en México-Ecuador-Colombia-Brasil.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Director general de TAXI Residencia Itinerante-Red Latinoamericana de Intercambio. Miembro del proyecto de teatro Físico Funeral para una Idea.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">• Director General 10 Días TAXI Encuentro de Técnicas de Entrenamiento.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">• Coordinador general Festival de Danza Dolores del Río 2021.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">• Director General Cia. La Revuelta Laboratorio Escénico Durango-México.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Director Programa Laboratorio Coreográfico Iberoamericano.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Maestro Titiritero (TeteUtzin Artes Vivas)</span></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div><b><span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">11</span></span></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">YARA CANTILLO - COLOMBIA – BRASIL<br /></span><span style="font-size: 12pt;">11 HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE.<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"><b> </b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgooEz3nKIX731mYC9CXKJYDl2ZrfmbOGzoJZMip7rQHtkNTdL3poGdVt2qv9AB19zQ6gFysFIuuXBTI7YqhMS_llGgiEwMUELeQ5nTzgtqcl5hjqiEwHK0VhCsMqu9pm1lj6L9I0mX8s/s2048/San+Cruz+1.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1697" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgooEz3nKIX731mYC9CXKJYDl2ZrfmbOGzoJZMip7rQHtkNTdL3poGdVt2qv9AB19zQ6gFysFIuuXBTI7YqhMS_llGgiEwMUELeQ5nTzgtqcl5hjqiEwHK0VhCsMqu9pm1lj6L9I0mX8s/s320/San+Cruz+1.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Artista escénica, de Colombia, nacida en Barranquilla.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Es Coreógrafa, intérprete creadora, gestora y productora cultural. Graduada en Artes Escénicas Opción Danza Contemporánea 2010-2017 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB de Bogotá, Colombia. Recibió reconocimiento con el Ministerio de Cultura de Colombia con la Pasantía Colombia-Cuba estudios realizados en el ISA (Instituto Superior de Artes de la Habana, Cuba) 2015, fue beneficiada con la Beca del ICETEX (Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios Técnicos en el Exterior) e Jóvenes Talentos 2015, donde realizo la Residencia con la Fundación Carmen Werner de Danza Contemporánea en el año 2016 en la ciudad de Madrid, España. En el 2018 gano la Pasantía Nacional con la Corporación Cultural Atabaques fue estudiante pasante en la Licenciatura de Danza en el ICA (Instituto Cultural para as Artes da Universidade Federal do Ceará en la ciudad de Fortaleza, Brasil, gracias a una beca de Circulación Académica Nacional e Internacional en Danza del Instituto Distrital de Artes IDARTES de Bogotá, Colombia. Fue Intérprete Creadora de la Cia Orkéseos y Coletivo Abstranza, además fue productora y gestora cultural en el Coletivo Carretel y el proyecto escénico TerSer Cuerpo. Orientadora artística y creadora de las piezas: YUGO, ¡David, David! Materia Prima e De traços ao Corpo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Actualmente es Directora General de la Plataforma NODO Mediación Cultural y Creativa, idealizando proyectos como: NODO_Yara desarrollando el Laboratorio Corporal de Investigación y Creación: CUERPO VISCERAL, NODO_Coletivo actuando como directora artística y creadora, y es directora de la producción de UmaRuma, un encuentro de inmersión. Vive en Fortaleza, CE, Brasil hace dos años, participó en la residencia artística de 10 años sin Pina, con el Coreógrafo Daphnis Kokkinos, participando en la Bienal de Danza de Ceará 2019, fue profesora de danza contemporánea en los cursos técnicos de danza de la ciudad de Fortaleza y es artista formadora en la compañía de los proyectos sociales Vidança y EDISCA</span></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div><span style="font-family: inherit;"><b><br /><div style="text-align: center;"><b style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">12</span></span></b></div></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">CARLOS ZAMORA -MÉXICO –<br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">11 HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">CARLOS ZAMORA<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqB-QPY1yeXVZanv128YH5EPMT0Jz3G_ut4dGJ6Zo4YlTQD-hohL84c1M0FIr8rRbiKe2-4WD3ldtJGj59ICtJSXgg2lPW7IMweBWYsaH0RxP1DgeM0jQMLl81KlE-1glHa4HMcjQSNQE/s960/21742962_1418939164828248_4712096882767894662_n.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="651" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqB-QPY1yeXVZanv128YH5EPMT0Jz3G_ut4dGJ6Zo4YlTQD-hohL84c1M0FIr8rRbiKe2-4WD3ldtJGj59ICtJSXgg2lPW7IMweBWYsaH0RxP1DgeM0jQMLl81KlE-1glHa4HMcjQSNQE/s320/21742962_1418939164828248_4712096882767894662_n.jpg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Licenciado en danza contemporánea por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Director Artístico del Festival Internacional de Danza JOSÉ LIMÓN<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Director Artístico de la compañía Danza Joven de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Fundador del proyecto independiente TRIPULANTEZ Arte Escénico<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Docente Cofundador de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Mejor Intérprete varonil Premio Nacional de Danza “GUILLERMO ARRIAGA” INBA-UAM 2018<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Mejor intérprete varonil Premio Culiacán de Coreografía “HECTOR CHÁVEZ” 2015<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Becario de FOECA 2008, PECDAS 2011, FONCA 2014.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Colaborador de TECNICAS DE MOVIMIENTO, ZATA danza contemporánea, TAXI ECUADOR, Teatro SINESPACIO, PHYSICAL MOMENTUM. 2015-2019<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Desarrollador del taller de entrenamiento “Orgánico y Urbano”.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">******</span></span></div><h1 style="margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="color: #660000; font-size: x-large;"><span style="font-family: inherit;">DOCENTES ECUADOR</span></span></h1><div><span style="color: #660000; font-size: x-large;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><h2 style="margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><b><span face="Arial, sans-serif"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">14</span></span></span></b></h2><h2 style="font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><b style="font-size: 12pt;">CHRISTIAN MASABANDA - ECUADOR –<br /></b><b style="font-size: 12pt;">15:HOO /ONLINE<br /></b><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">MIRADAS SOBRE EL CUERPO<br /></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;">Clase de Danza Contemporánea<br /></span><span face="Arial, sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span></span></h2><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">(Nivel Intermedio-Avanzado)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Modalidad Virtual<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwCDipkdtkh935tk5-d6JJvhz8F6Knft585xe1iAcWzVeBFTw1xg9zmMgBGN09cw2bCoRe5hdEP3zgbq-zzIvcqwpP4cYCmckNrBE7JFg-XWOJMhPBH3I2uaBmVVKUdfyA0MUZiiLMSw/s2048/Christian+Masabanda.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzwCDipkdtkh935tk5-d6JJvhz8F6Knft585xe1iAcWzVeBFTw1xg9zmMgBGN09cw2bCoRe5hdEP3zgbq-zzIvcqwpP4cYCmckNrBE7JFg-XWOJMhPBH3I2uaBmVVKUdfyA0MUZiiLMSw/s320/Christian+Masabanda.jpeg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />“No somos islas. Es en las interacciones que construimos sentidos. Incluso con la imaginación y en los sueños“.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">El cuerpo ha sido históricamente el lugar de la construcción de la(s) diferencia(s), </span>¿Cuáles<span style="font-size: 12pt;"> serían las estrategias para re-pensarnos corporalmente desde las diferencias?.</span><br /><span style="font-size: 12pt;">En el cuerpo se inscribe una multiplicidad de escrituras estéticas, poéticas, discursipolíticas, epistemológicas, tecnológicas. Esta clase nos brinda posibilidades para mirarnos, pensarnos, movernos junto a otros cuerpos con las múltiples formas de escucha, traducción, apropiación de conceptos y principios técnicos tomados de la danza contemporánea. Proponemos además, crear un espacio común para sabernos como cuerpo colectivo que toma consciencia de su unidad, a partir de su fragmentación y en el que se incluyan las incontables formas de entretejer nuestras miradas, para así relacionarnos con los otrxs, el espacio y nuestro entorno a través del movimiento.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-size: 12pt;"> Objetivos:<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> <br /><ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;"><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">Crear un espacio de diálogo en el que se compartan experiencias y conocimientos entorno a la danza contemporánea.</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">Cuestionar la idea de aislamiento al que nos sometemos cuando nos internamos en el interior de nuestras casas.</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">Ampliar el lenguaje de movimiento a través de juegos de improvisación guiada.</span></li></ul></o:p></span></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><o:p><br /></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">Christian Omar Masabanda.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailarín, Coreógrafo y Docente<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> <br /></o:p></span><span style="font-size: 12pt;">Artista ambateño, miembro fundador del Ballet Andino Ecuador. Formó parte del Ballet Andino Humanizarte, con el que se acercó a la danza clásica y contemporánea. Se unió a la formación para bailarines en la Escuela Metropolitana de Danza Metrodanza en el 2003. Fue parte del Ballet Metropolitano y del Ballet Contemporáneo de Cámara; agrupaciones del Ballet Nacional de Ecuador. En México se desarrolló como bailarín del Ballet Independiente del INBAL, Apoc Apoc Danza Contemporánea, Lagu Danza, México en Movimiento y Utopía Danza Teatro. Christian ha participado en talleres y procesos creativos con artistas reconocidos a nivel internacional como Wim Vandekeybus, David Zambrano, Iñaky Azpillaga, Laura Aris, Kistina & Sadé Alleyne, Francisco Córdova, Jos Baquer, Peter Jasco, Vladimir Rodríguez, Sylvain Huc, entre otros.</span></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 12pt;">Su trabajo como artista escénico se caracteriza por un riguroso enfoque en la investigación del cuerpo dentro de la danza más allá de su campo disciplinar. Es por ello que, su formación y práctica profesional la ha complementado con estudios académicos, obteniendo el título de Licenciado en Danza Contemporánea; Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana-México, es Licenciado en Danza por la U. Artes Ecuador y cursa la maestría de Estudios Avanzados del Teatro en la UNIR-España.</span></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span><span style="font-size: 12pt;">Ha participado en varios festivales, encuentros pedagógicos, residencias artísticas y proyectos creativos en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Costa Rica, México, España, Francia y Bélgica. Actualmente forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, director del colectivo Callejón Vacío. Es docente de la Carrera de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Imparte clases y talleres enfocados en la persistente investigación del cuerpo, basados en conceptos como: espacio-cuerpo-movimiento y principios de la anatomía para el movimiento.</span></span></div></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">15</span></span></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">JORGE ALCOLEA – CUBA/ ECUADOR<br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">15:30 hoo/ ONLINE/ ACCESO LIBRE –<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Información MasterClass - Jorge Alcolea<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Nombre de la Clase: Partituras Móviles<br /></span><b><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">Descripción.<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;">Es un espacio de práctica y reflexión sobre la movilidad física creativa y algunos patrones sicológicos y motrices que regulan esta intención. Esta forma de enfrentar las capacidades físicas dentro de un entrenamiento para la escena, mira al cuerpo humano desde la perspectiva del origen etimológico del término italiano «partitura» que quiere decir literalmente 'insieme di parti' que se traduce como «conjunto de piezas o partes» combinándolo con la palabra «móviles» que aparte de su alusión directa al movimiento , también es vista dentro de este espacio como desplazar, reagrupar, cambiar, reordenar, olvidar, apartar, conectar, jugar.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><b><span style="font-size: 12pt;">Perfil<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYGFx1LssE4HLmihfK00HGMvFnlbmv_w_WutIohJtvFfukr1wuLp6KAn2kT-VWr_9s-Gk_LHymvkzLf5wWhY9XqGXDpBzYrdxVqD8fqd6eobUwXp2zIVyTKIAKExwbDIgl5DyoHyMCOQ/s2048/Foto+Jorge+Alcolea.JPG" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwYGFx1LssE4HLmihfK00HGMvFnlbmv_w_WutIohJtvFfukr1wuLp6KAn2kT-VWr_9s-Gk_LHymvkzLf5wWhY9XqGXDpBzYrdxVqD8fqd6eobUwXp2zIVyTKIAKExwbDIgl5DyoHyMCOQ/s320/Foto+Jorge+Alcolea.JPG" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Graduado de la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba, como Bailarín Profesor en Danza Moderna y Folklórica. Licenciado en danza por validación de trayectoria por la Universidad de las Artes del Ecuador. Formó parte del elenco Danza-Teatro Retazos de Cuba, donde fue bailarín, maestro, coreógrafo, y asistente de dirección de ensayos, desde 1998 hasta 2005. Es Maestro, Coreógrafo y Ensayador de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador desde el 2005 hasta la actualidad, sus obras con esta institución así como sus talleres han participado en diferentes encuentros y festivales internacionales como Festival de Daza Callejera “Habana Ciudad en Movimiento” La Habana - Cuba, I Festival "In Vitro" Cuenca-Ecuador, Festival "Le Temps D’ Aimer La Danse", Biarritz-Francia, Festival “Cadences" Arcachon-Francia, V Festival Internacional de Danza Contemporánea “Sin Fronteras", Nuevo Laredo-México, XIV Festival Internacional de Danza "Extremadura Lenguaje Contemporáneo", Monterrey México, VII Festival "Mujeres en la Danza", Quito-Ecuador, V Festival Internacional de Teatro, Santo Domingo-República Dominicana, Festival "Nellie Campobello", Chihuahua-México, Festival Internacional "Danca do Algarve", Faro-Portugal, XXXIV Festival Internacional de Danza Contemporánea "Lila López”, San Luis Potosí-México, IX Festival "Danza en la Ciudad”, Bogotá Colombia, entre otros.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Actualmente es director, coreógrafo y fundador de "El Pez Dorado", grupo de</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">danza-teatro, en el cual ha realizado algunos espectáculos como: "En el mismo</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">lugar” (2014), "Mujer corriendo en un campo de flores” (2015), obra que fue</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">invitada al Festival de “Artes Vivas”, Loja-Ecuador 2016, "La Línea</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Imaginaria" (2016) pieza invitada al XXI Festival de Danza Callejera "Habana</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Vieja Ciudad en Movimiento" y "Quién Eres?”, ganadora del Concurso de </span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Dramaturgia Inédita- FIEQ 2016 y ganadora del concurso para la programación</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">del Teatro Capitol, “Interior“ (2017), “Microscopia”, proyecto ganador de la</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Agenda Participativa 2018 de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Quito Ecuador, y “Recepción Lunar” (2020) proyecto audio visual ganador del 1er</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Premio REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza) en el Festival internacional</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">de Danza para la Pantalla Mov en Mov 2020 realizado en Ciudad de México y</span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Selección Oficial y Finalista en el Festival Internacional Frostbite, Colorado USA.</span></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">16 </span></span></b></div><div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">MILENA RODRÍGUEZ - COSTA RICA / ECUADOR<br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">9HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE –</span></b></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"><b><i>Cuerpos y Palabras</i></b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">¡Lápiz en mano que vamos a movernos!<br /></span><span style="font-size: 12pt;">En esta nueva propuesta de Milena Rodríguez, se abre un espacio para la improvisación donde se cruzan para dialogar desde los lenguajes combinados: la danza y la escritura.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Cuerpos y Palabras es un laboratorio dirigido a todes quienes quieran poner el cuerpo a moverse y reflexionar, desde la acción, acerca de la corporalidad sensible que habitamos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">No se requiere experiencia previa…<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvN9ES7mBTQTXQ4Bb_Rf41MA0QLeEA-hl1zlqlK8Ng9TJ6sf6V7EYdWalFJJ93HvBTYDggdlQO8V0_709CDEN8evFKdq840SlpvNVnjqnKWn1ZFoSxS_2_s1fH9gw2JAEyxL_zhW6jo4/s567/mile2.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGvN9ES7mBTQTXQ4Bb_Rf41MA0QLeEA-hl1zlqlK8Ng9TJ6sf6V7EYdWalFJJ93HvBTYDggdlQO8V0_709CDEN8evFKdq840SlpvNVnjqnKWn1ZFoSxS_2_s1fH9gw2JAEyxL_zhW6jo4/s320/mile2.jpeg" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br />Milena transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana. Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones. A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.</span></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><b><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">Junio <span style="color: #ffa400;">17</span></span></b></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">TALÍA FALCONI - ECUADOR<br /></span></b><b><span style="font-size: 12pt;">10 HOO - ONLINE / ACCESO LIBRE <br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Sobre la clase<br /></span><span style="font-size: 12pt;">"Poéticas del movimiento"<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Trabajaremos una sesión práctica de composición, manteniendo como eje la exploración del sentido escénico a través del movimiento y sus relaciones fundamentales con el tiempo y el espacio.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">jueves 17 de junio de 10h - 12h<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><i><b>Semblanza de Talía Falconi</b></i><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirtBaS-fTf_JsQF12YhW2zmT1c-ovwKxeHMRI9Jcq70G5u9b-VkqBzRV9Mp3ox0Ir4mRcKbAO5D-9bDqOKTnPiGvrHYUFzce-wsXhDl5Jk07zA0YsDRh66lp7iAEVIimTH_3sx3TeDXt4/s1280/Semblanza+de+Tal%25C3%25ADa+Falconi.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirtBaS-fTf_JsQF12YhW2zmT1c-ovwKxeHMRI9Jcq70G5u9b-VkqBzRV9Mp3ox0Ir4mRcKbAO5D-9bDqOKTnPiGvrHYUFzce-wsXhDl5Jk07zA0YsDRh66lp7iAEVIimTH_3sx3TeDXt4/s320/Semblanza+de+Tal%25C3%25ADa+Falconi.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Bailarina, coreógrafa y docente nacida en Ecuador.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Desde hace casi 30 años trabaja de manera regular en la creación, producción y difusión de<br /></span><span style="font-size: 12pt;">obras coreográficas. Hizo sus estudios en la Escuela de Martha Graham (New York), Escuela Nacional de Circo Annie Fratellini y Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq (París). Obtuvo su Diploma de Estado como Profesora de Danza Contemporánea en Francia. Actualmente está terminando su Maestría en danza en la Universidad de Paris 8.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">En Venezuela desarrolló gran parte de su trabajo artístico como coreógrafa y bailarina. Fundadora y Co-directora de la agrupación Río Teatro Caribe, con la cual se presentó en América, Europa y Asia (1995-2010). En el año 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza de Venezuela.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ha sido invitada a realizar talleres, residencias artísticas y montajes coreográficos con compañías profesionales de danza en Venezuela, Colombia, Ecuador, Bolivia, Estados Unidos y México.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Desde el año 2010 desarrolla proyectos escénicos en colaboración con el compositor Federico Valdez en México y Ecuador.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Hasta el momento ha realizado 20 obras coreográficas de largo formato, 15 obras coreográficas de mediano formato y 7 obras de videodanza. Su trabajo se basa en la experimentación del movimiento y desarrolla -desde la escena- un universo poético.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Desde el año 2018 forma parte del cuerpo docente de la carrera de danza en la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">https://taliafalconi.weebly.com/</span></span></div></div></div></div></div></div><div><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div style="text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;">Toda la </span>programación<span style="font-size: 12pt;"> en:</span></div><div style="text-align: right;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-45283781932987873742021-06-08T10:07:00.001-07:002021-06-08T10:07:07.977-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - CONCURSO DE DANZA<p style="text-align: center;"> <b style="font-family: inherit; text-align: center;"><span style="color: #660000;">NUEVOS COREÓGRAFOS TERCER CONCURSO 2021</span></b></p><h2 style="font-size: 22px; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #660000;">Junio 13 - 16:hoo / ON LINE</span><br />Lugar; facebook live @casazonaescena</span></span></h2><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><h4 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">NUEVOS COREÓGRAFOS – 2021<br /></span><span style="font-size: 12pt;">(EDICIÓN ON LINE)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">TERCER CONCURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA<br /></span><span style="font-size: 12pt;">AUDIOVISUALES DE DANZA<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></span></h4><div style="background-color: white; color: #222222; margin: 0px; position: relative; text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">Con el fin de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica nacional y estimular el surgimiento de nuevos creadores en el campo de la danza contemporánea, el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, con apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, IFCI y Corporación Zona Escena, CONVOCA A JÓVENES COREÓGRAFOS ecuatorianos aI tercer concurso nacional de danza contemporánea, ON LINE 2021; en esta edición, a causa de la emergencia sanitaria mundial, el concurso, migra a plataformas virtuales, por segundo año, por ello la propuesta para esta edición es que el mismo, se realice de un modo más interdisciplinar, y el resultado final sea un AUDIOVISUAL desde la danza y, en diálogo con videastas, productores audiovisuales y/o cineastas en formación. El concurso tendrá́ lugar en la ciudad de Guayaquil, el 13 DE JUNIO DE 2021, a las 16hoo</span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><br /></span></h2><h2 style="background-color: white; color: #222222; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><u>JURADOS DEL CONCURSO</u></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><b><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></b></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><b><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">ROCÍO BECERRIL/ MÉXICO</span></span></b></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5v1C3J9f1XL9oPevxDaVJkwxtFX_BQ8CAEm4u1N9XlQuILJIp-IW3Urx0PmsXxn0djLYMK978J7_F6SYNTrfxgE3HrpbVzOPRrz2zz2St8kX2vlylUH2rwWpB2Y1Feboq6bHjzi3Q9Y/s4512/Foto+Roc%25C3%25ADo+de+negro+maleta+roja.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS5v1C3J9f1XL9oPevxDaVJkwxtFX_BQ8CAEm4u1N9XlQuILJIp-IW3Urx0PmsXxn0djLYMK978J7_F6SYNTrfxgE3HrpbVzOPRrz2zz2St8kX2vlylUH2rwWpB2Y1Feboq6bHjzi3Q9Y/s320/Foto+Roc%25C3%25ADo+de+negro+maleta+roja.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Realiza su maestría en video y danza en la Universidad de Quebec en Montreal.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sus obras se han perfilado desde sus inicios en propuestas escénicas multidisciplinarias e interdisciplinarias donde la danza, la imagen fílmica, la pintura, y escultura tienen un lugar privilegiado. Otras fuentes como la literatura, la filosofía y la ciencia la han inspirado, logrando en su trayectoria más de 30 obras interdisciplinarias escénicas y audiovisuales.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Su producción de video y danza se ha desarrollado principalmente en México y Montreal. Su trabajo en colaboración con artistas plásticos y artistas sonoros le ha posibilitado incursionar en conceptos de instalación coreográfica e intervenciones en espacios no convencionales.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Su labor como maestra de danza, videasta y coreógrafa ligada a las nuevas tecnologías la han colocado en proyectos educativos importantes como Enciclopedia para la educación básica pública y en CONARTE con su programa “Aprender con danza” en la ciudad de México.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ella ha recibido reconocimientos internacionales entre ellos la mención honorífica por su video “Todos la mirábamos” en el XI Gran premio internacional de videodanza en París, Francia. En México con su videodanza “La verdad en azul y madera” dentro del Festival Internacional de video “Vidarte”. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010-2013.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> En 2013 su proyecto de danza y video La libreta verde de Nellie es seleccionado por EPRODANZA (INBA-CONACULTA) y lo estrena en la sala Julio Bracho en la Universidad Nacional Autónoma de México en 2014 y el Teatro Raúl Flores Canelo (CENART). En 2015 finaliza la serie de cortometrajes en 4 capítulos “La libreta verde de Nellie”.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">En noviembre del 2014 estrena la obra de danza y video ENTRE 6 ESPACES/entre 6 cuerpos de agua en Casa del Lago y la Fonoteca Nacional . Obra apoyada por el programa de fomento y coinversiones culturales del FONCA y ENARTES 2016 ese mismo año su proyecto TREN: entre la tierra como en el cielo es seleccionado por el FONCA para estrenarse en 2017 en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en la Ciudad de Puebla.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">En 2020 la seleccionan en la serie Vindictas desde la Cátedra Gloria Contreras, e imparte un taller de videodanza a los alumnos de la licenciatura de la Escuela de Danza Ollin Yoliztli. En 2021 imparte el taller Mirada fenomenológica y la videodanza, así como 3 talleres de iniciación a la videodanza en tres Museos desde sus plataformas y redes sociales y un taller de videodanza para maestros de la Escuela Nacional Nellie y Gloria Campobello.</span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></b></h2><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">JHON BARRETO/ COLOMBIA</span></span></b></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbPGxhEYW4naw0rTCT6hTDmzkcaNuLD2HF3_RylkAuYJPptpAPd1P-M1LeoL5nH0eZS-Q-mY9x4QVKP4W6OewSZTeHVu2tZKifAzPzs1nT4LyRt2rJG_FmJXEHdBd8yWaAqwjzk8b_Hgg/s1024/jhon+3.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbPGxhEYW4naw0rTCT6hTDmzkcaNuLD2HF3_RylkAuYJPptpAPd1P-M1LeoL5nH0eZS-Q-mY9x4QVKP4W6OewSZTeHVu2tZKifAzPzs1nT4LyRt2rJG_FmJXEHdBd8yWaAqwjzk8b_Hgg/s320/jhon+3.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Jhon Alexander Barreto Guerra, se considera cuerpo en tránsito y migrante nacido en Málaga, Santander (Colombia).</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Artista escénico, egresado del programa de danza de la Universidad de Antioquia y se encuentra estudiando la Maestría en Artes de la misma universidad. Durante el año 2020 participó del Diplomado Cómo Encender Un Fósforo (México). Se ha desempeñado como subdirector general y coordinador académico del encuentro de danza Endanzante desde el año 2013. Fundador y director del ecosistema de creación itinerante Rancho A Parte desde el año 2018, el cual está enfocado en generar espacios de investigación; creación con la compañía Rancho A Parte, documental con el proyecto Tintinar y en la línea formación el proyecto Trapiche. Ha podido colaborar con varios artistas escénicxs latinoamericanxs. Sus propuestas creativas parten de reflexionar acerca de aquello que nos identifica como latinos, especialmente nuestras tradiciones y folklore, vistos de los estudios culturales y de género y la antropología corporal.</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><b style="font-size: 12pt;">CHRISTIAN OMAR MASABANDA.</b></span></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDRs8lAVouLrCxKHTgXwzwExni9ndtzgxehPOaIz7WbaJixmG1Avyx_rpEtVv-JDZNG_bxyIotbqfX3Cvv5f89aewHvUi89Uf3KteYOMhDGz4DrEM4OCDXX17kMVaP4F7joCedyT1oDE/s1080/45239833_10155564412250194_8289104813321355264_n.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDRs8lAVouLrCxKHTgXwzwExni9ndtzgxehPOaIz7WbaJixmG1Avyx_rpEtVv-JDZNG_bxyIotbqfX3Cvv5f89aewHvUi89Uf3KteYOMhDGz4DrEM4OCDXX17kMVaP4F7joCedyT1oDE/s320/45239833_10155564412250194_8289104813321355264_n.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Bailarín, Coreógrafo y Docente<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Artista ambateño, miembro fundador del Ballet Andino Ecuador. Formó parte del Ballet Andino Humanizarte, con el que se acercó a la danza clásica y contemporánea. Se unió a la formación para bailarines en la Escuela Metropolitana de Danza Metrodanza en el 2003. Fue parte del Ballet Metropolitano y del Ballet Contemporáneo de Cámara; agrupaciones del Ballet Nacional de Ecuador. En México se desarrolló como bailarín del Ballet Independiente del INBAL, Apoc Apoc Danza Contemporánea, Lagu Danza, México en Movimiento y Utopía Danza Teatro. Christian ha participado en talleres y procesos creativos con artistas reconocidos a nivel internacional como Wim Vandekeybus, David Zambrano, Iñaky Azpillaga, Laura Aris, Kistina & Sadé Alleyne, Francisco Córdova, Jos Baquer, Peter Jasco, Vladimir Rodríguez, Sylvain Huc, entre otros.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Su trabajo como artista escénico se caracteriza por un riguroso enfoque en la investigación del cuerpo dentro de la danza más allá de su campo disciplinar. Es por ello que, su formación y práctica profesional la ha complementado con estudios académicos, obteniendo el título de Licenciado en Danza Contemporánea; Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana-México, es Licenciado en Danza por la U. Artes Ecuador y cursa la maestría de Estudios Avanzados del Teatro en la UNIR-España.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ha participado en varios festivales, encuentros pedagógicos, residencias artísticas y proyectos creativos en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Costa Rica, México, España, Francia y Bélgica. Actualmente forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, director del colectivo Callejón Vacío. Es docente de la Carrera de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Imparte clases y talleres enfocados en la persistente investigación del cuerpo, basados en conceptos como: espacio-cuerpo-movimiento y principios de la anatomía para el movimiento.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">JOSIE THAMAR CÁCERES GARCÍA</span></span></b></h2><div><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br />En el ámbito formal y académico obtuve una licenciatura en Diseño y Pedagogía por la Universidad Católica del Ecuador. Actualmente estoy terminando la tesis en la maestría en Estudios de Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar. Obtuve la Licenciatura en Danza, por la Universidad de las Artes, entidad que validó los años de formación y experiencia en la danza contemporánea. En el año 2019 obtuve el título como Maestra Certificada del Método Feldenkrais en la Universidad de Colima, México.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRnw7TW8ib9wru3YCItsdYXz39C42gMg-7ulHB8gkLUCyUFlzuPvDhEXy56SZCR5uya6v-1F4pKe9_yfYNUNgSp11MyJzQ6o00C0vlQWJKQPBOQIm8cY3Fnku3PittZEl2AJ4FKeoan0/s2048/Josie+Caceres_Quito_01+%25282%2529.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJRnw7TW8ib9wru3YCItsdYXz39C42gMg-7ulHB8gkLUCyUFlzuPvDhEXy56SZCR5uya6v-1F4pKe9_yfYNUNgSp11MyJzQ6o00C0vlQWJKQPBOQIm8cY3Fnku3PittZEl2AJ4FKeoan0/s320/Josie+Caceres_Quito_01+%25282%2529.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">La actividad creativa la he conjugado con la académica pues me he desempeñado como docente en la Universidad Católica del Ecuador y en Incine. Además, de dictar clases y talleres de danza contemporánea e investigación corporal y ahora Feldenkrais.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Co - fundadora de la Corporación de Arte Contemporáneo El Cuarto Piso, desde donde se organizaron encuentros, talleres, colaboraciones y actividades transdisciplinarias. Participé en la co producción de “Diálogos con la Danza - espacios de reflexión” en sus 2 ediciones; Festival Internacional “Videodanza – Ecuador” en sus 4 ediciones y “Encuentro Multidisciplinario “No más Luna en el Agua” con 8 ediciones.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Francia, Alemania, España y EEUU son algunos de los países donde he podido presentar mis propuestas creativas en danza.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Mi producción artística incluye: Poroso-Premio de creación (2014), Sombra (2013), Vacío (2012), Acciones Afectivas (2011), A, E, I…E, A Imágenes del deterioro (2010) La Inauguración (2008), Maravillosa (2007) y La Sholca (2006)<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Me desempeñé como directora ejecutiva de la Compañía Nacional de Danza desde el año 2015 hasta inicios del 2021.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Milena Rodríguez transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana. Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones. A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">MILENA RODRÍGUEZ</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6QcToKulAodH3KVLh5wrjuAUQyjI5QEgEV00g7zjE7AbnT8VTBbo0v-zzsM9DqphZkasH0zAstLP2rLxX0b3vhpBnQM-xIuOjg0V7YXWW7AwOZhIRkFwjIE-inyn-uFUSMWRw0KSM4c/s2048/mile3.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1371" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG6QcToKulAodH3KVLh5wrjuAUQyjI5QEgEV00g7zjE7AbnT8VTBbo0v-zzsM9DqphZkasH0zAstLP2rLxX0b3vhpBnQM-xIuOjg0V7YXWW7AwOZhIRkFwjIE-inyn-uFUSMWRw0KSM4c/s320/mile3.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Milena transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones. </span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><h2 style="background-color: white; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><div><span style="color: #0b5394; font-family: inherit;"><b><u><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: x-large;">PARTICIPANTES EN CONCURSO:</span></u></b></span></div><span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 22px;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">LABERINTO.</span></b></div><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">JIMENA VILLA NAVARRETE</span></b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXziSKaKzgKw2jpO91uizv_boC47TtChT6uAykJqhLPVmolz8zcGMZWiYZJ1OutPxEQo8Yrr8cEYCIklCQi1lEQsYtocfLnJNrEV3Q6u97DYbpLfVJ5Dbik0NryoW1g4ZFryXqrh82Ns/s2048/j+villa+navarrete.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLXziSKaKzgKw2jpO91uizv_boC47TtChT6uAykJqhLPVmolz8zcGMZWiYZJ1OutPxEQo8Yrr8cEYCIklCQi1lEQsYtocfLnJNrEV3Q6u97DYbpLfVJ5Dbik0NryoW1g4ZFryXqrh82Ns/s320/j+villa+navarrete.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div>Obra audiovisual dancística teatral que propone a través de imágenes oníricas y personajes traídos de<br />los sueños un pacto del ser humano con su magia y su capacidad creativa y perceptiva. Aprovechando las texturas de la naturaleza como la fuerza y vitalidad de los árboles, las hojas verdes vitales y las hojas secas volando, los sonidos experimentales y musicales creamos el ambiente sensorial preciso para entrar en un sueño. Experimentando con la cámara diferentes planos visuales, acercamientos y distanciamientos vamos hacia la psiquis de los personajes, la danza, el movimiento y los recursos teatrales nos narran el estado emocional y la búsqueda de un encuentro.</span></span></div><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">En el parque “El Ejido” en la ciudad de Quito se han encontrado tres seres, una mujer atrapadora de sueños, la lectora de cartas y un hombre solitario. En este encuentro de miradas, caminos y sonidos, ellos atraviesan un portal en donde fusionan sus fuerzas para poder mirar dentro de cada uno. Los caminos de este laberinto solamente conducen a nuestro interior.</span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Idea, Concepto, Coreografía y Edición de Video: Jimena Villa</span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Cámara: Guido Gómez</span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Danza y actuación: Valeria Brito, Roberto Chucuma y Jimena Villa</span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Música de Gustavo Cerati.</span></div></span><span style="font-size: 12pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></div></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CULTIVANDO EN MOVIMIENTO<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>NASKIA MORÁN</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LI1eAIFDR_eATEKJn6h-jV-W2YOQFVlx4_i-GknT3Va4ld0Ns48en_H3NQRvrPL48jYiqBu-pklXcQfnYCFq68SvFPUVwuALeO8TsZ5aVyflTPWIHvDg38F-1vl7vSwPmk4CsmkUVKM/s1215/naskia.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1215" data-original-width="1215" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6LI1eAIFDR_eATEKJn6h-jV-W2YOQFVlx4_i-GknT3Va4ld0Ns48en_H3NQRvrPL48jYiqBu-pklXcQfnYCFq68SvFPUVwuALeO8TsZ5aVyflTPWIHvDg38F-1vl7vSwPmk4CsmkUVKM/s320/naskia.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />La mejor forma de rebeldía es movernos para cultivar.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">La obra busca redefinir el verdadero significado de la soberanía alimentaria como una calidad de vida (aquí podría ir un adjetivo), un concepto muy mencionado, pero que, al estar poco definido, nos resulta muy ajeno.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">La labor del agricultor es una obra de arte en cada movimiento, desde cortar una hierba, hasta el sudor que tarda en caer a la tierra y logra fertilizar. Expulsados del campo, forzados a dirigirse a la ciudad para ser devorados y expulsados. Un ciclo que a diario ignoramos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Una profesión que no es vista como profesión, tiene tanto teatro y movimiento que trasciende en una obra llena de cotidianidad que revalora su trabajo y lo observa un poco más de cerca y el oleaje de sentimientos, expresiones y danza que vienen acompañados con ella.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">CRÉDITOS<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailarines: Leslie Veliz, Adrián De La Cruz, Naskia Morán<br /></span><span style="font-size: 12pt;">MÚSICA : Novalima-Machete<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>SANTUARIO<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>ALEXIS JOSÉ MONTOYA AMAYA</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpFUWCPLMsHxcb-20FAT8BZhfntw48VEu-wt7kXBD00EbrGye5p7u3HQzJNa8pPU-_kOkBMUwdtH9YxF1QgZHzBSkt_ZVOOuGUSpfL5rBGFVkN9_26k5yVwtSx1iHxbLIig1zwrWKo5zU/s710/Alexyz+Montoya+1.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="710" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpFUWCPLMsHxcb-20FAT8BZhfntw48VEu-wt7kXBD00EbrGye5p7u3HQzJNa8pPU-_kOkBMUwdtH9YxF1QgZHzBSkt_ZVOOuGUSpfL5rBGFVkN9_26k5yVwtSx1iHxbLIig1zwrWKo5zU/s320/Alexyz+Montoya+1.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />El eje fundamental de esta obra es la soledad y la exploración de este estado. La soledad, tomada como un espacio seguro y acogedor, el cual nos brinda la libertad de ser nosotros mismos, de reconectar con nuestra esencia, de reconocer quienes somos y enamorarnos de nuestras singularidades. En ella, somos nuestro verdadero ser, somos honestos y compartir esa sinceridad nos vuelve humanos. Es un hecho que somos seres sociales y que para desarrollarnos apropiadamente necesitamos de la convivencia armónica con nuestros semejantes; sin embargo, también necesitamos de ese espacio propio e independiente en el que podamos sentirnos seguros de explorar sin limitaciones y dejar que nuestra esencia como individuos florezca.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Santuario, se enfoca en la importancia de abrir espacios en los que cada uno de nosotros pueda mostrar su naturaleza y compartir algo realmente honesto de su persona.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreógrafo, director e intérprete:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Joselyn Melisa Guamán Gaibor, Santiago Xavier Pauta Arévalo, Alexis José Montoya Amaya<br /></span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">Música: Time (arreglos guitar) - Hans Zimmer, Music Lab Collective<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Edición: Alexis José Montoya Amaya<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>DESGARRADOR<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>ANDREA MARTÍNEZ ALBARRACÍN</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTVopzS9gZhyphenhyphennUy06KkeZ3CPaI5TQj4Lj6ZiR9Qm3c9Hy7ufizQ3alhcSHX4jteQlUmAlacp7K1V31JX4n1TgI-xAi9jDp3PPL2xl6Glg9OLxeYbBZ9HHag10nUrE5EWK6NuFMf6Bs7Y/s960/Ph_GabrielaParra_Int_AndreaMartinezA+%25281%2529.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="637" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimTVopzS9gZhyphenhyphennUy06KkeZ3CPaI5TQj4Lj6ZiR9Qm3c9Hy7ufizQ3alhcSHX4jteQlUmAlacp7K1V31JX4n1TgI-xAi9jDp3PPL2xl6Glg9OLxeYbBZ9HHag10nUrE5EWK6NuFMf6Bs7Y/s320/Ph_GabrielaParra_Int_AndreaMartinezA+%25281%2529.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Negar el miedo que ha cubierto mi cuerpo, empodera la esencia de las entrañas, haciéndome desaparecer en el tiempo. Pensé que sería un cambio, la transformación de este tiempo que va dejando de lado las cosas que me hacían sentir segura de mí misma.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">He olvidado quién soy, ¿Qué ha hecho de mí el sustento de la vida?... Todo fue una justificación; pereza, descuido, desgana, todo lo contrario, al ser anterior. No ofrezco, ni quiero detalles, afirmo que es miedo, miedo que dominaba el inconsciente de este cuerpo, de esta piel que “cubre” los defectos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ahora, desgarro esa piel transformada, porque el tiempo no para su curso, quedará la cicatriz que guardará esos secretos de dolor, escondidos por el miedo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes creadoras: Katheriene Espejo Gutama, Jenny Vintimilla Jimbo, Andrea Martínez Albarracín<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Equipo técnico: Santiago Cabrera Ortiz<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CON - VIDA, 19 SENSACIONES DE UNA ENFERMEDAD MORTAL.<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CISNE PAOLA</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhineYznhPN0DWzbdRPWmGqoQOPlmuT7DMMai_SrdsYpHocSWBtgnqPQ2cFbMnQWh-ObSaBIFRnHWzmOUS53_LBKqqc7guk1icvg_CrtMUfe54w5NoIEQmJLTMVB6ZArsobJZYaSkyY9zU/s2047/paola+del+cisne.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1789" data-original-width="2047" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhineYznhPN0DWzbdRPWmGqoQOPlmuT7DMMai_SrdsYpHocSWBtgnqPQ2cFbMnQWh-ObSaBIFRnHWzmOUS53_LBKqqc7guk1icvg_CrtMUfe54w5NoIEQmJLTMVB6ZArsobJZYaSkyY9zU/s320/paola+del+cisne.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Cuando me dieron resultado positivo a Covid 19, atravesé una serie de sensaciones muy fuertes en las 4 semanas que dura el virus en el cuerpo, momentos que solo quien atraviesa la enfermedad llega a comprender, pero a la vez guardando la esperanza de sanar y no morir. En esta propuesta coreográfica experimental de video danza, mediante 4 intérpretes creadores que representarán cada fase de la enfermedad, se van a plasmar las 19 sensaciones escenas, de lo que para mí fue atravesar el virus y el encierro, desde mi propia perspectiva y fragilidad.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección coreográfica: Cisne Paola<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes: Jonathan González, Ana Arias, Daniela Maldonado y Diego Chuquiguanga.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción audiovisual: Carlos Bernal y Michelle Gutiérrez.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CASA LLENA<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>JENNIFER ASENCIO</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiofPMVSJT38xZ2PXNcy1cCqu5N4G1NPSzUYTBbINmMMDdRHUqykX8mZEemgWRtDnUKV9hSivNodGQZ7rPe71_uxjJgHlt95UifcDWpPwZVqXDkjRAOI39I0Iarpcd0R-FOp5cZAHkvvWM/s1280/jennifer+ascensio.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiofPMVSJT38xZ2PXNcy1cCqu5N4G1NPSzUYTBbINmMMDdRHUqykX8mZEemgWRtDnUKV9hSivNodGQZ7rPe71_uxjJgHlt95UifcDWpPwZVqXDkjRAOI39I0Iarpcd0R-FOp5cZAHkvvWM/s320/jennifer+ascensio.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Descripción: En esta propuesta los cuerpos se identificarán y desafiarán su calidad como materia afectiva y celular, y que, por su propia naturaleza de interacción, de inmediato serán llamados a propiciar distintas conversaciones móviles de corto y de largo alcance.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">El vasto terreno recompondrá una y otra vez su planicie acorde a la recepción del paso, el roce, la mirada, la extrañeza de la sorpresa. La atención y seguimiento instantáneo que brinda la mirada será el lugar para que el lente de la cámara sea parte del resto: unas veces siendo compañero de sus cadencias, otras veces siendo identificado por el resto debido a su presencia y ritmo propio, pero sobre todo siendo testigo (en/desde su proximidad) del orbitaje, la marcha, enjambres, alineaciones y crisis que han recaudado los intérpretes para llenar su compartir.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección/ coreografía: Jennifer Asencio<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Interpretación- creación: Sasha Baus, Efrén Roque, Tomás Sandoval, Odalys Vergara, Jennifer Asencio<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Realización audiovisual: Sebastián Remache<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Composición musical: Danny Robles<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CAUTELA<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>ANDRÉS CAVALIER</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbShYY9LMxAy2hx9E3VRzP_kXIJJ93XdEAuUeyQgUt1h3s7kvpNOpWynFQWdpCn9IOeusLgfVQYL-i1DErIhvQ0cHk3WPaC5Tre_X_cr47iI5jKyzkeP2pWS8-kOMJnJsA1PVfzo_tnc/s666/andres+cavalier.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="666" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcbShYY9LMxAy2hx9E3VRzP_kXIJJ93XdEAuUeyQgUt1h3s7kvpNOpWynFQWdpCn9IOeusLgfVQYL-i1DErIhvQ0cHk3WPaC5Tre_X_cr47iI5jKyzkeP2pWS8-kOMJnJsA1PVfzo_tnc/s320/andres+cavalier.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Una efímera aproximación a las dualidades de un ser, quien siendo parte del inconsciente colectivo de cada uno de nosotros, materializa diferentes emociones y personalidades que conviven en un mismo espacio. Existe un personaje que acecha y observa como un aguijón a punto de picar; sin embargo, aquellos que sepan leer las entrelíneas, pronto se darán cuenta que no hay tal inconsciente, sino más bien un cúmulo de opciones y que el real conflicto está en la decisión.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Seres queriendo encontrar un punto de descanso, un punto inflexión y reflexión hacia todo lo que aborda su mente, todo lo que está dentro de sus capacidades y potenciales. El sentirse en otro cuerpo lleva al espíritu a contraerse y dejar de lado lo que una vez erróneamente fue; aun así manteniendo el recuerdo de lo que hubiera sido ayer. Al final del día, su naturaleza es avanzar.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">CRÉDITOS:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreógrafo: Andrés Cavalier<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Interprete 1 (Gallo Negro): Alexander Gómez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Interprete 2 (Dualidad Gallo Negro): Sade Chalá<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérprete 3 (Oráculo): Eliana Figueroa<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérprete 4 (Gallo Rojo): Andrés Cavalier<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérprete 5 (Dualidad Gallo Rojo): Valeria Gómez<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">VIDEO:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Camarógrafo: Jorge Hidalgo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción: Andrés Galarza; Sade Chalá<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Edición: Andrés Galarza<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">MÚSICA:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Canción: ´´Gallo Rojo Gallo Negro´´<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Autor: Los Olimareños – Versión Silvia Pérez Cruz<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>UN SEGUNDO GÉNERO: DANZA-TEATRO<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CÉSAR ALVARADO</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMGeRoyeW9VOuSw-20x2WhCxb8crsQ_xcXbvu1vQvbdMSf3gPnLOAaRYdTHpj2g1AWjIgqW5m9jaBmP-1JNG7N0VIqb5uIUOwVrC6m-uveOtohP-EpmaxeDj3N2EM4onh4xUs77xgLL4/s1080/cesar+alvarado.jpeg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1078" data-original-width="1080" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOMGeRoyeW9VOuSw-20x2WhCxb8crsQ_xcXbvu1vQvbdMSf3gPnLOAaRYdTHpj2g1AWjIgqW5m9jaBmP-1JNG7N0VIqb5uIUOwVrC6m-uveOtohP-EpmaxeDj3N2EM4onh4xUs77xgLL4/s320/cesar+alvarado.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Las horas pasan, sigo aquí sentada aferrada al pasado o quizás solo motivada para continuar creyendo que lo hice bien; la monotonía, la vida misma “...estoy cansada de levantarme, de salir de mi casa, de mi cama… cuando miro el reloj y veo que ha pasado solo un segundo”.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Un segundo parte de la investigación de la relación entre la palabra teatral y el movimiento dancístico, donde toma como excusa la danza contemporánea para abordar la monotonía de la vida misma, de cada individuo obligado a un sistema repetitivo, que corta sueños e impregna retos sociales, donde es mejor el que tiene más y los sentimientos se quedan atrás; en la memoria frágil donde los sueños pretenden resucitar y asfixiarnos, por nunca concretarlos, la razón gana y el alma anhela ver las horas pasar sin poder dar marcha atrás y ni moverlo tan de prisa para borrar la existencia misma.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">César Vera Santos, Jennifer Avalos, César Alvarado<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">César Alvarado<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Duración: 5 minutos aproximadamente<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>OUTLINE<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>VLADIMIR MONTENEGRO</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_O40aAETjtcSeTKKWqqAf69yz9jz2zOL0iLf9S0GrSVs6I4A2mmRW7ho6WAm50iq4nvUOn2fuThzFxmgaVYxOqYBieJN8lTYNr0JiphovAFjIw7uLOLU7jFVzM9sZOjAvRBBrVGMt_HU/s2048/vladimir+montenegro.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_O40aAETjtcSeTKKWqqAf69yz9jz2zOL0iLf9S0GrSVs6I4A2mmRW7ho6WAm50iq4nvUOn2fuThzFxmgaVYxOqYBieJN8lTYNr0JiphovAFjIw7uLOLU7jFVzM9sZOjAvRBBrVGMt_HU/s320/vladimir+montenegro.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; 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color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>AUTOMATISMO<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>ANA BELÉN DURÁN</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJAbK0A4N8X-y49Sv7W1XzVZAGqemOA2wkWWIu2t9WwGOsT_r68VUpdECohBV8qG0EUSDZ60svGhu25DH3IfcagIm0JsCLcHZRBI5oWXuOrIoldWm4K38-gaw6ckCBbgrLP2V73YreLI/s2048/ana-bw004.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQJAbK0A4N8X-y49Sv7W1XzVZAGqemOA2wkWWIu2t9WwGOsT_r68VUpdECohBV8qG0EUSDZ60svGhu25DH3IfcagIm0JsCLcHZRBI5oWXuOrIoldWm4K38-gaw6ckCBbgrLP2V73YreLI/s320/ana-bw004.jpg" style="background-attachment: initial; 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La locación para grabar esta video-danza, será en la ciudad de Cuenca, tranvía y sus estaciones.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Cuatro personajes viven en un mundo metafórico que va de lo real a lo irreal. Cuatro personajes irresponsables por el automatismo que los rigen todo gesto suyo obedecen a una fuerza frenética sin lastre. Viajan a un no lugar, sin tiempo, en busca de su aniquilación. Y se preguntan constantemente ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿Qué hacemos?<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreógrafa: Ana Belén Durán Mosquera<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes: Carolina Lozada Calle, Evelyn Mendieta Iñiguez, Ismael Tacuri<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Videoasta: Johannes Orejuela Figueroa<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>EL BESO DE JUDAS<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>NICOLE PAULETTE CRUZ SANJINES</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCh2yMvx9J-5ukye6WCAeZKkKGPDNedCj_wpRHBQd6LPdZTpSIn4J7jAz2rzjopNqhYMQtdf5YH2rJ_EdYa0lnwlXfkUQAtfbx1mfxYp7oTYYdYTiVwfmlkhgoLXu4xhsEhSuBB8a4Ps/s832/nicole+cruz.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="592" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOCh2yMvx9J-5ukye6WCAeZKkKGPDNedCj_wpRHBQd6LPdZTpSIn4J7jAz2rzjopNqhYMQtdf5YH2rJ_EdYa0lnwlXfkUQAtfbx1mfxYp7oTYYdYTiVwfmlkhgoLXu4xhsEhSuBB8a4Ps/s320/nicole+cruz.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />……”los mínimos acuerdos establecen un pacto, convenio o una colisión, las personas que están dentro de este espacio, en un momento dado llegan a sentir el deseo de hacer otras cosas dentro de lo pactado, lo cual se lo denomina traición. La imagen que tenemos del beso de judas, llega a ser un performance cuando las personas deciden tener un doble estándar, las acciones se vinculan con ambos lados, y se lo denomina de esta forma, porque al final tú decides a quien prefieres de una manera escondida, entregando el primer pacto al segundo aliado, siendo tú el agente.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">No se puede tener el mismo privilegio en ambos espacios” ………<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Esta propuesta surgió a partir de una búsqueda personal entre la palabra, la memoria de acción y la sensación corporal que tiene por naturaleza el ser humano. Esta búsqueda va más allá de solo utilizar la palabra y el movimiento, es como la vivencia que engloba el significado de la palabra, lleva al cuerpo a volver a recordar el momento físico, sonoro, emocional y ambiental, y cómo a partir de estos elementos se genera un nuevo material corporal, y poético, que se va transformando mediante los juegos de consigna que voy tratando con los participantes.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Por razones de confinamiento esta propuesta de residencia fue tratada únicamente de manera online por la aplicación de Zoom, donde cada participante experimentaba sensaciones y emociones diferentes, no solo por revolver su experiencia, si no por traerla en su espacio de trabajo corporal ( sus casas).<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailarines: Ballet Neoclásico de la Espol: Natasha Arellano, Micaela Delgado, Doménica Mora, Karla Tapia, Valquiria Barros, Gabriel Maurad.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Compositor Audiovisual: Jair Piguabe Cevallos y Nicole Cruz Sanjines.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>LABORES MANUALES<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>CARLOS QUITO</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZEdjnoHvMLUBxJhinwvbgeplhw1nIBwia_1TZVb12WQdYAg8IHI6M07xt2bgCHvu-4gukM5Vp_STS1h9woSzG3x72nAAvrws8shvjwIK-MgIBj7UA67HDacWxreG22oymnIMQXdaHFA/s960/Carlos+Quito.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKZEdjnoHvMLUBxJhinwvbgeplhw1nIBwia_1TZVb12WQdYAg8IHI6M07xt2bgCHvu-4gukM5Vp_STS1h9woSzG3x72nAAvrws8shvjwIK-MgIBj7UA67HDacWxreG22oymnIMQXdaHFA/s320/Carlos+Quito.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />“La danza está presente en todo, se baila para trabajar, se baila para pescar, se baila para celebrar la vida, las estaciones, así que bailar es vivir, igual que respiramos, tenemos que bailar” Ailton Krenak - Escritor y líder indígena brasileño. <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Si la danza es parte del rito, ¿Cómo está presente la danza en los rituales y acciones cotidianas de todas las personas en su vida diaria? Bajo esta interrogante la propuesta se centrará en registrar cómo "danzan" las manos de algunas personas mientras realizan algunas actividades en su vida cotidiana. A partir de este registro 3 bailarinxs interpretarán la partitura llevada a cabo por las manos, en movimientos llevados al cuerpo. En el montaje audiovisual final resultará de la sobreposición del movimiento de las manos y la interpretación de lxs bailarinxs. La parte sonora estará compuesta con sonidos de violín y sonidos ambiente que correspondan a las actividades cotidianas registradas.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía, concepción e interpretación - Carlos Quito<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérprete co-creador - Francisco Ordóñez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérprete co-creadora - Alejandra Núñez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Concepción, creación y montaje audiovisual - Cinthya Guaña<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Creación sonora - Por confirmar<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>VEINTICUATRO<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>MARÍA JOSÉ NÚÑEZ MORETA</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiwgGfJ55M0Be54vAgfo1YlJm7ED5Ejx5P9AVuhPTtu2zC5W52p2mhdBeKQodiaiVN4ElhPNlOHJGIsODELCxFEhelNP8ktss7A8L_aE7Z7-_KNVx5WF2ig205lmootDTwcFEnIgm7jc/s1102/maria+jose+nu.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="958" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheiwgGfJ55M0Be54vAgfo1YlJm7ED5Ejx5P9AVuhPTtu2zC5W52p2mhdBeKQodiaiVN4ElhPNlOHJGIsODELCxFEhelNP8ktss7A8L_aE7Z7-_KNVx5WF2ig205lmootDTwcFEnIgm7jc/s320/maria+jose+nu.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Es un proyecto de video danza, que nos revela las situaciones que vive el ser humano en la vida, el miedo a tomar decisiones, estar a la espera, observar en soledad, rendirse o volver a empezar.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">La mente divaga entre recuerdos, incertidumbre, la sensación de que todo sale mal, incapaces de dejarlo todo atrás y seguir.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Un conflicto tan trivial deviene en algo tan esencial.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">La claridad de la mañana nos muestra en un instante de la memoria todo aquello que, en una noche una mirada nos dejó.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Tres individuos comparten un espacio en tiempos distintos, la percepción de sus vivencias, la ruta que tome cada uno se adecua a la percepción del instante, ¿Cuál es su destino? ¿Cuál es el final?<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección: María José Núñez Moreta<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción: María José Núñez Moreta<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ignacio Jiménez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Cristina Baquerizo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Luis Miguel Cajiao<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Cámara y edición: David Padilla<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>LA VOZ DE OCTUBRE<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>NADIEZHDA (NADINKA) FLORES</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKlpzOQ3Avbeyx_6gAjtPEArOKB3UxO3GkL-i4IIc_HBdrTCgsjxP3E-YhuB0X3TiOpEpjvt-WqwGgToveBRuZnkr7tHJa8plxuQOdEP0NrABYrwif-f-j67YaHIq9pGxbSD9Jx5ZoWzg/s2048/NadinkaFlores.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKlpzOQ3Avbeyx_6gAjtPEArOKB3UxO3GkL-i4IIc_HBdrTCgsjxP3E-YhuB0X3TiOpEpjvt-WqwGgToveBRuZnkr7tHJa8plxuQOdEP0NrABYrwif-f-j67YaHIq9pGxbSD9Jx5ZoWzg/s320/NadinkaFlores.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></div><br />La VOZ de octubre es una propuesta de danza audiovisual construida a partir de la lectura del libro del mismo nombre, escrito desde el testimonio de varios estudiantes de la PUCE en relación a su experiencia y perspectiva existencial en torno a las protestas de octubre de 2019. La pieza coreográfica La VOZ de octubre es una composición en base a la creación conjunta de la interpretación poético-corporal de las sensaciones descritas en el testimonio escrito. Este audiovisual pretende en sí mismo ser un testimonio danzado del sentimiento de resistencia de la juventud ecuatoriana, su ilusión y lucha.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Esta producción es una colaboración entre GatoRelato|Crew y Trizkel Colectivo de Artes Escénicas.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección coreográfica: Nadiezhda (Nadinka) Flores<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Cámara y edición: Johnny Hidalgo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Elenco: Francisco Ordóñez Auz, Vanessa Moncayo, Gardenia Muñoz, Sara Franco, Pedro S. Montoya, Camilo Pacheco, Nadiezhda Flores<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Con el auspicio de SEMPITERNAL| Studio<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>3 – 33<br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>DARWIN ALARCON</b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1Cbcc78tZ9V4xgJs36p2kQjFUHUX4J7xaeWpyyilfhBNdiUNnbDBXQ04vmdoCIPSqfiYN2dnGcZ1f1xMIAUoJF4gK_KN1XDlNbxZgDVNyNWrU-l2lUMq8Dw6hE2dnfJwZQONHAjkqSA/s2048/Darwin+Alarc%25C3%25B3n.jpg" style="clear: left; color: #2288bb; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS1Cbcc78tZ9V4xgJs36p2kQjFUHUX4J7xaeWpyyilfhBNdiUNnbDBXQ04vmdoCIPSqfiYN2dnGcZ1f1xMIAUoJF4gK_KN1XDlNbxZgDVNyNWrU-l2lUMq8Dw6hE2dnfJwZQONHAjkqSA/s320/Darwin+Alarc%25C3%25B3n.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />“Si supieras la magnificencia que esconde los números 3 -6 – 9 tendrías una llave al universo” Nicola Tesla.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">En este proceso audiovisual pretendemos plasmar la resonancia del número 3 según varios autores, partiendo de metáforas que nos permitan generar movilidad en el cuerpo y a su vez utilizar la cámara con enfoques de simetría triple y sexta, simetría que se presenta en la arquitectura natural, en la dualidad, en aspectos de energía, frecuencia y vibración dando paso a la energía libre que propone Nicola Tesla y sin olvidarnos de los diferentes ritos que se ha generado a partir de esta idea de trinidad en varias culturas.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">“La Vía” colectivo escénico.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes creativos: Édison Galván, Zully Guamán, Luis Cifuentes, Darwin Alarcón<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Edición: Luis Cifuentes<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección: Darwin Alarcón<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Música: Alex Alarcón</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: right;"><span style="font-size: 12pt;">Toda la información:</span></div></div><div style="background-color: white; text-align: right;"><span style="color: #222222; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></span></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-66918915842657983312021-06-08T09:59:00.004-07:002021-06-15T18:11:46.717-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - SINERGIA<h1 style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-large;"> <span style="color: #741b47; text-align: center;">SINERGIA</span></span></b></h1><div><h2 style="font-size: 22px; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Diálogos FRAGMENTOS DE JUNIO 2021</span><br /><span style="font-size: medium;">Junio 16 Y 18 - 17:hoo / ON LINE</span><br /><span style="font-size: medium;">Lugar; Facebook live @casazonaescena</span></h2><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"> <span style="color: #274e13; font-size: x-large; text-align: center;"> *****</span></div><div><h2 style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"></h2><h2 style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="color: #ffa400; font-size: x-large;">SINERGIA</span></h2><h2 style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 14px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative; text-align: center;"><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Diálogos FRAGMENTOS DE JUNIO 2021</span><br /><span style="font-size: medium;">Junio 16 Y 18 - 17:hoo / ON LINE</span><br /><span style="font-size: medium;">Lugar; Facebook live @casazonaescena</span></h2><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-size: 12pt; text-align: justify;">SINERGIA Festivales Internacionales de Artes Escénicas en Red / ESTRATEGIAS DE CIRCULACIÓN / RED DE SALAS DE LA REGIÓN</span><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;">Crear y mantener actualizado un calendario anual de festivales; incentivar la comunicación entre festivales con fechas cercanas para promover intercambios, circuitos de circulación de obras, talleres, residencias y procesos formativos; fomentar la sostenibilidad económica y socio-ambiental en nuestros territorios, y, realizar acciones de intercambio artístico, de gestiones y de saberes, son solo algunos de los objetivos más importantes de esta naciente RED</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><div>Aquí nuestros invitados:</div><div><br /></div><div> <b>JUNIO 16 17HOO VIA ZOOM</b></div><div><br /></div><div>Ximena Eleta - Panamá</div><div>Virginia Fdel - Argentina</div><div>Erick Jiménez - Costa Rica</div><div>Cristian Palacios - Argentina</div><div>Cris Diniz - Brasil </div><div>Pato Giro Núñez - Chile </div><div>Martha Rizzo - Ecuador</div><div>Javier Perez Caicedo - Ecuador México</div><div> </div><div> <b>JUNIO 18 17HOO VIA ZOOM</b></div><div>Ximena Eleta - Panamá</div><div>Virginia Fdel - Argentina</div><div>Erick Jiménez - Costa Rica</div><div>Cristian Palacios - Argentina</div><div>Cris Diniz - Brasil </div><div>Pato Giro Núñez - Chile</div><div>Marlon Pantaleón - Estudio Paulsen / Guayaquil EC</div><div>José Manners - Teatro Centro de Arte / Guayaquil EC</div><div>Estefanía Rodríguez - Espacio Muégano / Guayaquil EC</div><div>Ramón Barranco - Fundación Sánchez Aguilar / Samborondón EC</div><div>Miguel Ángel Cantos - ICNA / Guayaquil EC</div></div><b><span style="font-size: large;"> <br /></span></b><div><b><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Ximena Eleta<br /></span></b><span face="Arial, sans-serif" style="font-family: inherit;"><b>Fundadora y Codirectora de PRISMA-Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá</b></span></div></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hKZOZ4krSz-th1THta6PXpz_AuNkplk_0M6xeIEoEjBAXtkcRTiTUN0G0e7vS1lXn_G9UwsoxRn3FnOji1V0ymrU1loSYtzWf2sUbD4yJqBdGpqsWVeDEB6X0OoVe9jlwc3JE1fbYic/s791/XIMENA.png" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="791" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2hKZOZ4krSz-th1THta6PXpz_AuNkplk_0M6xeIEoEjBAXtkcRTiTUN0G0e7vS1lXn_G9UwsoxRn3FnOji1V0ymrU1loSYtzWf2sUbD4yJqBdGpqsWVeDEB6X0OoVe9jlwc3JE1fbYic/s320/XIMENA.png" style="border: none; position: relative;" width="320" /></a></div><br />Graduada con una Licenciatura de la Universidad de Georgetown (Washington, DC) y una Maestría en Educación de la Universidad de Texas en Austin.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Bailarina, coreógrafa y directora general de la CÍA. Gramo Danse, ha formado parte de múltiples producciones, en su mayoría fusionando la danza aérea con la danza contemporánea. Ha participado en todas las temporadas y giras de CÍA. Gramo Danse, al igual que en los festivales internacionales Fragmentos de Junio (Guayaquil, 2019), Encuentro ENDANZANTE (Medellín, 2020) y Festival Detonos (Bogotá, 2020), Dança a Deriva (São Paulo, Brasil), estos últimos de forma virtual.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Es Presidente de la Junta Directiva de Fundación Gramo Danse, la cual cobija a CÍA. Gramo Danse, el estudio de danza XIELO y el programa social y de extensión comunitaria de danza para niños y jóvenes, Danzárea.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Es también Fundadora y Codirectora de PRISMA-Festival Internacional de Danza Contemporánea de Panamá, este año en su 10ª edición, cofundadora de la Comisión de Industrias Creativas de la Cámara de Comercio, Presidente de Asociación Conexión Escénica, miembro de la Junta Directiva del Patronato del Teatro Nacional y miembro de la Comisión Coordinadora de SINERGIA, Festivales Internacionales de Artes Escénicas en Red.</span></div><div><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Virginia Fdel - </span></b><b><span style="font-size: large;">Argentina</span></b></div><div><b>Dirección y la producción general del Festival Nevadas Internacionales de Teatro de Bariloche</b></div><div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdwB_fDEHEfcKewtH5HVTM8iRbyZg-LtMM7-v_zNLcVQsNU6zvdq1IjG7otG-nnZghjaDEKh4a6LOhugT0rczoYjNZPrfC2he83NDe7apngM-RNe79ExkKjtPFiZ0OPDkMtC06FrWKCZA/s1200/VIRGINIA+FDEL+.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1128" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdwB_fDEHEfcKewtH5HVTM8iRbyZg-LtMM7-v_zNLcVQsNU6zvdq1IjG7otG-nnZghjaDEKh4a6LOhugT0rczoYjNZPrfC2he83NDe7apngM-RNe79ExkKjtPFiZ0OPDkMtC06FrWKCZA/s320/VIRGINIA+FDEL+.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br />Actúa y dirige teatro desde 1999. Fue parte del grupo La Comedia de Hacer Arte de la Ciudad de Rosario, durante 12 años, con quienes comenzó su carrera profesional. Desde el 2010 reside en Bariloche. Pertenece al grupo Humo Teatro con quienes trabaja en diferentes proyectos de artes escénicas.</span></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Lleva adelante la dirección y la producción general del Festival Nevadas Internacionales de Teatro de Bariloche, festival que cuenta con 7 ediciones y tendrá su 8va edición durante el 2021. Pertenece desde el año 2020 a la Asociación Teatrantes Bariloche y trabaja activamente en la Asamblea de Teatrerxs Rionegrinxs.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">En el año 2015 y 2017 representó al Fondo Nacional de las Artes en la ciudad de Bariloche.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Se dedica, además, a la producción, gestión cultural, asesoramiento cultural y a la coordinación de eventos culturales y sociales de artes escénicas (Fiesta del Chocolate, Fimba -Festival Internacional de música de Bariloche-, Festival Internacional de Circo Holor a Lui, Culturica Festival, recitales, conciertos, eventos, etc), como así también trabaja en eventos y con artistas relacionados a la música (conciertos, recitales, manager- productora)<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Sobre Nevadas Internacionales de teatro de Bariloche:<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">El NIT nace, en el 2014, en cooperación e integración con el festival Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt. Es su misión contribuir, a través de la permanencia y el crecimiento del festival, al desarrollo cultural de la provincia de Río Negro tanto para los hacedores de las artes escénicas, para el público local como para el turismo cultural de la región.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">IG: @nevadas.teatrales<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Facebook: Nevadas Internacionales de Teatro de Bariloche.</span></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></div></div><div><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Erick Jiménez - Costa Rica</span></b></div><div><b>Es fundador de Fundación para la Cooperación y el Desarrollo Sociocultural SóLODOS. </b></div><div><b>Dirige el proyecto y plataforma Cultural SóLODOS, el festival SóLODOS EN DANZA y diferentes plataformas de investigación, gestión e intercambio artístico.</b><br /><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYKiDL1_jV3QUhsHf9I95gpRD1cicdTU0AZL-aNtcZcLhVpXnJdnZVDnBosNI-jVaJZTDY1Afy2viPY9zK54V4IqFUoSNViaRQlOdxO8ziStzDGR_kOuhS7HvtLtw4s3jfSdAR_00J3c/s1836/erick.JPG" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="1836" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkYKiDL1_jV3QUhsHf9I95gpRD1cicdTU0AZL-aNtcZcLhVpXnJdnZVDnBosNI-jVaJZTDY1Afy2viPY9zK54V4IqFUoSNViaRQlOdxO8ziStzDGR_kOuhS7HvtLtw4s3jfSdAR_00J3c/s320/erick.JPG" style="border: none; position: relative;" width="320" /></a></div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br />Erick Jiménez se gradúa en danza contemporánea en la Universidad Nacional de Costa Rica. Master en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, Maestro de Qigong por la Federación Gallega de Kung Fu España, Graduado en Quiromasaje por la Universidad Popular del Noroeste, A Coruña, España y también es maestro de Ashtanga Yoga. Como intérprete y creador tiene un intenso currículum trabajando en destacadas compañías de danza contemporánea. Ha colaborado con agrupaciones y proyectos al lado de destacados profesionales de la escena internacional.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Erick Jiménez ha trabajado y desarrollado diferentes proyectos internacionales con: Will Swanson-Dance Project, Mikhail Bahrysnikov, White Oak, Breat and Puppet Theater, Patrick de Bana, Enclave Danza, Roberto Olivan, Roberto Magro, Will Menter, The Babylon Project, Rami Levi, Inma Rubio, Repertorio con Hilde Koch, Frankfurt Ballett, OTRA Danza Asun Noales, Leonardo Santos, Gustavo Ramírez, el Cirque du Soleil, Nandayure Harley, Luis Carlos Vazquez, Joshua Cienfuegos, École Supérieure Des Arts Du Cirque Bruselas, José Antonio Orts, Pierre Bastien, Ramesh Shotham, Pablo Coello, Team in time Carlos Ramirez, Nasrin Amirsedgh, The Babylonian Project, Eduardo Galeano, Helen Walkley, Christy Harrys, Nancy Seitz-Mcintyre entre otros.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Erick Patrith también es profesor de danza, invitado por numerosos centros, universidades y compañías de perfil internacional, así como teatros y festivales, donde desarrolla diversos workshops. Coreógrafo invitado, maestro y director en gira de los espectáculos producidos por el Centro Coreográfico Galego durante los años 2007-2009. Maestro y colaborador de Deltebre Danza desde el año 2003.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Recibe premio a mejor interprete Generalitat Valenciana 2010, Premio del Público en Sevilla el 2007 y diferentes menciones y premios a su creación y repertorio desde el año 2000. Actualmente, desarrolla su carrera artística paralela a la gestión y producción escénica. Es fundador de Fundación para la Cooperación y el Desarrollo Sociocultural SóLODOS. Dirige el proyecto y plataforma Cultural SóLODOS, el festival SóLODOS EN DANZA y diferentes plataformas de investigación, gestión e intercambio artístico.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Erick Jiménez dirige junto a la artista Maruxa Salas el proyecto SóLODOS.</span></div></div><div><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Cristian Palacios - Argentina</span></b></div><div><b>Director del Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires</b></div><div><b><br /></b></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNkd9zn3IzQqCQ7y5qXbiJgEo2Wr9zDUx9p8Ynbrhw2hspZvCgG5A3szF0vkWt8bemesuxJBfCMZj6RWPEYxZw88yaSmabS9zuPn5gRlaRhGJZJF7XeeGvWs8-OTkNCINM5yEGN_WtOA/s1037/Cristian-2.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1037" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLNkd9zn3IzQqCQ7y5qXbiJgEo2Wr9zDUx9p8Ynbrhw2hspZvCgG5A3szF0vkWt8bemesuxJBfCMZj6RWPEYxZw88yaSmabS9zuPn5gRlaRhGJZJF7XeeGvWs8-OTkNCINM5yEGN_WtOA/s320/Cristian-2.jpeg" style="border: none; position: relative;" width="320" /></a></div><br />CRISTIAN PALACIOS es escritor, dramaturgo, actor e investigador en las áreas de análisis del discurso, la semiótica, la lingüística y los estudios del teatro y el arte en general. Doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires, se desempeña además como gestor cultural y dirige el Festival Internacional de Teatro PIROLOGÍAS en las afueras de la Ciudad de Buenos Aires, festival que ha recibido a lo largo de sus numerosas ediciones, a grupos, investigadores y artistas de cuatro continentes. Es también uno de los directores y fundadores de la COMPAÑÍA NACIONAL DE FÓSFOROS, responsable de la puesta en escena de muchos de sus espectáculos, los cuales han recibido premios nacional e internacionalmente. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, numerosas obras de teatro, y una veintena de artículos académicos en diversos libros y revistas especializadas. Como dramaturgo ha estrenado más de quince obras de su autoría, en Argentina, México, Perú, Sudáfrica, Cuba y numerosos países de Europa y Centroamérica, muchas de las cuales fueron premiadas nacional e internacionalmente. Su primera novela MUNDO BILINA, finalista del premio de Novela El Barco de Vapor, ha sido publicada simultáneamente en Argentina y en México. Su segunda novela, Margarana, obtuvo el tercer premio en el V Concurso de Novela “Los Jóvenes del Mercosur”. En 2013 fue invitado por Kanoon (Institute for the Intellectual Development of Children and Young Adults) para dictar un seminario sobre los usos de la fantasía en el teatro para niños en Teherán, Irán. Recibió por dos años consecutivos el apoyo de la fundación UNESCO-Aschberg para realizar una residencia artística en Francia. Cristian ha sido también Director General de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">Blog: elcubo-bucle.blogspot.com<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">Facebook: <a href="https://www.facebook.com/cristian.palacios.904" style="color: #d03b56; text-decoration-line: none;">https://www.facebook.com/cristian.palacios.904<br /></a></span><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">Instagram: @atenalplaneta <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">Twitter: <a href="https://twitter.com/cristianpalac" style="color: #d03b56; text-decoration-line: none;">https://twitter.com/cristianpalac<br /></a></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> </span></div><div><b><span style="font-size: large;">Cris Diniz - BRASIL</span></b></div><div><b>Coordinador del Corredor Internacional del Teatro Latinoamericano; </b></div><div><b>Coordinador Técnique del Festival: FETO (Festival de Teatro Estudiantil)</b></div><div><b>Festival de Artes Escénicas João Monlevade. </b></div><div><b>Creadores y coordinador de A-Mostra.Lab, Curta Dança</b></div><div><b>Encuentro de Jóvenes Directores en Cortometrajes </b></div><div><b>Encuentro Latinoamericano de Teatro de Grupo</b></div><div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEUB0T2PW3U1V-Xg106b42n9hmDqj3k80ys7zdO9_IBpgDAVZKBjqLVZ4qVDQZ0JqjsJHBxPHZpj83_q1I9UrTvLluaKppUWBWOdNUAPp9C19UmK96TFrxFGpi2gQHtrXP5HiFU_90W0/s618/Cris+Diniz_Foto+Ana+Luiza+Diniz.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="618" data-original-width="618" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBEUB0T2PW3U1V-Xg106b42n9hmDqj3k80ys7zdO9_IBpgDAVZKBjqLVZ4qVDQZ0JqjsJHBxPHZpj83_q1I9UrTvLluaKppUWBWOdNUAPp9C19UmK96TFrxFGpi2gQHtrXP5HiFU_90W0/s320/Cris+Diniz_Foto+Ana+Luiza+Diniz.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br />Cris Diniz, recibió una Maestría en Iluminación Teatral en el Posgrado en Artes Escénicas de la UFOP, Ouro Preto - MG 2018 - Tiene una Graduación en Interpretación Teatral con formación complementaria en Artes Visuales en la UFMG, Belo Horizonte -MG 2010 - y una Licenciatura en Artes Escénicas en la UFMG, Belo Horizonte - MG 2008 -<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Experiencia Profesional<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;">Cris Diniz, Coordinadore Internacional del Corredor del Teatro Latinoamericano. Fue profesore de Dirección, Iluminación y Escenografía en la carrera de Teatro de la UFSJ en 2012, y profesore substitute de las cátedras Gestión Cultural y Visualidad Escénica de la UFMG en 2018; une de les fundadores del curso de Tecnología Escena en CEFART- del Palacio de las Artes de Belo Horizonte, Brasil. Actualmente es Coordinadore del Corredor Internacional del Teatro Latinoamericano; Coordinadore Técnique del Festival: FETO (Festival de Teatro Estudiantil), del Festival de Artes Escénicas João Monlevade; es une de les creadores y coordinadores de A-Mostra.Lab, Curta Dança, Encuentro de Jóvenes Directores en Cortometrajes y del Encuentro Latinoamericano de Teatro de Grupo, en estos tres últimos también actúa como programadore. Circuló en el programa del Sesc Palco Giratorio en la producción ejecutiva en Cia 5 Cabezas en 2016 y Pigmalião en 2017. Hoy también es actore invitade en Cia Pierrot Lunar, iluminadore de los grupos Trampulim, Cia Negra de Teatro, Grupo Dos Dois; además de otros trabajos con cine, teatro, danza y performance. Un abrazo fuerte!<br /></span><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><a href="http://www.corredorlatinoamericanodeteatro.com/" style="color: #d03b56; text-decoration-line: none;">www.corredorlatinoamericanodeteatro.com</a></span></div></div><div><b><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div><b><span style="font-size: large;">Pato Giro Núñez - CHILE</span></b></div><div><b>Presidente Centro Cultural Carpa Azul, </b></div><div><b>Director de festival Valparaíso circo.</b></div><div><b>Participantes de la red de espacios de circo y la red de festivales de Chile. </b></div><div><b>Miembro de la comisión de ordenanza arte callejero de la alcaldía ciudadana.</b><br /><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><div><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6XWFVdVf7RDEFQWt55Ger4VNAOfI1g8l7Wl4csm5c4CuvS6jBmTIQSFqvLI6TtM6wxsZgD4G4PJ8qb9nzTikoFG62BR9C_7aoOCuTgRq3uqF_EZOGMH4kMdmgae5EsmS_u-iTvr1ziI/s722/PATO.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="722" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjK6XWFVdVf7RDEFQWt55Ger4VNAOfI1g8l7Wl4csm5c4CuvS6jBmTIQSFqvLI6TtM6wxsZgD4G4PJ8qb9nzTikoFG62BR9C_7aoOCuTgRq3uqF_EZOGMH4kMdmgae5EsmS_u-iTvr1ziI/s320/PATO.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;">Pato Giro Núñez, Creador de AMUVE, Agrupación de Circo Muelle Vergara año 1996, Impulsor del Nuevo Circo en la Región, Director de Primera Compañía de Circo de Calle Silico Circo, siendo referente para las generaciones siguientes de artistas de circo. Tres Residencias en Francia junto a Cía. Francesa para tres Creaciones (2008-07-06), dos Residencias en Argentina para creación de 2 Espectáculos internacionales de Clown; Participó en Gira nacional e Internacional junto a Cía. Franco Inglesa The Sprokets por Sud América y Centro América. Festivales en Francia, Italia, España, Brasil, Colombia, Argentina, Costa Rica, Ecuador, Perú, Bolivia, Rep. Dominicana, presidente Centro Cultural Carpa Azul, Director de festival Valparaíso circo, y participantes de la red de espacios de circo y la red de festivales de Chile, miembro de la </span></span><span style="font-family: inherit;">comisión<span style="font-size: 12pt;"> de ordenanza arte callejero de la </span>alcaldía<span style="font-size: 12pt;"> ciudadana.</span><br /></span><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;">Amplia experiencia en trabajo de calle y espacio publico.</span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><b>JAVIER PÉREZ CAICEDO Ecuador México</b></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white;"><b>Coordinador general Festival de Danza Dolores del Río 2021.</b></span></span></div><div><span style="background-color: white;"><b>Director Programa Laboratorio Coreográfico Iberoamericano.</b></span></div><div><span style="background-color: white;"><b>Director general de TAXI Residencia Itinerante-Red</b></span></div><div><span style="font-family: inherit; font-size: 12pt;"><span lang="EN-US" style="background-color: white; font-size: 12pt;"><br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgNy6T1Qnu72HgQMn8AzKqGEpMRElziYsJmCscoZdgEH7OPIQjxOPQB8fyD6b5VR6TC4qci_jjZxwFwfxRxAPreb4LeSsUF4mBT_ah_RHvPj6uhxwwtwks_YGH-8Q-7xdCWNqPXwWX58/s720/93290844_10157216269942876_6248756156697673728_n.jpg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOgNy6T1Qnu72HgQMn8AzKqGEpMRElziYsJmCscoZdgEH7OPIQjxOPQB8fyD6b5VR6TC4qci_jjZxwFwfxRxAPreb4LeSsUF4mBT_ah_RHvPj6uhxwwtwks_YGH-8Q-7xdCWNqPXwWX58/s320/93290844_10157216269942876_6248756156697673728_n.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" /></a></div><br />Javier Pérez Caicedo/Intérprete creativo /Maestro / Coreógrafo/ Actor Físico/ Director Escénico. Artista escénico ecuatoriano residente permanente en la Ciudad de Durango-México, Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (Mx). Ha participado como maestro-intérprete- Actor-coreógrafo con compañías, laboratorios, universidades y festivales en Ecuador-México-Costa Rica-Colombia-Brasil-USA- Alemania. Coordinador Artístico y Director escénico del Ballet Nacional de Ecuador 2016-2019, Co- Director de Cero Latitud Danza; La Bodega Arte 24/7 Centro Cultural/Presidente Bass Producción Artística Integral (2017-2020). Gestor- Promotor-Productor en México-Ecuador-Colombia-Brasil.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">Director general de TAXI Residencia Itinerante-Red Latinoamericana de Intercambio. Miembro del proyecto de teatro Físico Funeral para una Idea.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">• Director General 10 Días TAXI Encuentro de Técnicas de Entrenamiento.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">• Coordinador general Festival de Danza Dolores del Río 2021.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">• Director General Cia. La Revuelta Laboratorio Escénico Durango-México.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">Director Programa Laboratorio Coreográfico Iberoamericano.<br /></span><span style="background-color: white; font-size: 12pt;">Maestro Titiritero (TeteUtzin Artes Vivas)</span></span></div><div><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;"><br /></span></div><div><span style="font-size: large; text-indent: -18pt;"><br /></span></div><div><span style="text-indent: -18pt;"><b>Marlon Pantaleón - Estudio Paulsen / Guayaquil EC</b></span></div><div><div style="font-family: arial;"><b>D I R E C T O R E J E C U T I V O</b></div><div style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwty2RdKIpWeuTUa6-6qTYEyAATuo-d0WQba4oh-iVmw2uhtcilkP0TRP1hZ0S1bQ-ZXHv5Opyh9QJ0H7OMrOHfZzadIquAEyETPdA-zbkkmuC3Lr6dWLeZ1mXAXa5NMRdpa89Y4oeFc4/s1374/mnarlon.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1374" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwty2RdKIpWeuTUa6-6qTYEyAATuo-d0WQba4oh-iVmw2uhtcilkP0TRP1hZ0S1bQ-ZXHv5Opyh9QJ0H7OMrOHfZzadIquAEyETPdA-zbkkmuC3Lr6dWLeZ1mXAXa5NMRdpa89Y4oeFc4/s320/mnarlon.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;">Fundador del Estudio Paulsen, primer estudio actoral profesional especializado en la técnica Meisner, en América Latina.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Periodista graduado de la Universidad San Francisco de Quito, que luego de recibirse como profesional, viaja a Nueva York para formarse bajo la técnica actoral Meisner en el Neighborhood Playhouse School Of The Theater, durante los años 2002 y 2003.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">De regreso a Ecuador se vincula con medios de comunicación como periodista y director de programación. Compartiendo sus actividades con la constante capacitación. Tiene una maestría en Relaciones Internacionales del ISDE (Instituto Superior de Derecho y Economía de Madrid). Además de seminarios de Gerencia Política en la Universidad George Washington y aceptado en el programa de Negociación Internacional de la universidad de Harvard.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Como parte de la administración del Teatro Centro de Arte de Guayaquil en el 2011, se convierte en el pionero e introduce los talleres de actuación Meisner. Convocando a Profesores de Estados Unidos, España, Argentina, y Perú, quienes imparten la técnica a jóvenes y renombrados actores, creando así una comunidad de intérpretes referentes del arte en la ciudad y el país.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">El rol de actor lo ha puesto sobre las tablas en obras teatrales como ‘El Zoo de Cristal’, ‘Hamlet 101’, «Una Vida en el Teatro» entre otras participaciones en seriados televisivos.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Su pasión y compromiso con esta línea artística lo ha convertido en la cabeza del Estudio Paulsen. Lugar especializado en la Técnica Meisner para formar actores.</span></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div><div><b style="font-family: arial;">Dra. Martha Fabiola Rizzo </b><span style="font-family: arial;"><b>González</b></span><b style="font-family: arial;">, PhD</b></div><div style="font-family: arial;"><b>Gestora cultural</b></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><b><br /></b></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjd7GcTUc0i61l5TWrJYh7C6WjbQWVr_3hD_02BDov5wOnRdfiV-owhEN4FCipw2yksloo0q1ETmeqlILxX010s7oiv3Nb0B8xHdOWjzhk0W8RZ-2qoEB2rQPWWhDAHWy43-XhoQFlPQ/s1280/Dra+martha+rizzo.jpg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZjd7GcTUc0i61l5TWrJYh7C6WjbQWVr_3hD_02BDov5wOnRdfiV-owhEN4FCipw2yksloo0q1ETmeqlILxX010s7oiv3Nb0B8xHdOWjzhk0W8RZ-2qoEB2rQPWWhDAHWy43-XhoQFlPQ/s320/Dra+martha+rizzo.jpg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br /><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Gestora Cultural, Investigadora SENESCYT, Consultora Social y Académica, Directora de Proyectos de Desarrollo, Vinculación e Investigación, Editora Asociada de Revistas Indexadas de Art Collection de Londres, Doctora (PhD) en Ciencias Sociales especialidad Sociología. - Doctora (PhD) en Ciencias del Arte especialidad Desarrollo Artístico (Gestión Cultural) - Magíster en Educación Superior - Economista - Licenciada en Danza mención en Historia del Arte - Diplomados en Educación Superior – Gestión Comercial- Arte Contemporáneo – Postgrado en Políticas Públicas Culturales.</span></div><div style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Redes @martharizzogonzalez.</span></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div><div><div style="font-family: arial;"><b>José Manners - </b></div><div style="font-family: arial;"><b>Director artístico del Teatro Centro de Arte / Guayaquil EC</b></div><div><div><br /><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXXpjUAAGUwGGog6nwLNnLbP9WaciDk10NG04nm5BgxIS6x_jHD6A5uXzGIHX3k4Uof5Gd1c6txfGm2Su5kbd10Vg4-d5jEpRFXCFbud2GQXvyCMSuD-LPF-yIrmA9F1zLfQPiqUxp2k/s2048/Jos%25C3%2583%25C2%25A9+Manners+1.JPG" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEXXpjUAAGUwGGog6nwLNnLbP9WaciDk10NG04nm5BgxIS6x_jHD6A5uXzGIHX3k4Uof5Gd1c6txfGm2Su5kbd10Vg4-d5jEpRFXCFbud2GQXvyCMSuD-LPF-yIrmA9F1zLfQPiqUxp2k/s320/Jos%25C3%2583%25C2%25A9+Manners+1.JPG" style="border: none; position: relative;" /></a></div>José Eduardo Manners. Guayaquileño. Bailarín Clásico e integrante de la primera promoción de bailarines Contemporáneos que la Escuela de Danza de la Casa de la Cultura, aportó a la ciudad. Bailarín solista del Ballet del Teatro Centro de Arte, con cursos de perfeccionamiento en la Escuela Profesional de Ballet de Camagüey, Cuba; y en la Escuela del Teatro Municipal, de Santiago de Chile. Representó al Ecuador en el XIII Festival Internacional de Ballet 2003 en Trujillo – Perú, y ha participado en un sinnúmero de Festivales a nivel local y nacional; tanto como bailarín, como coreógrafo.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Fue docente en la Escuela de Ballet de la Casa de la Cultura y actualmente lo es en la Escuela Inge Brückmann del Centro de Arte, habiéndose preparado en la metodología de las escuelas inglesa, cubana y rusa de ballet.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Desde el año 2003, es también integrante fundador de la Compañía Influencias - Flamenco fusión, siendo bailarín y coreógrafo de la misma.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Ingeniero de la Espol, con Maestrías en Sistemas de Información Gerenciales y Administración de Empresas. Ha sido Coordinador del Ballet y Director Artístico del Teatro Centro de Arte. Es actualmente Maestro de Ballet y Director de Arte de la misma Institución</span><span style="font-family: arial;">.</span></div><div style="font-family: arial;"><br /></div></div><div style="font-family: arial;"><b>Estefanía Rodríguez - </b></div><div style="font-family: arial;"><b>Gestora del Espacio Muegano / Guayaquil EC</b></div><div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSyG7JKvQz5Ynpxdu32Ja-B_ZXnkIKTX7fPrSbOF9fOZ4KNbSAAHYhY2VFSaL5tI0P4GCyvtaAH0AkrC4pyTyhIvMAXOoTd9bsFxzl30nyDXZI384waxmEzEmhO4tTRa90WzFU3cXtm88/s2048/estefania.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1365" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSyG7JKvQz5Ynpxdu32Ja-B_ZXnkIKTX7fPrSbOF9fOZ4KNbSAAHYhY2VFSaL5tI0P4GCyvtaAH0AkrC4pyTyhIvMAXOoTd9bsFxzl30nyDXZI384waxmEzEmhO4tTRa90WzFU3cXtm88/s320/estefania.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><span style="font-family: inherit;">Estefanía Rodríguez</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br />Actriz/ productora del Grupo Muégano Teatro, gestora del Espacio Cultural Mancomunidad Muégano. Además, de actuar en más de una docena de obras, ha sido productora de distintos eventos y festivales como el Festival Internacional de Cine Documental EDOC- Encuentros del Otro Cine en Guayaquil y parte del encuentro “Activando, arte, pensamiento y otras acciones para politizar la violencia de género”. Estudio en la escuela del Teatro Arawa, ITAE y Universidad de las Artes y actualmente cursa la Maestría en Estudios de la Cultural con mención en Género y Cultura en la Universidad Andina del Ecuador. </span></div><div style="font-family: arial;"><br /></div></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><b>Ramón Barranco - </b></div><div style="font-family: arial;"><b>Director artístico Fundación Teatro Sánchez Aguilar / Samborondón EC</b></div><div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44xRH8HhNnGEnjIGHasz3LiYGWjszXM-0dKe2fWx14rWEJ8WlHzdknTrkUBoXSoZaTzyrGbariQlSih59w0_Gq7r77a3hHDFOJaBLuGlISbYCAYh_j06zgf4_dpg3sVSW2CsOK_eBHto/s738/Retrato+Ram%25C3%2583%25C2%25B3n+4.jpg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="738" data-original-width="492" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg44xRH8HhNnGEnjIGHasz3LiYGWjszXM-0dKe2fWx14rWEJ8WlHzdknTrkUBoXSoZaTzyrGbariQlSih59w0_Gq7r77a3hHDFOJaBLuGlISbYCAYh_j06zgf4_dpg3sVSW2CsOK_eBHto/s320/Retrato+Ram%25C3%2583%25C2%25B3n+4.jpg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><span style="font-family: inherit;">Su formación es musical, comenzando estudiando en el conservatorio de Valladolid, su ciudad natal. Además pasa por la Universidad realizando estudios de Historia del Arte y Filosofía. Desde finales de los 70, da sus primeros pasos como gestor cultural.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Desde el año 85 organiza diferentes festivales de música en la Comunidad Autónoma de Castilla y León, especializados en música contemporánea, sacra y antigua. En el año 1995 crea su empresa, BARRANCO, Producciones Culturales, dedicada a la Gestión, Producción y Distribución de Artes Escénicas y Música comenzando a colaborar a finales de los 90´s con Latinoamérica, colaborando con los festivales más importantes y participando activamente en los diferentes mercados de Latinoamérica.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Desde el año 2011 es el Director Artístico del Teatro Sánchez Aguilar, cuyo patrono es la Fundación del mismo nombre. En este tiempo ha puesto en marcha más de 28 producciones escénicas, proyectos para la juventud como La Nave o La Maratón del Teatro.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div style="font-family: arial;"><b>Miguel Ángel Cantos - ICNA / Guayaquil EC</b></div></div></div><div><span style="font-family: arial;"><b>Director del Instituto Cultural Nuestra América ICNA.</b></span></div><div><div style="font-family: arial;"><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z3DzNdcsepdnbcJFaPx-w8kdFFrBwtj-noSGgg1a2HPnWcBBBmuKaFI1BBSdL2h0kbQmF3v1qllXeDsraQFU4gPPFcoDGae5cCx8Xj_BI0fDSlVOMU66UZjyM1nEQGZqls7Ks18maco/s1014/JMCantos.jpeg" style="clear: left; color: #d03b56; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="754" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4z3DzNdcsepdnbcJFaPx-w8kdFFrBwtj-noSGgg1a2HPnWcBBBmuKaFI1BBSdL2h0kbQmF3v1qllXeDsraQFU4gPPFcoDGae5cCx8Xj_BI0fDSlVOMU66UZjyM1nEQGZqls7Ks18maco/s320/JMCantos.jpeg" style="border: none; position: relative;" /></a></div><br /><span style="font-family: inherit;">MIGUEL CANTOS DÍAZ</span></div><div><span style="font-family: inherit;">Guayaquil, 1984, Comunicador Social, Investigador Histórico y Artista Plástico.</span></div><div><span style="font-family: inherit;">En el 2009 produjo el documental Tras Las Páginas de Gallegos Lara.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">En el 2010 publicó “El asesinato de Rafael Brito Mendoza”. Trabajó y fue discípulo del historiador Pedro Saad Herrería, colaborando en la publicación del libro “Historias del Pueblo de Guayaquil” en el 2011.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">En el campo histórico su trabajo se ha dirigido a desarrollar procesos de investigación y recopilación de información en archivos históricos culturales y populares para la divulgación y resignificación del patrimonio documental desde la participación de las comunidades o grupos ciudadanos.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Desde el 2012 es Director de la Colección de Pensamiento Marxista Ecuatoriano.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Desde el 2018 es Director del Instituto Cultural Nuestra América ICNA.</span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;">Actualmente trabaja en la organización del Centro Documental de la Memoria CDM y es uno de los fundadores de la Junta Regional de Historiadores Bicentenario de Guayaquil.</span></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br /></div></div></div><span style="background-color: white; color: #393939; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 12pt;"> </span><br style="background-color: white; color: #393939; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px;" /><div style="background-color: white; color: #393939; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, sans-serif; font-size: 13px; text-align: center;"><b style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;">*********</span></b></div></div></div><div><b style="color: #0b5394;"><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div><div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt;"><br style="background-color: white; color: #222222;" /></div></div></div></div><div style="font-family: arial; font-size: 12pt; text-align: right;">Toda la programación en:</div><div style="text-align: right;"><span style="font-family: arial;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></span></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-52986529689706261322021-06-08T09:54:00.002-07:002021-06-08T09:54:54.508-07:00XIX FRAGMENTOS DE JUNIO PROGRAMACION DE OBRAS<p> </p><div style="background-color: white;"><div style="color: #222222; text-align: center;"><b style="color: #0b5394;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;">PROGRAMACIÓN DE OBRAS</span></b></div><span><div style="text-align: right;"><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> toda la </span></span><span style="color: #222222;">programación</span><span style="color: #222222; font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> en:</span></span></div><div style="text-align: right;"><span style="color: #222222;"><a href="http://fragmentosdejunio.blogspot.com/">http://fragmentosdejunio.blogspot.com/</a></span></div><span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 12pt;"> <br /></span></span><h4 style="color: #222222; font-size: 13.2px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: inherit;"><b>Junio 18 / 19 hoo / entrada libre <br /></b><b>Lugar: AUDITORIO MAAC / PRESENCIAL - AFORO 50%<br /></b><b>GUAYAQUIL – ECUADOR</b></span></span></h4><div style="color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">CARRERA DE DANZA UARTES PROYECCIÓN PRESENCIAL<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmChq1-b4D1SDY4vNSPAtD2OlUq_yvu1q6hQRgmOAcuUyT68BJEAu7s973Ef7EFyxzggUwlJ08DMT_I_bw9bpxXpzw7k0HE6Nm-b5pZdsBFi_zPTmAqBlkxctbCe48jGEWGwekqEy76pI/s1278/3+Friccionario.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="1278" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmChq1-b4D1SDY4vNSPAtD2OlUq_yvu1q6hQRgmOAcuUyT68BJEAu7s973Ef7EFyxzggUwlJ08DMT_I_bw9bpxXpzw7k0HE6Nm-b5pZdsBFi_zPTmAqBlkxctbCe48jGEWGwekqEy76pI/w400-h224/3+Friccionario.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br />FRICCIONARIO es una obra audiovisual coreográfica creada por Talía Falconi para l@s bailarines que están cursando el 8vo semestre de Danza de la UARTES.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Este año 2021, estamos atravesando un periodo histórico de muchas dudas e incertidumbres, que nos obligan a preguntarnos acerca de las estrategias pedagógicas y de los modos de producción artística. Realizar un montaje a distancia ha sido un gran desafío para tod@s, a modo de sobrevivencia el acto, o el impulso creativo, nos invita a repensar, a reflexionar y a reinventar nuestras aproximaciones con el movimiento, con la danza.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Fraccionario es resultado del deseo de explorar otros espacios, a través de un formato audiovisual compuesto de manera modular, donde múltiples puertas se abren y se cierran constantemente, donde las paredes, el piso y el aire nos frota, nos golpea y nos refriega el cuerpo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Créditos<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía, dirección y montaje audiovisual Talía Falconi<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailarines<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Angie Galleguillos, Hugo Llinin, Tamia Sánchez, Atenea Soria Hernández, Dora Natasha Agila, Darashea Toala, Evelyn Romero Bajaña, Génesis Morán, Karen Marcillo, Byrone Prieto Motesdeoca y Daniel Quiñonez R.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sonido y música: Federico Valdez<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Fraccionario ha sido presentado en:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">25 Festival Internacional de Danza de Paisajes Urbanos Habana Vieja Ciudad, 2021.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">1ra Muestra Internacional de Danza Contemporánea Universitaria. Sinaloa, México, 2021.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>Talía Falconi</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br />Bailarina, coreógrafa y docente nacida en Ecuador.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjGK6-aAgfGua6fVvrH4KzYFpH_Bsv2mJNH-sSVefN9D_qyBDXcI_s0O8gS1JFXa3s2PCikWjD1pujpA4ARHKVdqQIN8V-Ucy9dDER-EfuCtGD8z4YaeJaklAvgdhhjRTZUkli2L79Aw/s1280/Semblanza+de+Tal%25C3%25ADa+Falconi.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjGK6-aAgfGua6fVvrH4KzYFpH_Bsv2mJNH-sSVefN9D_qyBDXcI_s0O8gS1JFXa3s2PCikWjD1pujpA4ARHKVdqQIN8V-Ucy9dDER-EfuCtGD8z4YaeJaklAvgdhhjRTZUkli2L79Aw/s320/Semblanza+de+Tal%25C3%25ADa+Falconi.jpeg" /></a></div>Desde hace casi 30 años trabaja de manera regular en la creación, producción y difusión de obras coreográficas. Hizo sus estudios en la Escuela de Martha Graham (New York), Escuela Nacional de Circo Annie Fratellini y Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq (París). Obtuvo su Diploma de Estado como Profesora de Danza Contemporánea en Francia. Actualmente está terminando su Maestría en danza en la Universidad de Paris.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">En Venezuela desarrolló gran parte de su trabajo artístico como coreógrafa y bailarina. Fundadora y Co-directora de la agrupación Río Teatro Caribe, con la cual se presentó en América, Europa y Asia (1995-2010). En el año 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza de Venezuela.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ha sido invitada a realizar talleres, residencias artísticas y montajes coreográficos con compañías profesionales de danza en Venezuela, Colombia, Ecuador, Bolivia, Estados Unidos y México.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Desde el año 2010 desarrolla proyectos escénicos en colaboración con el compositor Federico Valdez en México y Ecuador.</span></span></div><span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-large;"> ********</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">YESENEA MENDOZA DANCE COMPANY<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: RUISEÑOR TERTULIA DISCOGRÁFICA DE JULIO JARAMILLO</span></span></h2><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzixw_TWKu5HNpyNOonkoPlIDNfeBN5lHU1ZKlz7ZwmKOmvn4uiC0moYCKRLThOaC4ekIQFFyy10-mFI4IzjwL6GqtCHE7ERAZqKgj1btRqZ38EZB8OhNZXf4muMQzCQZnomVTfJWIEtU/s939/jessenea+mendoza.jpg" style="color: #2288bb; font-size: 12pt; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="939" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzixw_TWKu5HNpyNOonkoPlIDNfeBN5lHU1ZKlz7ZwmKOmvn4uiC0moYCKRLThOaC4ekIQFFyy10-mFI4IzjwL6GqtCHE7ERAZqKgj1btRqZ38EZB8OhNZXf4muMQzCQZnomVTfJWIEtU/w400-h266/jessenea+mendoza.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></span></a></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> <br /><span style="font-size: 12pt;">SINOPSIS:</span></span></span></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Danza, multimedia y teatro forman parte de la propuesta que propone YMDC, la compañía de danza de Yesenea Mendoza.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Ruiseñor, tertulia discográfica sobre la vida del mayor exponente de la música nacional, Julio Jaramillo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Un verdadero homenaje de calidad al sentimiento y nostalgia del pasillo ecuatoriano.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">La propuesta ofrece diálogos informativos en unicidad con multimedia y fotografías de Julio Jaramillo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">RUISENOR se propone que el público culmine la puesta en escena con mayor conocimiento de JJ y se motiven a escuchar el pasillo ecuatoriano.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Los mejores éxitos bailables de JJ en géneros dancísticos fusionados, como:<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">-CUANDO LLORA MI GUITARRA.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- NUESTRO JURAMENTO.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- ODIAME.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- EL AGUACATE.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- 5 CENTAVITOS.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- FATALIDAD.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- SOMBRAS.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- REMINISCENCIA.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">- CON EL ALMA EN LOS LABIOS.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">DATOS DE LA PUESTA EN ESCENA.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Tertulia discográfica del mayor exponente de nuestro pasillo JULIO JARAMILLO, expuesta en formato master de la producción.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes: Yesenea Mendoza Dance Company.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Duración: 30 minutos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Número de intérpretes: 8 BAILARINES PROFESIONALES.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sentimos la necesidad de crear nuevos planteamientos escénicos para la danza que, en consecuencia, generan una nueva corriente artística.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Nuestra ética profesional hace que nos planteemos la escena hasta el último detalle, generando recursos escénicos potentes.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Concentrados en el cuerpo, movimiento consciente, humanidad, un lugar delicado que lo merece, a través del trabajo fiel y honesto, de artistas con ganas de trascender.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">En el terreno, un marcado estilo propio, sello que hace identificables nuestras piezas y un lenguaje físico personal, nuevo y arriesgado de YMDC.</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: x-large;">********</span></span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 19 / 19 hoo / entrada libre (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC / PRESENCIAL AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">QUITO - ECUADOR</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Dirección e interpretación de la obra: Ekaterina Ignatova COREOGRAFÍAS: Wilson Pico, Rubén Vallejo, Terry Araujo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: ESE INSTANTE QUE NO SE OLVIDA<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7srGepeUL56et0nFpTs84Mq93FN2dhm4JMZzXqSxQjHesvgwdC1If9YG8Ag2o05xd-nuX7j27q2j02EugkT6LMDmClenSnLS2iYjKIw_Aw-Cme-nSYxhIFzV6W2cUie8pinzX4mFz37E/s2048/Foto+Ese+instante+2.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1356" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7srGepeUL56et0nFpTs84Mq93FN2dhm4JMZzXqSxQjHesvgwdC1If9YG8Ag2o05xd-nuX7j27q2j02EugkT6LMDmClenSnLS2iYjKIw_Aw-Cme-nSYxhIFzV6W2cUie8pinzX4mFz37E/w265-h400/Foto+Ese+instante+2.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="265" /></a></div><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b>SINOPSIS:</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Ese instante que no se olvida, una obra dirigida e interpretada creativamente por Ekaterina Ignatova, es una puesta en escena desafiante que junto a tres coreógrafos representativos del Ecuador: Wilson Pico, Rubén Vallejo y Terry Araujo abordan la temática de la feminidad, la mujer y sus múltiples facetas. Desde tres enfoques de la danza en un solo cuerpo, y una corporeidad femenina vivencial, trastoca fronteras entre lo real y lo imaginario, se muestra a un ser polifacético que dialoga poéticamente entre contradicciones, aciertos y múltiples intermedios. Su cuerpo y gesto reivindican un empoderamiento versátil, que es la lucha constante por la existencia activa, creativa y solidaria. Esta obra es una muestra clara de inspiración, determinación, pasión, valentía, resistencia, amor, versatilidad, vida. Dejando huellas imborrables.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">MÚSICA: Bandada/ Fernando Villarreal, John Cage, Dimitri Chostakovitch, Hong Kong Express, Hussein Zahawy.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Taller Guagua de Trapo, Rubén Vallejo, Terry Araujo y Ekaterina Ignatova.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">DISEÑOS DE ILUMINACIÓN: Terry Araujo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">FOTO Y VIDEO: Ricardo Centeno, Karen Herrera y Antón Ignatov.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">PRODUCCIÓN GENERAL: FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #38761d; font-size: x-large;"> *******</span><span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 20 / 18 hoo / entrada libre, (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC / PRESENCIAL 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">GUAYAQUIL – ECUADOR</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCJRIh3ux7JHeqGzEdt8HRQn7-fXjfsddcFBxabYCIwl_t6YGlbRvcrPkGVgLxmQ1ytrh0nnqTljj5nKO4Nr63IcV1KHn818uFr3y5y-On61yFZuuWuMQUDUCj5vVns3R11ujTlMLARI/s1280/Foto+1+Encaje+Flamenco+y+Pasillo.jpeg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="850" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnCJRIh3ux7JHeqGzEdt8HRQn7-fXjfsddcFBxabYCIwl_t6YGlbRvcrPkGVgLxmQ1ytrh0nnqTljj5nKO4Nr63IcV1KHn818uFr3y5y-On61yFZuuWuMQUDUCj5vVns3R11ujTlMLARI/w265-h400/Foto+1+Encaje+Flamenco+y+Pasillo.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="265" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b>EPTEA</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRAS:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">SOLO POR MARTINETE:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailaora: Gloria Febres-Cordero<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía: Concha Jareño<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Música: Tonás de Antonio el Chocolate<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>BAILE POR GUAJIRAS</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailaoras: Karina Matamoros, Natasha Arellano y Gloria Febres-Cordero<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía: Concha Jareño<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Música: Romance Pascual de los Peregrinitos, canción popular recopilada por F.G. Lorca e interpretada por Carmen Linares</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: #674ea7; font-size: x-large;"> *****</span><span style="color: #222222; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Junio 20 / 18 hoo / entrada libre (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">QUITO – ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC / ESTRENO/ PROYECCIÓN PRESENCIAL / AFORO 50%</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCqE7fjVAF_iSIBKS_G1Gfp1aeYsG2obBefhGY8jukUFM3fOxkDDur0pn8UUXid0fWMoT2Fw-SbFXpuXTEExcI33cwD4xqxSBX6csznny-THJh-ILxIlU7vXqgLeRx827S1LlxUwq3TE/s1278/corre1.jpeg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1278" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiCqE7fjVAF_iSIBKS_G1Gfp1aeYsG2obBefhGY8jukUFM3fOxkDDur0pn8UUXid0fWMoT2Fw-SbFXpuXTEExcI33cwD4xqxSBX6csznny-THJh-ILxIlU7vXqgLeRx827S1LlxUwq3TE/w400-h224/corre1.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-size: 12pt;">TALÍA FALCONI<br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"><b>OBRA: SIGUE CORRIENDO</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Una acción define esta propuesta coreográfica y cinematográfica: Correr.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Se trata de un grupo de jóvenes que atraviesan distintas geografías, un viaje, un éxodo, una huida, un exilio..., un escape, sigue corriendo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Esta propuesta es resultado del proyecto de investigación - creación que inicié a finales del 2018 dentro de la UARTES.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">La primera etapa fue la realización de una obra coreográfica con participación de estudiantes de danza, donde la idea del grupo, del coro y del colectivo fue la semilla que desencadenó todo. Luego nació el impulso de hacer una versión cinematográfica con esta misma idea inicial, a la cual se sumaron estudiantes de cine, quienes fueron los ojos que captaron los desplazamientos geográficos de este grupo.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección y coreografía: Talía Falconi Dirección de fotografía: Diego Falconí Sonido y música original: Federico Valdez<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bailarines:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Juan Chávez, Ronald Mejía, Khrystel Ortiz, Jimel Palacios, Ronny Tabango, Ivanna Ricardo, Leslie Veliz.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Operador cámara 1: Brayan Santiago Cadena Yambay<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Operador cámara 2: María Emilia Vega Miranda<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Operador cámara 3: Jonathan Geovanny Muñoz Mera<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sonido directo: Andrea Gabriela Portillo Guamialamá<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Asistente de sonido: Sajid Nicolay Agila Aulestia<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Edición: Brayan Santiago Cadena Yambay<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coordinador de edición: Diego Falconí</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span></span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Junio 21 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: <span style="color: #2b00fe;">TEATREROS.CLUB / ESTRENO ONLINE</span><br /></span><span style="font-size: 12pt;">QUITO - ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">TALÍA FALCONI</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGHSww9FQu6elv-jpasJaucEqEdLjk_Fbyekd3bGZFFLnz-NC3JoUM9Y1JH3BWndZ1OQ5-fqAdW2cAu3OJrlza4U2mdlhvRtMHwnkcWiUvaasQyYsSTgi3kpj91F816q0RMZuzca4XPM/s1279/corre2.jpeg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="1279" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXGHSww9FQu6elv-jpasJaucEqEdLjk_Fbyekd3bGZFFLnz-NC3JoUM9Y1JH3BWndZ1OQ5-fqAdW2cAu3OJrlza4U2mdlhvRtMHwnkcWiUvaasQyYsSTgi3kpj91F816q0RMZuzca4XPM/w400-h224/corre2.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">SIGUE CORRIENDO<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Una acción define esta propuesta coreográfica y cinematográfica: Correr.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;">Se trata de un grupo de jóvenes que atraviesan distintas geografías, un viaje, un éxodo, una huida, un exilio..., un escape, sigue corriendo.<o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Esta propuesta es resultado del proyecto de investigación - creación que inicié a finales del 2018 dentro de la UARTES.</span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">La primera etapa fue la realización de una obra coreográfica con participación de estudiantes de danza, donde la idea del grupo, del coro y del colectivo fue la semilla que desencadenó todo. Luego nació el impulso de hacer una versión cinematográfica con esta misma idea inicial, a la cual se sumaron estudiantes de cine, quienes fueron los ojos que captaron los desplazamientos geográficos de este grupo.</span></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #b45f06; font-family: inherit; font-size: x-large;"> *****</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 21 / 19 hoo / entrada libre (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC / PRESENCIAL AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ARTE HISPANO / GUAYAQUIL - ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: GUAYAS Y QUIL<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Kg713bsVzL2fgyH4OooWJy5AlmvuXl-8UTvRre9HO_B_lkMZS6P7C5dJ94UM6RaPPfcKXceIsZtlHBOq3xi-6L3Fc7PJHBcc-U_KzKjSwjz3A4NXUvakZ2sQGg-Z4ovFdbB1GsnRseE/s1280/artes+hispanico.jpeg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Kg713bsVzL2fgyH4OooWJy5AlmvuXl-8UTvRre9HO_B_lkMZS6P7C5dJ94UM6RaPPfcKXceIsZtlHBOq3xi-6L3Fc7PJHBcc-U_KzKjSwjz3A4NXUvakZ2sQGg-Z4ovFdbB1GsnRseE/w300-h400/artes+hispanico.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="300" /></a></div><br /></span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Sinopsis:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Nos remonta a la historia de Guayaquil en tres fases la de los indios Huancavilcas donde en la época precolombina nace la historia de Guayas y Quil para después trasladarnos a la época colonial tiempos de Polcas, Cuadrillas y Minués donde los piratas de ese entonces entraban por la cuenca del río guayas y asaltando y robándose a las mujeres Guayaquileñas transportandonos luego al Guayaquil Porteño al Guayaquil don se hace gala De los pasillos pasacalles y valses mostrando así las tres etapas de transformación de Guayaquil<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Música:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Guayaquileño Madera De Guerrero<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Autor; Carlos Rubira Infante<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Guayaquil Pórtico de Oro<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Autor: Pablo Hannival Vela<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Piratas<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Autor: Luis padilla Guevara<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Historia y Leyenda de Guayaquil<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes: Cantata Sinfónica de Guayaquil<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección General: Héctor Rodríguez Fierro</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #e69138; font-family: inherit; font-size: x-large;"><b> ******</b></span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 22 / 19 hoo / entrada libre, (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ROCÍO BECERRIL – MÉXICO<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ESTRENO EN ECUADOR - PROYECCIÓN PRESENCIAL / AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Obra TREN DELVAUX<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudIrcyNBGjKZ-zPg0QyReM2tDl905k1wIbWArZgT8oYKrMiyxF8D1LxlilL2SJg-YoY_h0K_Bh2e4k3dsVSKsT8u0iDEvjCKjmwVuGTUxBONqD164pMFyHyrr_9Ins_AUSKabi5Q66GI/s1140/Tren.-Entre-la-tierra-como-en-el-cuerpo-1.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1140" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhudIrcyNBGjKZ-zPg0QyReM2tDl905k1wIbWArZgT8oYKrMiyxF8D1LxlilL2SJg-YoY_h0K_Bh2e4k3dsVSKsT8u0iDEvjCKjmwVuGTUxBONqD164pMFyHyrr_9Ins_AUSKabi5Q66GI/w400-h225/Tren.-Entre-la-tierra-como-en-el-cuerpo-1.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /></span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Sinopsis<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Las mujeres en la pintura de Paul Delvaux deambulan por paisajes solitarios, agrupadas en filas caminan lentamente, sus pies apenas rozan el suelo, a veces flotan, sus rostros y torsos desnudos y alumbrados por las velas revelan mujeres irreales, acaso fantasmas, tal vez en otro tiempo fueron pasajeras de un tren ordinario, donde murmuraron sus penas, recuerdos, amores y desencuentros.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">CRÉDITOS VIDEODANZA “TREN DELVAUX”.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección, coreografía y guion: Rocío Becerril.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes: Araceli Mendoza, Bereniz Pantle, Carla de la Rosa, Miranda Santa María, Evelyn García, y Jazmín Pantle.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Música: Carlos Patoni.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Fotografía: Javier Calderón<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirección de arte: Rodrigo Flores<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sonido: Guru Seva Khalsa.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Asistente Dirección: Nicolás Segovia<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción: Evelyn García<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Edición y post-producción: Lesly Muñoz<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Diseño de vestuario: Yolanda Reyes.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Co-producción: FONCA, Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos, Instituto de la Radio y Televisión de Morelos y Reel Trip Producciones.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">* Producción apoyada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #6aa84f; font-family: inherit; font-size: x-large;"> *******</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 22 / 19 hoo / entrada libre, (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC<br /></span><span style="font-size: 12pt;">EL PEZ DORADO / QUITO - ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: EL MAPA VACÍO / ESTRENO MUNDIAL - PROYECCIÓN PRESENCIAL / AFORO 50%</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-aa9DdURj3pgM7mWIHAeRYQWvtB31BrdqnCyq-8Nw49EWidAnucdhSD5N-c-L5hzx5fcLboVDnO2-Q14GhovVv_wC_g7VudVwFOpXuPFsiCostAh88UdLIEqAR5n_RO7sFrX5aioPn4s/s2048/El+Mapa+Vac%25C3%25ADo+%2523+4.jpeg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-aa9DdURj3pgM7mWIHAeRYQWvtB31BrdqnCyq-8Nw49EWidAnucdhSD5N-c-L5hzx5fcLboVDnO2-Q14GhovVv_wC_g7VudVwFOpXuPFsiCostAh88UdLIEqAR5n_RO7sFrX5aioPn4s/w400-h225/El+Mapa+Vac%25C3%25ADo+%2523+4.jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">El Mapa Vacío<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Guión y Dirección: Jorge Alcolea<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Creado e Interpretado: Cristina Baquerizo, Juliana Zúñiga, Jorge Alcolea Producción: El Pez Dorado<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Formato de la obra: Audiovisual<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Resolución: 1920 x 1080 HD<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Codec: H264<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Duración aproximada: 15 min<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b><br /></b></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Sinopsis:</b> Una vida humana es una arquitectura, un territorio; como cualquier espacio tiene diseños, mapas, objetos, señales y rutas que crean nuestra realidad.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Nos gusta pensar que nuestras rutas emocionales y formas de pensamiento - muebles, paredes y objetos que dan forma al espacio que somos- perduran a los embates del tiempo, pero no es así, como una vieja casa, algunas paredes caen, nuevos espacios la sustituyen, todo cambia, se reordena.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">¿Cómo podríamos cambiar si no percibimos el espacio y el vacío que sostiene todos nuestros objetos?</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;">Breve reseña del grupo “El Pez Dorado”.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Grupo de danza independiente, creado en enero de 2014 en Quito, Ecuador. Nació de la necesidad de sus integrantes de abrir un espacio de búsqueda, creación y formación para la representación escénica. La búsqueda en sus propuestas se inclina hacia espectáculos intimistas donde cuerpo, espacio y objetos convierten el escenario en un espacio donde acontece lo reflexivo, la contemplación y lo imaginario. Jorge Alcolea, su Director, siempre mantuvo una fuerte inclinación al uso del video en escena, a partir de la pandemia, El Pez Dorado ha incursionado en el mundo audiovisual, convirtiéndose en una herramienta más fuerte en su trabajo.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><ul style="line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 0px 2.5em;"><span style="font-family: inherit;"><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">Ha participado en varios encuentros y festivales nacionales e internacionales. Cuenta con la creación de varios espectáculos:</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">"En el mismo lugar” (2014)</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">"Mujer corriendo en un campo de flores” (2015) obra estrenada en el encuentro RUTA, también invitada al 1era edición del “Festival Internacional Artes Vivas Loja” (Ecuador, 2016), y al festival “A Cielo Abierto III”</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">"La Línea Imaginaria" (2016) pieza invitada al XXI Festival de Danza Callejera "Habana Vieja Ciudad en Movimiento"</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">"Quién Eres?”, ganadora del Concurso de Dramaturgia Inédita-FIEQ 2016 y ganadora del concurso para la programación del Teatro Capitol</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">“Interior“ (2017)</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">“Microscopia” (2018) proyecto ganador de la Agenda Participativa 2018 de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Quito-Ecuador</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">“El Lugar de los Cuerpos Pesados” (2019) estrenada en el Encuentro Nacional de Artes Escénicas (Cuenca), participó en el “VI Festival A Cielo Abierto” y “V Festival Internacional Artes Vivas Loja”</span></li><li style="margin: 0px 0px 0.25em; padding: 0px;"><span style="font-size: 12pt;">“Recepción Lunar” (2020) proyecto audio visual ganador del 1er lugar en el 9no Festival Internacional de Danza para la Pantalla Mov en Mov 2020 realizado en Ciudad de Mexico, premio REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza), selección oficial y finalista en el Festival Internacional Frostbite, Colorado-USA.</span></li></span></ul></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: inherit; font-size: x-large;"> *******</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 23 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: <span style="color: #2b00fe;">TEATREROS.CLUB</span><br /></span><span style="font-size: 12pt;">EL PEZ DORADO / QUITO - ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: EL MAPA VACÍO ESTRENO ONLINE</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYSsSfz75pqBZqhxi9rLpKEVwDgw4MWefuF-bAsXa6TP4yeJ0ElheAoRYoo0k-ThNKKKpzx-4WqmY4ubjMYAP8lHnT4w9OUjYuxJ042egcDtlqy13J6YBzM0egMjisGahyphenhyphenQ9TDZIpiYI/s1131/El+Mapa+Vac%25C3%25ADo+%2523+1+.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1131" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVYSsSfz75pqBZqhxi9rLpKEVwDgw4MWefuF-bAsXa6TP4yeJ0ElheAoRYoo0k-ThNKKKpzx-4WqmY4ubjMYAP8lHnT4w9OUjYuxJ042egcDtlqy13J6YBzM0egMjisGahyphenhyphenQ9TDZIpiYI/w400-h245/El+Mapa+Vac%25C3%25ADo+%2523+1+.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><b><br /></b></span><span style="font-size: 12pt;"><b>El Mapa Vacío.</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Guión y Dirección: Jorge Alcolea<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Creado e Interpretado: Cristina Baquerizo, Juliana Zúñiga, Jorge Alcolea Producción: El Pez Dorado<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Formato de la obra: Audiovisual<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Resolución: 1920 x 1080 HD<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Codec: H264<br /></span><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Duración aproximada: 15 min<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Sinopsis: Una vida humana es una arquitectura, un territorio; como cualquier espacio tiene diseños, mapas, objetos, señales y rutas que crean nuestra realidad.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Nos gusta pensar que nuestras rutas emocionales y formas de pensamiento - muebles, paredes y objetos que dan forma al espacio que somos- perduran a los embates del tiempo, pero no es así, como una vieja casa, algunas paredes caen, nuevos espacios la sustituyen, todo cambia, se reordena.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">¿Cómo podríamos cambiar si no percibimos el espacio y el vacío que sostiene todos nuestros objetos?</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #7f6000; font-family: inherit; font-size: x-large;"> ******</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 23 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> ENTRADA LIBRE, (donación voluntaria)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: AUDITORIO MAAC / PRESENCIAL AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ZONA ESCENA / GUAYAQUIL – ECUADOR<br /></span><span style="font-size: 12pt;">TIEMPOS VIOLENTOS Laboratorio Coreográfico Multimedia<br /></span><span style="font-size: 12pt;">JAVIER PÉREZ – LA REVUELTA- MÉXICO/ECUADOR</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5CQx6aoWZsdYU_q5f3y9ndnJ7wkODkqs3kNVsoUIxAnjUCsnBwktrYlgNxncCvvu6SqNNsui-fyBnwSajYEH1gYMUCe4Bi4erltWR6Jv_qOX9dqmde9yldoNvAjXvIhGGU7IhPIwfhXo/s2048/Tiempos+Violentos-3.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1141" data-original-width="2048" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5CQx6aoWZsdYU_q5f3y9ndnJ7wkODkqs3kNVsoUIxAnjUCsnBwktrYlgNxncCvvu6SqNNsui-fyBnwSajYEH1gYMUCe4Bi4erltWR6Jv_qOX9dqmde9yldoNvAjXvIhGGU7IhPIwfhXo/w400-h223/Tiempos+Violentos-3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><br /></span><span style="font-size: 12pt;"><b>Sinopsis</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">El Signo, el Símbolo, la Comunicación virtual y cómo interactúan entre ellos; y la relación con el espectador como elementos de construcción de discurso escénico.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Junto a la pregunta, que Alterego se construye en la virtualidad.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">CRÉDITOS:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Javier Pérez Caicedo<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes:<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Michelle Mena<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Vanessa Guamán<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Maribel Domínguez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Mario Suárez<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">EQUIPO AUDIOVISUAL<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Franklin Briones<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Juan Carlos Castro<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción General: ZONA ESCENA</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #274e13; font-family: inherit; font-size: x-large;">******</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 24 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ENTRADA GENERAL $15,00 DSC. PARA ESTUDIANTES CAP. ESPECIALES. Y A. MAYORES<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL / PRESENCIAL AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">CIA. DANIEL ABREU / País España<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: LA DESNUDEZ</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt_Xe_nbpCtDGeKaCPNOpMAP9SNj9eI7MuJk-olkn6n8vo1oE2Vy7QZ4aFhhx4KWHM7GtB0vx7q6YYJjA4Bfol-EGODVkwPkvk4I7mUQu_SxEhgQOts4VsjvLWWgai6QkcatKFhIRXzA/s2048/A3+La+desnudez.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1449" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmt_Xe_nbpCtDGeKaCPNOpMAP9SNj9eI7MuJk-olkn6n8vo1oE2Vy7QZ4aFhhx4KWHM7GtB0vx7q6YYJjA4Bfol-EGODVkwPkvk4I7mUQu_SxEhgQOts4VsjvLWWgai6QkcatKFhIRXzA/w283-h400/A3+La+desnudez.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="283" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><b>SINOPSIS</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;">La Desnudez es una propuesta coreográfica que mira y narra un tipo de intimidad y lo que la sostiene. Describe el hecho mágico de una relación donde ya no existen las preguntas, y sólo hay acción. La fuerza, la belleza, la confianza, el respeto y su falta. Ese lugar que solamente dos conocen, y que se transforma acogiendo otra dimensión, cuando un tercero, ajeno a ese mundo y con otros acordes en su vida, lo observa.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> Este viaje de sesenta y cinco minutos, se abre a la lectura del espectador, quien podría verla como un flashback o sencillamente como los tortuosos caminos de una pareja para llegar al afecto.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Las primeras escenas se presentan oscuras, cubiertas, negras… y van transitando hacia un mundo más claro, abierto, de luz… donde el sentir se balancea. Así, los intérpretes usan la poética de la danza para nadar en estas polaridades. A veces lo sublime de una mano que toca e intercambia calor y sudor y otras veces, simplemente, quiere mal. Se construye y se destruye, como el acto de la respiración. Viajan desde la muerte al amor y existen.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA Y ESPACIO Daniel Abreu<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">INTÉRPRETES Dácil González (Premio Nacional de Danza 2019 - Interpretación) y Daniel Abreu<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">(Premio Nacional de Danza 2014 - Creación)<br /></span><span style="font-size: 12pt;">MÚSICO Néstor Martínez Jara<br /></span><span style="font-size: 12pt;">MÚSICA Tarquinio Merula, Claudio Monteverdi, Gabriel Fauré y Henry Purcell<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ILUMINACIÓN Irene Cantero<br /></span><span style="font-size: 12pt;">REALIZACIÓN DE ESCULTURA David Benito<br /></span><span style="font-size: 12pt;">REALIZACIÓN DE VESTUARIO Ángeles Marín<br /></span><span style="font-size: 12pt;">COORDINACIÓN TÉCNICA David Benito<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN Teresa Rivera<br /></span><span style="font-size: 12pt;">FOTOGRAFÍA: MARCOSGPUNTO<br /></span><span style="font-size: 12pt;">DISTRIBUCIÓN Elena Santonja · Esmanagement<br /></span><span style="font-size: 12pt;">COPRODUCCIÓN Teatros del Canal y Festival Danzatac<br /></span><span style="font-size: 12pt;">COLABORA Auditorio de Tenerife, Centro Coreográfico Canal y Teatro Victoria<br /></span><span style="font-size: 12pt;">DURACIÓN 1 hora y 5 minutos (sin intermedio)<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">La desnudez<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Premio Nacional de Danza 2014 en la modalidad de Creación<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Premios Max 2018: Mejor coreografía · Mejor espectáculo de danza · Mejor intérprete de danza</span></span></div><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #45818e; font-family: inherit; font-size: x-large;"> ******</span></p><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 25 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: TEATRO CENTRO DE ARTE<br /></span><span style="font-size: 12pt;">SALA EXPERIMENTAL / PRESENCIAL AFORO 50% / TRANSMISIÓN ONLINE PLATAFORMA TIKET SHOW<br /></span><span style="font-size: 12pt;">MICHELLE FELIX - PAÍS / ALEMANIA<br /></span><span style="font-size: 12pt;">OBRA: JUYA ANIA.</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYK3nmvWhVuJrfgzoewCMgsFwKxtjJ7Q5Y1SDrd2hhXO9Z031LH-W6JTJgD8t_JoyCdavuwKoAFa4nC4Ka4p-fJE-SPVrOxR4cNTNJnsZPSlMXvQ71Qln1QQcj0yHIvt-2j2U6Ns2RHo/s1600/juyaania1.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYK3nmvWhVuJrfgzoewCMgsFwKxtjJ7Q5Y1SDrd2hhXO9Z031LH-W6JTJgD8t_JoyCdavuwKoAFa4nC4Ka4p-fJE-SPVrOxR4cNTNJnsZPSlMXvQ71Qln1QQcj0yHIvt-2j2U6Ns2RHo/w400-h266/juyaania1.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><br /></span><span style="font-size: 12pt;">El Juya Ania significa en lengua Yoreme el mundo del monte.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">A través de la danza del venado, ritual tradicional del noreste de México, precisamente de los estados de Sonora y Sinaloa, hago una reinterpretación dancística de las comunidades Yaqui y Mayo Yoreme, con la finalidad de difundir los valores de estas culturas en el ámbito de la danza.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Mi acercamiento personal a la “Danza del Venado” ha significado para mí un proceso de aprendizaje y rescate de los valores culturales de mi país, y fue tomando forma desde que emigré a Europa, ya que esta necesidad fue creciendo a medida que pasé más tiempo fuera de México.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Esta danza está estrechamente ligada a un plano ritual y sus simbologías, tanto en las formas presentadas, así como también en su vestuario y su música y son una parte importantísima de la religiosidad de estas regiones.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Curiosamente a través de la colonización española, a la danza se le han añadido de forma adaptativa ciertos atributos para poder sobrevivir, como el uso de la cruz por parte de los danzantes, así como otros símbolos cristianos. La danza y su espíritu son parte de la cosmovisión de las culturas mencionadas.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">“Juya Ania” es el resultado de la investigación en el campo de la danza, donde juega y experimenta con elementos de trascendencia, reencarnación, el mundo esotérico y surrealista, así como la cohesión entre humano-animal y viceversa.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Así mismo la música es una mezcla sonora utilizando instrumentos prehispánicos de la danza, sonidos ambientes y electrónicos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><div style="background-color: white; text-align: center;"><span style="color: #741b47; font-family: inherit; font-size: x-large;">*******</span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Junio 25 / 19 hoo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: <span style="color: red;">TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL</span> / PROYECCIÓN PRESENCIAL AFORO 50%<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Por Philippe Saire/ País Suiza<br /></span><span style="font-size: 12pt;">CORTOMETRAJE: BLACK OUT</span></span></h2><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="background-color: white; clear: both; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLqjlYZGeqCOXLC33PJw1MwCpDvwyQVitlibUNEU0FhK5sCM39n7q-nt5n6gctB8r5KrT0-tmjTttTo3ZVjnFYxHxb3IwNf2HPP9lrEUYE0nLusrtDO-n_1cnsBtCXvKc5i0HuVYpYqTU/s2048/_%25C2%25A9PhilippeWeissbrodt.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1363" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLqjlYZGeqCOXLC33PJw1MwCpDvwyQVitlibUNEU0FhK5sCM39n7q-nt5n6gctB8r5KrT0-tmjTttTo3ZVjnFYxHxb3IwNf2HPP9lrEUYE0nLusrtDO-n_1cnsBtCXvKc5i0HuVYpYqTU/w266-h400/_%25C2%25A9PhilippeWeissbrodt.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="266" /></span></a></span></div><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"></p><p class="MsoNoSpacing" style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><h1 style="background-color: white; color: #222222; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 26/ 19 hoo / ESTRENO ONLINE / TEATREROS. CLUB<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Por Philippe Saire/ País Suiza<br /></span><span style="font-size: 12pt;">CORTOMETRAJE: BLACK OUT<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></h1><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Cortometraje inspirado en la pieza coreográfica homónima de 2011.<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Duración: 17:37 min<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Dirigida y editada por<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Philippe Saire<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Concepto y coreografía<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Philippe Saire<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Coreografía en colaboración con los bailarines<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Philippe Chosson, Maëlle Desclaux y Benjamin Kahn<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Consultor de fotografía, edición<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Bastien Genoux<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Diseño de sonido<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Stéphane Vecchione<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">En cuanto a la sinopsis, puede utilizar lo siguiente:<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">"Con Black Out, Philippe Saire reflexiona sobre su apego al dibujo, mientras miles de fragmentos granulados negros transforman el mundo de los bailarines en una composición pictórica conmovedora, que se agita a medida que cambia en respuesta a la luz, el sonido y el movimiento".<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Black Out celebró su actuación número 170 en 2016 y continúa su viaje en la escena internacional. Esta sala oscura con una ambientación original, entre danza y artes visuales, es una auténtica experiencia para el público que la asiste colgado.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Es el primero de una serie en curso llamada Dispositivos, antes de NEONS Never Ever, ¡Oh! Noisy Shadows and Vacuum -, en el que una idea visual está al comienzo de la creación. En Black Out, Philippe Saire da testimonio de su antiguo apego al dibujo. Sobre un suelo cubierto de miles de fragmentos de materia oscura, un bailarín y dos bailarines vienen a trazar y componer, dentro de la obra coreográfica, una obra plástica. El público asiste a un trabajo en proceso que produce imágenes impresas de oscuridad, y que tocan la esfera íntima, nuestro lado oscuro.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #222222;"><span style="font-size: x-large;">******</span></span></div><span style="color: #222222; font-family: inherit; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"> </span></span></div><h2 style="background-color: white; color: #222222; font-size: 22px; margin: 0px; position: relative;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;">Junio 26 / 19hoo /<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Lugar: TEATRO CENTRO DE ARTE SALA EXPERIMENTAL / PRESENCIAL AFORO 50% / TRANSMISIÓN ONLINE PLATAFORMA TIKET SHOW<br /></span><span style="font-size: 12pt;">ESCENA CONTINUA<br /></span><span style="font-size: 12pt;">PAÍS / ECUADOR - LOJA</span></span></h2><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQmlnoaMUG4Cr7rM_xephLBJn5TcR4u3AaWbRGTU1oNvu0c_8yV73B9Rum6jkonfbRHX4p_DJYbW92M-kM_CiUNKR4EBRtpkPzodvhnbmtaerhOaEiCq0qB1_LCopnvtfZl0n_ou1BoU/s2048/Ocupar_Vaciar5.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1387" data-original-width="2048" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQmlnoaMUG4Cr7rM_xephLBJn5TcR4u3AaWbRGTU1oNvu0c_8yV73B9Rum6jkonfbRHX4p_DJYbW92M-kM_CiUNKR4EBRtpkPzodvhnbmtaerhOaEiCq0qB1_LCopnvtfZl0n_ou1BoU/w400-h271/Ocupar_Vaciar5.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><br /><br /></span><b><span style="font-size: 12pt;">OBRA: OCUPAR/VACIAR.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span></b><span style="font-size: 12pt;"><b>SINOPSIS:</b><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">OCUPAR/VACIAR es una reflexión desde la danza contemporánea sobre el lugar que ocupamos los seres humanos tanto en la vida de las personas que nos rodean como los espacios que habitamos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">Buscamos reactivar aquellas memorias físicas y emotivas que han dejado los cuerpos a su paso; invitando así a la autorreflexión sobre la propia ausencia, las huellas que dejamos, los vacíos que ocupamos y los vacíos que dejamos.<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;"> <br /></span><span style="font-size: 12pt;">¿Qué es el vacío? ¿Cómo se manifiesta en el cuerpo/ espacio? y ¿Verdaderamente existe o estamos mucho más cerca de lo que pensamos?</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">OCUPAR/VACIAR es una puesta en escena híbrida creada para ser interpretada desde la improvisación estructurada y la coreografía convencional.</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 12pt;"><br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">FICHA ARTÍSTICA<br /></span><span style="font-size: 12pt;"> </span><span style="font-size: 12pt;">Dirección y coreografía: Gabriela Piñeiros<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Intérpretes co-creadores: Jimmy Paredes, Diego Díaz y Julieta Angeletti<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Composición musical: Galo Segarra Morales<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Diseño de Iluminación: Jorge Gutiérrez Durán<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Vestuario: Candice Valarezo<br /></span><span style="font-size: 12pt;">Producción: Escena Continua</span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px;"><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><i><b><span style="font-family: inherit;">PRODUCCION GENERAL</span></b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><i><b><span style="font-family: inherit;">Jorge Parra Landázuri</span></b></i></span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="font-size: 12pt;"><i><b><span style="font-family: inherit;">zonaescena.ec@gmail.com</span></b></i></span></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-41507246862830270202021-04-28T12:39:00.002-07:002021-04-28T18:40:32.834-07:00Día de la danza 2021<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLjH0H_DVOP3-J6haiUiksxFKaU1tEwxbL-6Su8CXENe4M4SPH5-XFlCvLR2Hw8DYJR0t_Vy5pq2Hhv2D-gG8igDym0BCH-XE2wenj_o1Kai9ljN6qgmyt_qM7FU9k0SmNEIOQy-vDYY/s590/logo+zonaescena+tansparencia+%25281%2529.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimLjH0H_DVOP3-J6haiUiksxFKaU1tEwxbL-6Su8CXENe4M4SPH5-XFlCvLR2Hw8DYJR0t_Vy5pq2Hhv2D-gG8igDym0BCH-XE2wenj_o1Kai9ljN6qgmyt_qM7FU9k0SmNEIOQy-vDYY/s320/logo+zonaescena+tansparencia+%25281%2529.png" width="320" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-size: x-large;">Q</span>ueridos amigos, con miras a crear un mensaje nacional y unificador de los lenguajes de la danza, a propósito de su día mundial, hemos invitado a que varias voces se unan con un mensaje que surja desde la particular perspectiva de cada participante, abriendo el panorama a los distintos modos de hacer danza; desde Zona Escena, agradecemos a quienes decidieron participar y unir su voz para juntos construir un mensaje nacional, esperamos qué haya un gran eco de este propósito y anualmente invitaremos a más artistas a unirse al mensaje que juntos construiremos desde Ecuador y los invitamos a mantenernos vivos desde la acción danzaría diversa y unificadora como una única voz, la danza, feliz y danzado día para todos</p><div style="text-align: center;">______________________________________</div><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63QFFrpcJIVZTcbte0cttiTvx1ShzJ-GRypYXqShP2SJBkezMlCgFxc_jLaj6bs-G7qaiwRhNg7TdWRX5c_5XfVB0psaytT-geAtEA8xIxkLGH4OkDqbHyF0t1L98YHjLbc8G3CXuIrE/s2015/Ernesto+Ortiz.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2015" data-original-width="1511" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63QFFrpcJIVZTcbte0cttiTvx1ShzJ-GRypYXqShP2SJBkezMlCgFxc_jLaj6bs-G7qaiwRhNg7TdWRX5c_5XfVB0psaytT-geAtEA8xIxkLGH4OkDqbHyF0t1L98YHjLbc8G3CXuIrE/w240-h320/Ernesto+Ortiz.jpeg" width="240" /></a></div><p><br /></p><div><span style="font-size: medium;">Bailar hoy es no claudicar, es dejar abierta la posibilidad de movernos hacia la luz, porque en el encierro y la inactividad nos gana la oscuridad. Así que no tenemos más remedio que movernos.</span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;">Feliz día de la danza a todos.</span></div><div><br /></div><p><span style="font-size: medium;"><b>Ernesto Ortiz</b></span></p><p><span style="font-size: medium;"><b>Cuenca Ecuador</b></span></p><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78vX7TBTJoanuFZ_937o7hdwyFEjHOIqp5GnRZQsYjlZ9mXMpm40zvWwnY70Mn40Yfh3Sg__ZXG3oMWsG_LOdQsXdZ4IiQefbPQBC3wxCH13T3HG2tqMdpeTS2RS5xlJ_seryEtEUISM/s2048/OMAR+AGUIRRE.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1536" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78vX7TBTJoanuFZ_937o7hdwyFEjHOIqp5GnRZQsYjlZ9mXMpm40zvWwnY70Mn40Yfh3Sg__ZXG3oMWsG_LOdQsXdZ4IiQefbPQBC3wxCH13T3HG2tqMdpeTS2RS5xlJ_seryEtEUISM/s320/OMAR+AGUIRRE.jpeg" /></a></div><br /><br /></div><div><br /></div><div>A veces me pregunto por qué bailó??? Y regreso a mi infancia, que me movía al ritmo de la música y los bailes de moda y no importaba por agradar o el que dirán, solo por las pura ganas del cuerpo de estar aquí presente con el infinito. Feliz día de la danza y su persistencia. </div><div><br /></div><div><b>Omar Aguirre</b></div><div><b>Guayaquil Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidH-YouxDo8oP7kBnkP3hlFxdoDzHupuMmwYY9-lzmB2tGFQleRDw9FbNpCwmjkRZxeHekovW-RjxQpax7vZNIYVfq0EqvQQ8HGxtZFMIj1oueuI3DX1S3sJKJY7fzxWtae7xqugQrQsE/s1280/Terry+Araujo.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="719" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidH-YouxDo8oP7kBnkP3hlFxdoDzHupuMmwYY9-lzmB2tGFQleRDw9FbNpCwmjkRZxeHekovW-RjxQpax7vZNIYVfq0EqvQQ8HGxtZFMIj1oueuI3DX1S3sJKJY7fzxWtae7xqugQrQsE/s320/Terry+Araujo.jpeg" /></a></div><br /><br /></div><div><br /></div><div>La danza nos ha acompañado desde tiempos remotos, es un conjunto de vida, reafirmación de nuestra existencia, el movimiento nos posiciona en el mundo, como</div><div>acción creativa y solidaria. Danzar es rebeldía, re-significación, habitar mundos</div><div>paralelos, sentidos, poéticos, sorprendentes y estéticamente conmovedores.</div><div><br /></div><div><b>Terry Araujo</b></div><div><b>Frente de Danza Independiente</b></div><div><b>Quito Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHF-XtTBVEmFdYcY8Fg1Zq-D79B3ISIT6i9nmuU8RwdidIV2jWIU5mSi8UH2XXKWWhPNa8QAL-pDhdEp6_0on4xtLr1uwK-1UGxQx15Z2Hvw6wbFmMiRIJ8gwBhVuVkJZVT3FGlhX7Gk/s600/Christian+Masabanda.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXHF-XtTBVEmFdYcY8Fg1Zq-D79B3ISIT6i9nmuU8RwdidIV2jWIU5mSi8UH2XXKWWhPNa8QAL-pDhdEp6_0on4xtLr1uwK-1UGxQx15Z2Hvw6wbFmMiRIJ8gwBhVuVkJZVT3FGlhX7Gk/s320/Christian+Masabanda.jpeg" /></a></div><br />Bailemos también con nuestras certezas e incertidumbres. </div><div>Bailemos también con nuestras nostalgias y con nuestros deseos. </div><div>Bailemos también por mis empeños y por los tuyos. </div><div>Bailemos con nuestras coincidencias y diferencias.</div><div>Bailemos en comunidad danzas plurales, diversas y polirrítmicas.</div><div>Bailemos.... Siempre bailemos. </div><div><br /></div><div><b>Christian Omar Masabanda P. </b></div><div><b>Quito Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ09FHN_ipANP-4vnR3uTKnJ5U-CIQ4ZI5UIPROfvx6vrbrviLU7RjrIYrDOrsohWI7zm7qUYs5Wnki2K8gwtFrYJcH1FybzDFPa7NBX9u_drUFtg6vQFgrFnKbtVAEkvIFLvd8XJeDGY/s2048/Rosa+Amelia+Poveda.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="2048" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ09FHN_ipANP-4vnR3uTKnJ5U-CIQ4ZI5UIPROfvx6vrbrviLU7RjrIYrDOrsohWI7zm7qUYs5Wnki2K8gwtFrYJcH1FybzDFPa7NBX9u_drUFtg6vQFgrFnKbtVAEkvIFLvd8XJeDGY/s320/Rosa+Amelia+Poveda.jpeg" width="320" /></a></div><br />"La danza se manifiesta. Llega a ser liminal y anacrónica; de manera que requiere un otro tiempo para conjugarse con el espacio; de allí, sus infinitas posibilidades de resistencia y re-existencia".</div><div><br /></div><div><b>Rosa Amelia Poveda </b></div><div><b>Laboratorio Coreográfico</b></div><div><b>Quito Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmplEGccUmk_E6LFOHg2ZwFrRY4Qlk5sLu5fFqBI3PgxyP2G5JiIMB1Gcik-12KIDyjjZMCcYTUPHLqSu39adbuyAV2sFmfPaqzKuPJuVtIFDCKS3JmVttEg2KApcv9D4SbcWIcYFFQjE/s2048/YESENEA+MENDOZA+2.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1594" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmplEGccUmk_E6LFOHg2ZwFrRY4Qlk5sLu5fFqBI3PgxyP2G5JiIMB1Gcik-12KIDyjjZMCcYTUPHLqSu39adbuyAV2sFmfPaqzKuPJuVtIFDCKS3JmVttEg2KApcv9D4SbcWIcYFFQjE/s320/YESENEA+MENDOZA+2.jpeg" /></a></div><br />Abrazo el movimiento desde que soy un SER. Mi movimiento es mucho más que una práctica puramente física. La parte mental y espiritual van agarradas de mi mano para poder hallar el equilibrio del conjunto de mi cuerpo humano. No es un camino de autoexigencia alimentado por la competencia y orientado a obtener el logro sobre el otro. Mi ADIESTRAMIENTO es uno de mis pilares de mi vida en su aspecto más amplio, es un camino lleno de herramientas para que desde la aceptación de mi individualidad descubra y avance a estados de consciencia superiores bajo el entendimiento de que formo parte del TODO. </div><div><br /></div><div>MI ENTRENAMIENTO, MI MOVIMIENTO ME CONVIERTE A DIARIO EN AQUELLA MUJER QUE REQUIERE DIOS Y EL UNIVERSO, NO EN AQUELLA QUE EL MUNDO PIDE!!!</div><div><br /></div><div><b>Desde el amor.</b></div><div><b>Siempre Yesy</b></div><div><b>Guayaquil Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0dCz6Gtg64GKBROglD-_GyKjadioclBEgUzhDTjMFD_QPgORaF-btIF3QJJFPpb-mWKT6Eo6FsV3T8g-B3aNHYlExGh9e1pw0GR-wcWnRvlqyoH1-f6OGIC-AsW5VcKPFr3rLj6zXxY/s960/monica.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="960" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_0dCz6Gtg64GKBROglD-_GyKjadioclBEgUzhDTjMFD_QPgORaF-btIF3QJJFPpb-mWKT6Eo6FsV3T8g-B3aNHYlExGh9e1pw0GR-wcWnRvlqyoH1-f6OGIC-AsW5VcKPFr3rLj6zXxY/s320/monica.jpg" width="320" /></a></div><br />Hay una identidad cultural marcada en los cuerpos que involucra la espiritualidad del ser que se considera y expresa en la danza, que nos incluye a todos y nos vuelve universales. Feliz día de la danza.</div><div>Besos. </div><div><br /></div><div><b>Mónica García</b></div><div><b>Manta - Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHeIQ7bz5ncBYWf23pZ_HNuge89qzAhYIidL6HLL-lw7lFiJfyK4WA8p-CjeJk3SYU7oTQ2UfsLIpYGfKIUU8C953cRvufus3wqGIz3CTp5LzBqua9FpHtpIAOACLPLB6JuOeklM_Byw/s640/WhatsApp+Image+2021-04-28+at+14.25.58.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHeIQ7bz5ncBYWf23pZ_HNuge89qzAhYIidL6HLL-lw7lFiJfyK4WA8p-CjeJk3SYU7oTQ2UfsLIpYGfKIUU8C953cRvufus3wqGIz3CTp5LzBqua9FpHtpIAOACLPLB6JuOeklM_Byw/s320/WhatsApp+Image+2021-04-28+at+14.25.58.jpeg" /></a></div><br /><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>La Danza siempre ha sido el Medio y el Fin, para MOVERNOS hacia otras revoluciones"</div><div><br /></div><div><b>By Rodrigo Herrera Rosas.</b></div><div><b>Ibarra</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YIuB73-u74jYrEK64M5qkMZtNfwR2aOhrgHqMA9miLbghVbcRVVDQBq3-QcY6EORgQf88cGjhbQnRNflQMgxlozomVhujgemFbbxEOJdSQJ0UUuI_2uf3l1bU8cg3fq0oWee2lswQQM/s1280/gabriela+garci%25CC%2581a.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3YIuB73-u74jYrEK64M5qkMZtNfwR2aOhrgHqMA9miLbghVbcRVVDQBq3-QcY6EORgQf88cGjhbQnRNflQMgxlozomVhujgemFbbxEOJdSQJ0UUuI_2uf3l1bU8cg3fq0oWee2lswQQM/s320/gabriela+garci%25CC%2581a.jpeg" width="320" /></a></div>Estoy convencida de que el poder transformador de las artes en la humanidad no es un decir, es una realidad. La danza, con su particular lenguaje nos transporta a universos reales o fantásticos, fríos o cálidos, húmedos, secos, brillantes u opacos, todo lo imaginable y lo que no, está al alcance de un suspiro, en ese instante efímero en el que un bailarín/bailarina, emerge del universo del movimiento. </div><div><br /></div><div><b>Gabriela García Reyes </b></div><div><b>Cia. Ceibadanza </b></div><div><b>Manta, Ecuador</b></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #212121; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCnNcBh_YI_SwoH5LbNgokjOYz1q6xtS3cnenhGX9LyJfeUPnXGTbwbe_7rMQ9MBciYf7o-RSvYq47hh5ynNyiF7-EpFg2J6GBxxHLN1Zv06tRNz4R6U1hixuIg8ftQo4t_gVnUspxzU/s640/processed.jpeg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghCnNcBh_YI_SwoH5LbNgokjOYz1q6xtS3cnenhGX9LyJfeUPnXGTbwbe_7rMQ9MBciYf7o-RSvYq47hh5ynNyiF7-EpFg2J6GBxxHLN1Zv06tRNz4R6U1hixuIg8ftQo4t_gVnUspxzU/s320/processed.jpeg" width="320" /></a></div><br />La danza tiene que ver con ese mundo simbólico de retratos íntimos. De oníricas fantasías que crean y recrean realidades -a través del cuerpo y del movimiento- que incorporamos como ciertas en nuestra identidad e incertidumbre. No menos cierto es que, la danza, nuestra danza, es ese pedazo de memoria espiritual que nos habita y nos anima cotidianamente a no perder la perspectiva; a seguir con vida, a ser fuertes. Ya que la danza, a más de ser mi otredad y la otredad del otro: la danza soy yo.<br /></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #212121; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;"><br /></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #212121; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;"><b>Wilman Ordóñez Iturralde</b></div></div><div><br /></div><div><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4cpGz5JmccBZ15UegDQnzvGZOIQlA4zAOnmHajQlRHNntLJPXVjhy9Vv67llXU7POEQMOKtowx7ef-P_9ccicf7l3WOh318oDG6L697hUoTgMYsuw3ezWAeAIpRssttUTyGO2O2sNoA/s1024/PHOTO-2020-10-14-15-10-07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="786" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4cpGz5JmccBZ15UegDQnzvGZOIQlA4zAOnmHajQlRHNntLJPXVjhy9Vv67llXU7POEQMOKtowx7ef-P_9ccicf7l3WOh318oDG6L697hUoTgMYsuw3ezWAeAIpRssttUTyGO2O2sNoA/s320/PHOTO-2020-10-14-15-10-07.jpg" /></a></div><br /><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;">La danza será siempre punto de encuentro, intercambio y conciliación.</span><br style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;" /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;">¡Feliz día internacional de la danza 2021</span></div><div><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"><br /></span></div><div><b><span class="gmail_sendername" dir="auto" style="color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Jessica Abouganem</span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; color: #222222; font-size: small;"> </span></b></div><div><br /></div>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-89058169043776415932018-06-17T15:02:00.002-07:002018-06-17T15:04:08.708-07:00XVI FRAGMENTOS DE JUNIO<div class="WordSection2">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-H46Tbc1ddTmesStVKmEI1lUr0C-kSV0K1qamW-UxFM-p6mpZd_vlWUq9Ack_wAAqlvieVd8fCL_J9T_p2XrNURmD_jOBjDNwI68xVXEB_fi6FNbtKWnMyKCT-ietkSuF0JrQEIxKW10/s1600/Zona+Escena+2018+poster.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br class="Apple-interchange-newline" /><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1072" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-H46Tbc1ddTmesStVKmEI1lUr0C-kSV0K1qamW-UxFM-p6mpZd_vlWUq9Ack_wAAqlvieVd8fCL_J9T_p2XrNURmD_jOBjDNwI68xVXEB_fi6FNbtKWnMyKCT-ietkSuF0JrQEIxKW10/s640/Zona+Escena+2018+poster.png" width="427" /></a></div>
<div align="center" class="MsoTitle" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 18pt;"></span></b></div>
<div align="center" class="MsoTitle" style="text-align: center;">
<b><b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 18pt;"><br /></span></b></b></div>
<b>EL SABOR DE LA DANZA EN FRAGMENTOS DE JUNIO</b><br />
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
Empiezo con ¡Bienvenidos! puntualmente, como cuando se abre la puerta de una casa para recibir con gusto las visitas que amablemente o no, se han permitido dar cita para degustar una experiencia sensible y acogedora, desconocida y por qué no cuestionadora.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Mirar la casa desde el espectador es una manera de degustar, pero ser la mirada del que ha tramado, tejido, fusionado, amasado, organizado es un punto importante y regocijante para tener en cuenta. De qué otra manera se podría hablar de fragmentos sino como una presencia que marca, que incomoda, que aturde, que vacía, que invoca y provoca. Es una invitación que requiere ir a un principio, a un inicio de algo que aún desconocemos pero que será recibido abiertamente a través de nuestras sensaciones que traicionarán al impetuoso raciocinio en algunos momentos. ¡Gracias por ello!<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fragmentos de Junio es una escuela que tiene, ha generado y transformado un espacio a nivel local, nacional e internacional. Es un hecho que para algunos individuos se ha convertido en un encuentro-acontecimiento que les ha permitido dirigir su camino hacia el maravilloso mundo de la danza o de las artes escénicas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fragmentos de Junio es para Guayaquil invitar al fuego, encender la fogata. Es una reunión que no espera nada pero que se deja existir y ser. Que abre varias dimensiones durante su desarrollo porque cambia el olor, color y sensaciones de la ciudad. Cambiamos nosotros, porque nos sentimos vivos y en comunidad con la esencia del movimiento a través de las imágenes y propuestas que nos desbordan cuando somos espectadores-participantes de las funciones de fragmentos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
En Fragmentos vivimos un no tiempo, un no territorio. Generamos y se construye un lenguaje único y sensible entre los participantes. Un lenguaje que no aguarda una estructura para constituirse, eso sería banal. Es más bien una especie de lenguaje necesario donde se expone visceralmente una-la realidad que sólo a través de las sensaciones-sentidos encuentra la herramienta para abrirse a la luz. Tanto los creadores-espectadores como los espectadores-actantes de Fragmentos nos vaciamos y emprendemos el juego alrededor de la fogata para iniciar una danza que recoge códigos universales y humanos. Ahí realmente nos conocemos a nosotros mismos y a los otros.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Fragmentos de Junio en sus 16 años ha dejado espacios donde cada uno se ha permitido entrañar y afrontar. Ha sido y es un aprendizaje que nos demuestra que quienes nos enseñan no solamente se quedan entre cuatro paredes, sino en el alma, en el sentir y en la creación de lo que nos aclara quienes somos, podemos ser y no queremos ser como seres humanos. Movibles y cambiantes. Nos da la oportunidad de poner en escena una atmósfera que nos da libertad y soñamos, que nos abre el sentir y volamos, o lloramos y reímos mientras morimos un poco entre las imágenes que se vuelven nuestras y nos habitan.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
Cuando nos habita Fragmentos de Junio, no podemos decir que somos los mismos. Algo se transforma y vibra, algo permanece. ¡Salud!<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
Vanessa Guamán Saavedra<br />
<br />
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</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: 'helvetica neue', helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; margin-bottom: 6px;">
</div>
<div class="WordSection3">
<div class="MsoNormal">
<o:p></o:p><br />
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<a href="https://www.calameo.com/books/004109444e0d9fde572fb" target="_blank">Programa Fragmentos 2018</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="300" scrolling="no" src="https://v.calameo.com/?bkcode=004109444e0d9fde572fb&mode=mini" style="margin: 0px auto;" width="480"></iframe><br />
<div style="margin: 4px 0px 8px;">
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</div>
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<o:p>------------</o:p></div>
<h1>
<b><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ZONA ESCENA</span></b><b><span style="font-family: "calibri";"> </span></b><b><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Guayaquil</span></b><b><span style="color: #2f5496; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 191;"> - Ecuador<o:p></o:p></span></b></h1>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>LUGAR: ESPACIO MUÉGANO TEATRO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 20</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 20HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 12,00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 5.00</b></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b><b>HUÉSPED</b><span style="color: #2f5496; mso-themecolor: accent5; mso-themeshade: 191;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHpBqvYiD8dXF5N_tEREGgR2Myyf9Hvh1JLODQKJa9zv4OhjMcROO2t-mCKmDV0sJl57tbFa_WhUnoC_1FwltXFOLrf3oQqnxm67y32qo0Y53zg4jWyjVnTVO4GBPlYRPn8HOPiBpc9R4/s1600/HUESPED+ZONA+ESCENA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHpBqvYiD8dXF5N_tEREGgR2Myyf9Hvh1JLODQKJa9zv4OhjMcROO2t-mCKmDV0sJl57tbFa_WhUnoC_1FwltXFOLrf3oQqnxm67y32qo0Y53zg4jWyjVnTVO4GBPlYRPn8HOPiBpc9R4/s320/HUESPED+ZONA+ESCENA.jpg" style="cursor: move;" width="320" /></a></div>
Esta reescritura de la obra original de Magdalena Brezzo, es una versión libre desde el laboratorio Zna Escena, repuesta desde nuevos hallazgos y diálogos, a partir de nuestra cotidianidad creativa, es un show intimo, expuesto desde el juego del grupo. Es una pieza que aborda al cuerpo como un espacio para hospedar a otras disciplinas, el hospedaje del otro, hospedajes múltiples que conforman una idea del propio cuerpo que se hospeda a sí mismo. Huésped es un cuerpo intervenido que hospeda al cuerpo doméstico, al cuerpo narrado, al cuerpo como registro, al cuerpo como objeto, caja, mueble, foto, y al cuerpo como cuerpo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Idea y Coreografía Original: <b>MAGDALENA BREZZO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Con la participación creativa de los intérpretes<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Versión libre sobre el original: <b>JORGE PARRA LANDÁZURI<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Intérpretes: <b>MICHELLE MENA, VANESSA GUAMÁN, MARIBEL DOMÍNGUEZ, MARIO SUÁREZ</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía: <b>FOTOCLUB GUAYAQUIL</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: VARIOS AUTORES<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Producción: <b>Zona Escena<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>DIRECCIÓN: Jorge Parra Landázuri<o:p></o:p></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
___________________________________________________________________</div>
<h1>
<b><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1.- TANI REVELO Quito-Ecuador<o:p></o:p></span></b></h1>
<div>
<div class="MsoNormal">
<b>LUGAR: ESPACIO MUÉGANO TEATRO</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 21</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 20HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 12,00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 5.00</b></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd63MP_B-T9tJ8QZEOQNuSOMXwQQ3qgKRNPKE0yRk9_RsCS7MZOen9k4DH5c3aPyTZIuZqEgaGg2QPmSZCD-JCizSlX-ANkOusEKebL4B0HOT6mnaEpvcLEA1V-2SqF7tgjaUqLZdKUic/s1600/TANI+REVELO+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd63MP_B-T9tJ8QZEOQNuSOMXwQQ3qgKRNPKE0yRk9_RsCS7MZOen9k4DH5c3aPyTZIuZqEgaGg2QPmSZCD-JCizSlX-ANkOusEKebL4B0HOT6mnaEpvcLEA1V-2SqF7tgjaUqLZdKUic/s320/TANI+REVELO+1.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>“EL PASO”</b> </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sale a correr el miedo tras de mí, y yo escapo, juego con él y él conmigo, solo así lo confronto lo venzo y lo transformo en quietud, en actos que luchan contra sí mismos, actos que enfrentan su camino, su decisión.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Y sigo caminando…<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sobre el proceso de creación de analogía:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todo se entrelaza, se mueve, se transforma. La trayectoria de la memoria, el azar, el futuro atado al presente. Aquí se envuelve todo, se rodea, se abraza, sigue el camino que responde a los actos<br />
de mi danza.<br />
Coreografía e interpretación: TANI REVELO FLOR<br />
Diseño de iluminación: COCOLO REVELO FLOR<br />
Duración: 10 minutos<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #4472c4; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">2. EN AVANT Guayaquil-Ecuador</span></b><span style="color: #4472c4; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkCwquSLUbFaclSHBQFS_n8P8kQc5o0YP9Ds-563QyCt2rc9ZCmXHsL_PLkh6ul9Q9anhVU7LHmHyfsbsheBuuRtZKue3eyFcP-WnM8mNa9KMV_J9UyusljyIkS5hCp8IZ3dWG2AK4NpI/s1600/cae491dc-f01d-4477-a022-e517d65404c5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkCwquSLUbFaclSHBQFS_n8P8kQc5o0YP9Ds-563QyCt2rc9ZCmXHsL_PLkh6ul9Q9anhVU7LHmHyfsbsheBuuRtZKue3eyFcP-WnM8mNa9KMV_J9UyusljyIkS5hCp8IZ3dWG2AK4NpI/s320/cae491dc-f01d-4477-a022-e517d65404c5.jpg" width="320" /></a></div>
<b>NOCHE TRANSFIGURADA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El poderosísimo poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer caminando a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más obscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema de Dehmel son reflejados en la composición en 3 secciones, comenzando por la tristeza de la confesión de la mujer; un interludio de carácter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia; y un final, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer.<br />
Coreografía y Dirección General: MAXWELL FOSTER<br />
Música: ARNOLD SCHOENBERG<br />
<br />
ELENCO: Maria Paula Maridueña – Geanella Silva – Marina Robinson – Cindy Cantos –<br />
Edson Zambrano – José Poveda – Kevin Poveda – Gustavo Gómez<br />
Duración: 30min<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
____________________________________________________________________<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #4472c4; line-height: 25.68px;">LA FÁBRICA / </span></b><span style="color: #4472c4; line-height: 25.68px;">Guayaquil-Ecuador</span></span><b><o:p></o:p></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LUGAR: ESPACIO MUÉGANO TEATRO</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 22</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 20HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 12,00</b></o:p></div>
<span style="font-size: large;"><span style="color: #4472c4; line-height: 25.68px;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: times;">
<div style="margin: 0px;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 5.00</b></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">POLVO</span></b><b><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LULwtkzfK2cHqZ3oLq82n6JJTdK40d01XVpy9h5v-nOXBabEf7-tQuoNGto3_fGUrwKuk91yuw4mPJrZoThMmYsnDnYzoelwM0ckgrgYP2BIQFH9lN7N-IG5IwDGKpB8_3HHpGAYoMs/s1600/LA+FABRICA+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-LULwtkzfK2cHqZ3oLq82n6JJTdK40d01XVpy9h5v-nOXBabEf7-tQuoNGto3_fGUrwKuk91yuw4mPJrZoThMmYsnDnYzoelwM0ckgrgYP2BIQFH9lN7N-IG5IwDGKpB8_3HHpGAYoMs/s320/LA+FABRICA+1.jpg" width="320" /></a></div>
Insistir en el intento de desenterrar los abismos de nuestras memorias escondidas en algún lugar del cuerpo. Hablar del presente desde nuestras ausencias. Resucitarlas, recomponer cuadros de repeticiones macabras, constelar historias de vida y de familia. Ahondar en el abismo del vacío de las historias que nos conforman, friccionando la realidad, reinventando fantasmagóricamente esas presencias que nos invaden. Un niño observa, la madre, el padre, las fotos familiares que anidan en su memoria. El caos de una sociedad fracturada, de personajes que se desintegran y mutan en un recorrido anárquico, donde los intérpretes revelan sus universos personales, sus traumas y sus miedos, reinventando situaciones casi oníricas basadas en el recuerdo, como un rompecabezas anacrónico y fugaz imposible de rearmar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Dirección y coreografía: Nathalie Elghoul<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Producción: La Fábrica, cuerpo-espacio<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Intérpretes: Denisse Ramos, Isis Granda, Gabriela Chávez, Carolina Chacha, Patricio Albarracín<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Música: Beethoven<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Composición musical: Juan José Ripalda<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 45min<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía: <b>JUAN XAVIER BORJA, DARIO CRESPO<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
___________________________________________________________</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: #3d85c6;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<span class="TtuloCar"><b><span style="line-height: 17.12px;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;">JOSUA MONTEN Suiza</span></span></b></span><b><o:p></o:p></b><br />
<span class="TtuloCar"><b><span style="line-height: 17.12px;"><span style="color: #3d85c6; font-size: large;"><br /></span></span></b></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LUGAR: UARTES, PASAJE ILLINGWORTH </b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 23</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 16HOO</b></o:p></div>
<span class="TtuloCar"></span><br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: times;">
<div style="margin: 0px;">
<b>ENTRADA LIBRE</b></div>
<div style="margin: 0px;">
<b><br /></b></div>
</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC988uNgkZZyb6wSI5eHvZMHi1wkie-cxgBj8sDDfDl-Khy0jETQNXQyq6CZwdeNMxlcbvP8bMzKFZI5cyUoNVsUChzAdFsUwKTin0jHzrfeK_a68LLGNzCTJdV6_UQYWs3BOo9x07cZE/s1600/Indian+attitude+%2528photo+Verena+Leo%2529+LittleJoy_11l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1104" data-original-width="1600" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC988uNgkZZyb6wSI5eHvZMHi1wkie-cxgBj8sDDfDl-Khy0jETQNXQyq6CZwdeNMxlcbvP8bMzKFZI5cyUoNVsUChzAdFsUwKTin0jHzrfeK_a68LLGNzCTJdV6_UQYWs3BOo9x07cZE/s320/Indian+attitude+%2528photo+Verena+Leo%2529+LittleJoy_11l.jpg" width="320" /></a></div>
<span class="TtuloCar"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">LITTLE JOY<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Espectáculo de danza todo terreno de JOSHUA MONTEN<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Inspirado en las artes alegres del combate escénico, slapstick y los efectos de sonido Foley,<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
“Little Joy” es un vehículo todo terreno de destrucción masiva para tres bailarines tan violentos como encantadores. Puñetazos, bofetadas y patadas se combinan para dar lugar a complejas secuencias de violencia consensuada. Siguiendo la tradición clásica del slapstick, los momentos de dolor (imaginario) se expresan con movimientos de exquisita expresividad. El resultado es desternillante, trágico y emocionante de ver.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Los bailarines crean los efectos de sonido para sus movimientos de forma simultánea a estos. Golpean paellas metálicas para acompañar las bofetadas, usan el sonido del Velcro para la acción de arrancar un mechón de pelo – una yuxtaposición paradójica que acentúa el efecto de cada impacto al mismo tiempo que expone el artificio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía: <b>JOSHUA MONTEN</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Bailarines: <b>FRANCESCA IMODA, AMADEUS PAWLICA, JACK WIGNALL</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 20 minutos<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
____________________________________________________</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #4472c4; font-size: 14pt; line-height: 19.9733px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #4472c4; line-height: 25.68px;">CEIBADANZA</span><span style="color: #4472c4; mso-themecolor: accent5;"> / </span></span></b><b><span style="color: #4472c4; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">Manta-Ecuador</span></span><span style="color: #4472c4; mso-themecolor: accent5;"><o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LUGAR: ESPACIO MUÉGANO TEATRO</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 23</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 20HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 12,00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>ESTUDIANTES: 5.00</b></div>
<b><span style="color: #4472c4; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyOovZkFEA43YUkVGPNJjnj3EBbOwuJAB6yzK5iNrmI7jLEbMXBpVYHXaRsYWRVBBF4PAbexrl9AHX5OvsQM6i9Ila6o4Iee5x8-j8z_m9Lmr_l6N6l-VzKNvNN_aZ5XX_ofjlzs8Fb04/s1600/CEIBADANZA+morena_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyOovZkFEA43YUkVGPNJjnj3EBbOwuJAB6yzK5iNrmI7jLEbMXBpVYHXaRsYWRVBBF4PAbexrl9AHX5OvsQM6i9Ila6o4Iee5x8-j8z_m9Lmr_l6N6l-VzKNvNN_aZ5XX_ofjlzs8Fb04/s320/CEIBADANZA+morena_2.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">MORENA <span style="color: #2e74b5; mso-themecolor: accent1; mso-themeshade: 191;"> </span></span></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Morena es una reflexión poética de nuestra memoria... de nuestros desaparecidos, de nuestros aparecidos, nuestros amores y nuestros desamores.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía: <b>MAGDALENA BREZZO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Bailarines: <b>JUAN REYES, MIRYAN RIVERA, NATALY REYES, GABRIELA GARCÍA, EMILY SCHWARZ</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: CAETANO VELOSO y textos de la Película “Hable con ella” de Pedro Almodóvar<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Técnico: <b>RAINER CHRISTIAN ROSENBAUM</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 30 minutos<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
________________________________________________________</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;">FLASHMOB – Suiza / Ecuador</span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b>LUGAR: PLAZA DE LA ADMINISTRACIÓN </b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 24</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 10HOO</b></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: times;">
<div style="margin: 0px;">
<b>ENTRADA LIBRE</b></div>
</div>
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgjlx_YIXwyto_iJgivgho6wUCGNYdGU7mxfz8BUJ_0R-U0Yty-j0eOWnx6nYQBKZTog67ksLE032p4oXYJe3Xx-pT95zISxN1u95uqDBMUqu3SUZiPBDn7kMOtFR3VsyKiVdWwuFIsU/s1600/flash+moob+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgjlx_YIXwyto_iJgivgho6wUCGNYdGU7mxfz8BUJ_0R-U0Yty-j0eOWnx6nYQBKZTog67ksLE032p4oXYJe3Xx-pT95zISxN1u95uqDBMUqu3SUZiPBDn7kMOtFR3VsyKiVdWwuFIsU/s320/flash+moob+1.jpg" width="320" /></a></div>
PARTICIPAN:<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
UDEC – CCNG – CENTRO ARTÍSTICO YESENEA MENDOZA – INSTITUTO RAYMOND MOUGUE THONIEL - ESTUDIANTES DE DANZA ESPOL – UARTES<br />
DANCE CRAZY<br />
Una multitud enorme transforma el espacio público en un momento de danza temblorosa. Alrededor de 300 entusiastas de danza, profesionales, jóvenes, hombres y mujeres, ensayarán una coreografía simple con antelación, en sus respectivas escuelas y/o espacios; Joshua Monten (Suiza) hará el ensayo general el día 24 de junio insitu y los bailarines mostrarán los resultados con gran entusiasmo: ¡todos pueden bailar y unirse!<br />
Todos los fanáticos del baile, estudiantes de baile, bailarines profesionales y aficionados, profesores de baile y sus estudiantes pueden participar. Debe haber tantos entusiastas de la danza como sea posible.<br />
DATOS:<br />
Ensayo de la coreografía con Joshua Monten, junio 24 9h30: Plaza de la Administración<br />
Ensayo general 12HOO Plaza de la Administración<br />
1 función: 12h30: Plaza de la Administración<br />
2 función: 13h00: Plaza de la Administración<br />
<br />
______________________________________</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: large;"><span style="color: #5b9bd5; line-height: 25.68px;">LABORATORIO COREOGRÁFICO </span>/ </span></b><b><span style="color: #2e74b5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">Quito-Ecuador</span></span><o:p></o:p></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LUGAR: UARTES, PASAJE ILLINGWORTH </b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 24</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: </b></o:p><b>16 HOO</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><b>ENTRADA LIBRE</b> </o:p></div>
<b><span style="color: #2e74b5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rCi5FQ2FA8tlViPKx_bRNror63Sp8lBf7XsfZ1X_Y9H-ieiIDlSG-MFrNFWYhiclR8aNnoR07Z6wkuL8vBJrJ_njlbwSOfOUdFe98LzXilsz0KcnUEM_oHI-LUePEgOywPPmvZw63mU/s1600/_DSC0131.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1065" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9rCi5FQ2FA8tlViPKx_bRNror63Sp8lBf7XsfZ1X_Y9H-ieiIDlSG-MFrNFWYhiclR8aNnoR07Z6wkuL8vBJrJ_njlbwSOfOUdFe98LzXilsz0KcnUEM_oHI-LUePEgOywPPmvZw63mU/s320/_DSC0131.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">LA CIUDAD DE LAS MUJERES INNOBLES </span><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Una obra de <b>ROSAMELIA POVEDA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
“La ciudad de las mujeres innobles” es una obra dentro del universo del danza teatro. Su título es una analogía que eleva las voces femeninas valientes de la ciudad con las cuales expresa la violencia de género con dispositivos de azar y control. Transita con tres líneas de acción: la violencia de género, la participación ciudadana en un proceso creativo y la transformación de los espacios convencionales y no convencionales de teatro en instalaciones plásticas. Su duración de una hora y diez minutos está dirigida a un público juvenil y adulto con el cual se circula en los espacios escénicos de manera no-convencional. La obra tuvo premier dentro de la semana de patrimonio en el Teatro Capitol de la Secretaria de Cultura del Municipio de Quito. El cuarto propio es un lugar para nuestra autopoiesis, es decir, para auto-crearnos y reconstruirnos en resiliencia; y por qué no, para renacer.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía: <b>ROSA AMELIA POVEDA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de Vestuario: <b>LABORATORIO COREOGRÁFICO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Máscaras: <b>STEVE WINTERCROFT<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Construcción de máscaras: <b>IRENE VILA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía y Registro: <b>GONZALO GUAÑA, ALTEREGO, LEO SALAS, PEDRO SANCHEZ, MIRO AGUILAR</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>MARI BOINE, SILVIA PÉREZ CRUZ, LOVE OF LESBIAN</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Violonchelo: <b>ELSA ERAZO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Asesoría musical y voz: <b>ANDREA FIERRO Y NARDEL ACUÑA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Interpretan: <b>EMILIA ARIAS, ANDREA FIERRO, NADINKA FLORES, TANI REVELO FLOR, ANAMI MIRANDA, MICHELLE ARGUELLO, DENISE NEIRA, JACQUELINE VILLAVICENCIO, JUDITH VÁSCONEZ, MÓNICA COBA, ESTEPHANIE SILVA, JUANA CUENCA, SONIA LEMOS, MYRIAM BASTIDAS, ESTRELLA SINGO, DOMINIC VALENZUELA, ALFONSO VLLALOBOS, FIORELLA CORELLA Y ROSA AMELIA POVEDA. PRODUCCIÓN INTERNACIONAL: NADINKA FLORES, IRENE VILA, MICHELLE ARGÜELLO Y ROSA AMELIA POVEDA</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Producción: <b>DENISE NEIRA y ROSA AMELIA POVEDA</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Medios: <b>NADINKA FLORES</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Redes sociales: <b>ESTEPHANIE SILVA y ROSA AMELIA POVEDA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Asesoramiento de producción: <b>ESTEBAN CELI</b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseños de impresión: <b>URBANADATA </b> <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Teaser: Punto de Giro. <o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Videos Promocionales: <b>ALTEREGO</b><o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
________________________________________________________<br />
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<span style="font-size: large;"><b><span style="color: #4472c4; font-family: "calibri";">CAMINO ROJO DANZA TEATRO /</span></b><b><span style="color: #4472c4; font-family: "calibri";"> </span></b></span><b><span style="color: #4472c4; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;">Ibarra-Ecuador</span><span style="font-size: 18pt;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><br class="Apple-interchange-newline" />LUGAR: ESPACIO MUÉGANO TEATRO</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 24</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 18HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 12,00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 5.00</b> </o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSrKpXF6zCmAbVbeWWpEpcbR4-Srs0J2tuhAags-PP0amVHuw6KSK3u30-cKHy200OiZSaZkyObOsYxRiYs7aWsZAcLd6hlvRuTAJvL8g2UcT0H0KvUrT4fDYpkseBOR66XyO8iEOySQ/s1600/camino+rojo+danza+teatro+ibarra+cuerpo11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1048" data-original-width="1600" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJSrKpXF6zCmAbVbeWWpEpcbR4-Srs0J2tuhAags-PP0amVHuw6KSK3u30-cKHy200OiZSaZkyObOsYxRiYs7aWsZAcLd6hlvRuTAJvL8g2UcT0H0KvUrT4fDYpkseBOR66XyO8iEOySQ/s320/camino+rojo+danza+teatro+ibarra+cuerpo11.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">CUERPO Y MEMORIA</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Un hombre en diálogo con los ecos de sus ausencias, las presencias no lo son tanto, el transitar de las horas están por terminar y el grito y la reconciliación con él y su memoria, es una carta por escribirse.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>GONZALO MEJÍA, OLAFUR ARNALDS</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Vestuario: <b>Sala de Artes Escénicas LA CAJA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Escenografía: <b>CAMINO ROJO DANZA TEATRO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Textos y Dramaturgia: <b>RODRIGO HERRERA ROSAS</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Intérpretes: <b>LESLYE MONTEROS ERAZO – CARLOS CORTES TERÁN</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Una obra de: <b>RODRIGO HERRERA ROSAS.</b><o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Duración: 60 min<o:p></o:p><br />
<br />
____________________________________________________________________________</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #134f5c; font-size: large;">UNA NOCHE Y DOS PRESENTACIONES</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #134f5c; font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b>LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 25</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 19HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 5.00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>ESTUDIANTES: 3.00</b> </div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="color: #134f5c;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="color: #134f5c;">1. </span></b><b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">MUESTRA DE VIDEO DANZA ESPAÑA - ECUADOR</span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoTitle">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">- LA INTRUSA - ESPAÑA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt;">
OMAR<span style="color: #222222;"><span style="font-size: 12.6667px;"> </span></span><br />
<span style="color: #222222;"><span style="font-size: 12.6667px;">GO.OAK</span></span><br />
<span style="background-color: transparent; font-size: 14pt; line-height: 19.9733px;">- MAGALY LLUMIPANTA / ECUADOR</span><br />
<span style="background-color: transparent;">MICRODOCUMENTAL </span><b style="background-color: transparent;"><i>FRAGMENTO</i></b><i style="background-color: transparent;">S</i></div>
<div class="MsoTitle">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b style="text-indent: -18pt;"><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">2. FAUSTO ESPINOSA SOTO / Quito-Ecuador</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhupCP_nitb6zl5xqmw9hE-GodaCHeH0NdHUBfEMWkiId-Ew7mGUvwN0StvN7z7sOAjprMq-pTo2XOEQXseoMThHRptrny8dnY_HzXu9_bPBOo3LPEn1BB6ie1sQl80V8ntsxOK3IAnT9M/s1600/curvas+vertical.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1280" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhupCP_nitb6zl5xqmw9hE-GodaCHeH0NdHUBfEMWkiId-Ew7mGUvwN0StvN7z7sOAjprMq-pTo2XOEQXseoMThHRptrny8dnY_HzXu9_bPBOo3LPEn1BB6ie1sQl80V8ntsxOK3IAnT9M/s320/curvas+vertical.jpg" width="256" /></a></div>
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">CONSCIENTE</span></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
“Consciente” es una obra sobre el movimiento. Su contenido se transmite al público a través de empatía física y emotiva, potenciadas por el acompañamiento sonoro.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
De las pocas certezas que tiene el ser humano sobre la vida es que todo está en movimiento. No se puede predecir el comportamiento de las sociedades, tampoco con exactitud las condiciones climáticas, menos aún si la tierra aguarda para nosotros un desastre natural o el paisaje más inspirador.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Como seres humanos nos preguntamos constantemente sobre nuestros orígenes o los elementos que nos conforman, nos damos cuenta de que solamente contamos con el presente a cada instante. “Consciente” nos habla del despertar, del ejercicio exclusivamente humano de observarnos mientras hacemos, del tratar de entender el efecto del tiempo mientras se nos escapa como arena de las manos. De nosotros como individuos y de nosotros integrados en alguna totalidad, en armonía.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía y dirección: <b>FAUSTO ESPINOSA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Producción: <b>LABORATORIO DANZA CONTEMPORÁNEA 4D</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>JORGE ARIAS</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 30 minutos.<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
__________________________________________________</div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;">ATHROS / MÉXICO</span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="MsoTitle">
<span style="background-color: transparent;"> </span>LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA<br />
FECHA: JUNIO 26<br />
HORA: 19HOO<br />
ENTRADA GENERAL: 5.00<br />
<br />
<br />
ESTUDIANTES: 3.00 <br />
<br />
DIARIO DE UN VIAJERO<br />
<b><br /></b><b>Dirección General: Robert Spin</b><br />
<b>Coreografías: Daniel Goiz y Robert Spin</b><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh71ZRlBBkcgI-zYJelMndSr9fVRKJN7yq2ENNkrw6_hWV7nrZHfdbPo5InCtOFvURm1SpCUxcOvhyphenhyphen3mkVqIrPDW4nXODzcdVpWDqGKNxd0N1oyme3a54cHTcUtEaS74VJQoD668gN4g0E/s1600/Diario+mochis+5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1057" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh71ZRlBBkcgI-zYJelMndSr9fVRKJN7yq2ENNkrw6_hWV7nrZHfdbPo5InCtOFvURm1SpCUxcOvhyphenhyphen3mkVqIrPDW4nXODzcdVpWDqGKNxd0N1oyme3a54cHTcUtEaS74VJQoD668gN4g0E/s320/Diario+mochis+5.jpg" width="211" /></a><b>Intérpretes: Daniel Goiz y Robert Spin</b><br />
<b>Edición de video: Daniel Goiz Producción: Áthros Danza</b><br />
<br />
<br />
Diario<span style="background-color: transparent;"> de un viajero es el redescubrimiento de la vida misma a través de las experiencias comunes, los momentos entrañables, y los recuerdos que se quedan para toda la vida. Dos personajes que viajan por el tiempo, recuerdan sensaciones y alegrías, juegan, tiene nostalgia, pero a pesar de eso se divierten. La apuesta creativa de Athros es enriquecedora para los niños. No hay una narración lineal de un cuento, no hay la pérdida en experimentaciones formales ilegibles. Hay asideros a través de las imágenes y los sentimientos. La obra fluye, se disfruta y se entiende el compromiso que ambos bailarines han adquirido con los niños. No hablan al vacío sino a rostros identificables entre el público, a seres sensibles que también van por un viaje y una educación sentimental a la cual la danza puede contribuir" (Héctor Garay).</span></div>
</div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
__________________________________________</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;">COLECTIVO ZETA / Quito-Ecuador</span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b><b>LUGAR: UARTES, PASAJE ILLINGWORTH </b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 27</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: </b></o:p><b>16 HOO</b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><b>ENTRADA LIBRE</b> </o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHqx4YR4almmnyAjDwcxBTjQRTj_Fvds5z5XVnNKw9-RRIyQ_6gXTO1_WOUF81VapI54RzrsfIbj05AC8nOnvZu9xvyWfS2T_OiHC2mTBU1ymG3JeQZkdis8JIfBJOJPka2ACALmDHHU/s1600/3.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1162" data-original-width="1600" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLHqx4YR4almmnyAjDwcxBTjQRTj_Fvds5z5XVnNKw9-RRIyQ_6gXTO1_WOUF81VapI54RzrsfIbj05AC8nOnvZu9xvyWfS2T_OiHC2mTBU1ymG3JeQZkdis8JIfBJOJPka2ACALmDHHU/s320/3.JPG" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: 12pt; line-height: 17.12px;">EL CUERPO DE BACH</span></b><span style="font-size: 10pt; line-height: 14.2667px;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
En esta obra se crea un mundo onírico y mágico, donde la belleza de las composiciones de Johann Sebastian Bach hacen un guiño a la comedia. La música es interpretada por personajes cuyo instrumento es el cuerpo en movimiento, ellos hacen un viaje al interior de la mente genial del compositor y se encuentran con seres fantásticos que detonan las más ocurrentes situaciones que se resuelven con el humor y la brillantez de la música. Esta obra acerca al espectador, sobre todo a los más pequeños, a la producción musical de este compositor alemán de la época del barroco.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Un grupo de intérpretes al no traer sus instrumentos, deciden interpretar las piezas más célebres de Bach con sus cuerpos, un trabajo minucioso lleno de fantasía, en el que cada las manos, las piernas, las caderas, la espalda y el rostro nos trasladan a los matices, los acordes, los colores de las creaciones de este gran compositor.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Esta coreografía fue creada por el grupo con el objetivo de aproximar al público, especialmente infantil de una manera pedagógica a la importancia del conocimiento del cuerpo y sus posibilidades creativas. Introduciendo a los niños y niñas en el teatro, la danza, la música y su capacidad festiva de unir y convocar a la comunidad. Incentivando mediante las imágenes a que los niños exploren sus capacidades creativas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Dirección y creación coreográfica: XAVIER DELGADO<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: JOHANN SEBASTIAN BACH<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Interpretes/creadores: MERCEDES BALAREZO, MHARES RAMÍREZ, LIDICE ROBLES, PAULA ULLAURI, XAVIER DELGADO<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía y diseño: LUIS CADENA<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de Vestuario: ANITA COBACANGO<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de Escenografía: ROBERTO ALBÁN<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Producción: ESPACIO VAZIO ISPADE<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
--------------------------------------------------------------</div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE / QUITO-ECUADOR<o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br class="Apple-interchange-newline" />LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 27</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 19HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 5.00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 3.00</b></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">LA OTRA MITAD O LA FINITUD EN LA DANZA</span></b><o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
Escribí en el arenal, los tres nombres de la vida,<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
Vida, Muerte, Amor…<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: right;">
Miguel Hernández<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FZuof7cO44dLJB9V9TmYuCZpnmahoaKsvXsb7yzUAm8YJ-Y5ZPjL-9Oy1lBMYdlk0FcWN3qla0zXVdmAN2qw4T5c17I_LMc0mYb18CrYMzutSQ3_Y4KgEztab0Q2CToxf_PZE_fX7Pw/s1600/La+otra+mitad+%25281%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1600" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FZuof7cO44dLJB9V9TmYuCZpnmahoaKsvXsb7yzUAm8YJ-Y5ZPjL-9Oy1lBMYdlk0FcWN3qla0zXVdmAN2qw4T5c17I_LMc0mYb18CrYMzutSQ3_Y4KgEztab0Q2CToxf_PZE_fX7Pw/s320/La+otra+mitad+%25281%2529.JPG" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Los cuerpos se miran en su reflejo y preguntan…dónde se encuentra la otra mitad, quién dibuja el otro rostro, cuándo la otra voz nombra su eco luminoso. El silencio traza una geometría insomne, las partituras se combustionan al romper la gravedad contra el suelo invisible. Los espacios inversos darán contrapeso al eclipse que busca su otra mitad para revelarse contra la quietud y el frío sudor de un final sin tiempo.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: right;">
Juan Carlos Miranda Ponce<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía: TERRY ARAUJO<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Intérpretes: EKATERINAIGNATOVA, MARÍA AUGUSTA ESPÍN, PAULA ORTEGA.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 45 minutos<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoTitle" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br />
____________________________________</div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">DANIEL ABREU / ESPAÑA<o:p></o:p></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<b><br /></b><b>LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 28</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 19 HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 5.00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 3.00</b> </o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-size: 16pt;"><span style="color: red;">PERRO<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="color: red;">premio nacional de danza 2014</span></b><b><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3S6issTxpjCYVfe7l2swVUNnH9oO76AQ_xRDiWVFVng5teiagSfu3eqDMjf_1Fm-ez1yC5W2l-E2GjO20m1_FoyDFp9JHPOv9t1GPNN_RC-yTmr2HRfIcjGEzhQCv8vt3aytDTw6AQ0/s1600/Michal+Hancovsky+Daniel+Abreu+-+Cabeza+-+Nulty+bod+2017+-+web+%252820+of+30%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx3S6issTxpjCYVfe7l2swVUNnH9oO76AQ_xRDiWVFVng5teiagSfu3eqDMjf_1Fm-ez1yC5W2l-E2GjO20m1_FoyDFp9JHPOv9t1GPNN_RC-yTmr2HRfIcjGEzhQCv8vt3aytDTw6AQ0/s320/Michal+Hancovsky+Daniel+Abreu+-+Cabeza+-+Nulty+bod+2017+-+web+%252820+of+30%2529.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Todo se narra en un escenario, en principio vacío, y en el que de momento solo cabe una persona, no un personaje, una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que como todas se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
La historia empieza por el título y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Habrá quien crea que se habla de lo animal, de lo desolado, de lo personal... De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamientos o los argumentos que a primera vista justifiquen.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Aquí tiene cabida lo incongruente y llevado por impulsos e intuición. Lo cotidiano inexplicable.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El cuerpo, es el único instrumento visible o por lo menos previsible.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Lo que se dice antes o después no tiene mucho sentido, quizás el entretenimiento.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Vuelvo a enfrentarme a la escena solo, pero esta vez menos solo, aquí hay amigos presentes y ausentes, que quizás me acompañen para dar forma a lo que veo de la gente y lo que se me olvida.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
La danza, personal y a medio camino, vuelve a ser el lenguaje y el motivo para sentirme un poco más perro.<o:p></o:p></div>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
Daniel Abreu<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Dirección y Creación: <b>DANIEL ABREU</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Ayudantía de dirección<b>: IGOR CALONGE</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Interpretación: <b>DANIEL ABREU</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Escenografía e Iluminación: <b>DANIEL ABREU</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coordinación Técnica: <b>SERGIO GARCÍA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>MAX RICHTER, PIANO MAGIC Y SKYPHONE.</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotos: <b>LA COMPAÑÍA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Estreno: El Canto de la Cabra (Madrid), Noviembre 2006<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Colabora: <b>PROVISIONAL DANZA, CARMEN WERNER</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Seleccionado para AEROWAVES 2009, el Circuito de la Red de Teatros Alternativos<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
2008 y los programas de la AECID 2009 y 2010.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Duración: 50 minutos<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 29</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 19 HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 15.00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 10.00</b> </o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">DANIEL ABREU / ESPAÑA</span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;"><span style="color: red;">CABEZA</span></span></b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbHkI4dZ0rL9py2JV51m8qAKa7OrLVQBx27zVyLNKk2PfVHb8zdRxovYcUAH52jJ_GnSOSTRDEA6Gdm3elMAygQxd_hSrEDYSVPA4jGMyTNXtYMPLRbmV15C3SgqRUBg5QMbpTSumkOA/s1600/Yassiek-Perro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBbHkI4dZ0rL9py2JV51m8qAKa7OrLVQBx27zVyLNKk2PfVHb8zdRxovYcUAH52jJ_GnSOSTRDEA6Gdm3elMAygQxd_hSrEDYSVPA4jGMyTNXtYMPLRbmV15C3SgqRUBg5QMbpTSumkOA/s320/Yassiek-Perro.jpg" width="213" /></a></div>
<b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;"><span style="color: red;"><br /></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
"Solo en escena, como un auténtico hombre sin atributos ni artificios, sin caprichos ni bóvedas escenográficas; ajeno, incluso, por completo, a todo discurso. El lenguaje se nutre de la renuncia a las formas de lo previsible, lo mismo que si buscase en cada acción o cada gesto la savia del asombro, ese estado de gracia original al que aspiramos".<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El trabajo surge desde el concepto de construcción-destrucción, un lugar de comienzo y al mismo tiempo de fin. Nace desde una grieta, un extraño paisaje provocado por un golpe, que nos para y nos hace observar desde fuera. En este caso nuestros pensamientos. El trabajo plantea las fantasías y las realidades tras un accidente emocional que viaja desde el mundo de lo agresivo a lo onírico y espiritual. La fisicalidad está muy presente, y todo lo que se expresa lo hace desde el cuerpo y su vacío, con rapidez en los gestos y en las escenas.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Creación e interpretación: <b>DANIEL ABREU</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Asistencia a la dirección: <b>IGOR CALONGE</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>CHRISTIAN FENNESZ</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de iluminación: <b>IRENE CANTERO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Espacio escénico: <b>DÁCIL GONZÁLEZ, IGOR CALONGE, IRENE CANTERO y DANIEL ABREU<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía: <b>JESÚS ROBISCO y CAPRICOLOR</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Técnico en gira: <b>JOSÉ ANTONIO ESPIGARES<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Colabora: Espacio de creación artística el Graner y Centro de Danza Canal<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
Duración: 60 minutos<o:p></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
---------------------------------------------------------------------</div>
<div class="MsoTitleCxSpFirst">
<span style="font-size: large;"><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";">INVERSEDANCE</span></b><b><span lang="ES-TRAD" style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"> </span></b></span><b><span lang="EN-US" style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri";"><span style="font-size: large;">/ HUNGRIA</span><span style="font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></span></b><br />
<div class="MsoNormal">
<b>LUGAR: TEATRO JOSÉ MARTÍNEZ / CASA DE LA CULTURA</b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 30</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: 20 HOO</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>ENTRADA GENERAL: 15.00</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><b>ESTUDIANTES: 10.00</b></o:p></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
</div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="font-family: times; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div style="margin: 0px;">
<o:p><b>SALA PRINCIPAL</b></o:p></div>
</div>
</div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyO2bKSW1kTeoRe7-Hnwn4llv6E5mvuKRiijhrs9wdBx2DBncQFmrCkMebST-22v6Rx1QKs2BT8hih-lU5AgOieKVIdgQuf2UWRso5I2jRtKX4YobxmRuNPxOzdaP6g5oRvMemP8sDRtc/s1600/BRUX_099.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1365" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyO2bKSW1kTeoRe7-Hnwn4llv6E5mvuKRiijhrs9wdBx2DBncQFmrCkMebST-22v6Rx1QKs2BT8hih-lU5AgOieKVIdgQuf2UWRso5I2jRtKX4YobxmRuNPxOzdaP6g5oRvMemP8sDRtc/s320/BRUX_099.jpg" width="320" /></a></div>
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">AJTÓK KILINCS NÉLKÜL / DOOR WITHOUT HANDLES / <i>PUERTAS SIN MANIJAS</i> </span></b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">|</span><b><span lang="EN-US" style="color: #2e74b5; font-family: "calibri"; font-size: 16pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una escritora contemporánea húngara escribió en su poema "hay un país": (...) también fue mi culpa, fue todo culpa mía, ayer comenzó el pasado, entonces dijeron, comenzó - y se acabó, hay horror y paz de todos modos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La pieza sigue el "punto en blanco" no descubierto del sistema en los años de la retribución despiadada. La suave dictadura está arrojando a la hija de la revolución sobre una cinta transportadora. El rugido de la multitud que marcha es suprimido por el ruido de los tanques de batalla. La torre de la horca sobre la libertad y la lucha. La pieza se basa en la sed natural de libertad de la gente, un instinto básico que el sistema le quita. Un bono compartido por una nación; destinos individuales que terminan en una soga. Parte de los símbolos ocultos, como la cuerda, son fáciles de interpretar. Como el equipamiento habitual de las cortinas, es una alegoría de la muerte, pero según la mitología, también es un emblema de conexión y amor, una expresión de nacimiento y muerte. Y donde el pasado finalmente alcanza el presente, en un atisbo de paz, los participantes se convierten en vencedores y derrotados. Un brote desde abajo ...<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La actuación de baile de larga duración de 50 minutos en un solo acto cobró vida para conmemorar respetuosamente a aquellos que vivieron a través de los eventos de 1956.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Coreografía: <b>ZOLTÁN FODOR<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>ATTILA GERGELY</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Concepto escénico: <b>ZOLTÁN FODOR</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de iluminación: <b>ZOLTÁN FODOR</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Diseño de vestuario: <b>LA COMPAÑÍA</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Realizado por: <b>INVERSEDANCE | Zoltán Fodor Company</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Estreno mundial: 21 de diciembre de 2016<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Con el apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Hungría en Bruselas, la Fundación de Artes Escénicas y Creativas y la Junta de Memorial de 60 Aniversario y Lucha húngara de 1956 húngaro.<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
------------------------------------------------------------</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">LOS INNATO / </span></span></b><span class="TtuloCar"><b><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;">Costa Rica</span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></b></span><br />
<span class="TtuloCar"><b><span style="color: #5b9bd5; line-height: 17.12px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></b></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>LUGAR: UARTES, PASAJE ILLINGWORTH </b></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>FECHA: JUNIO 30</b></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<o:p><b>HORA: </b></o:p><b>16 HOO</b></div>
<span class="TtuloCar"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<o:p><b>ENTRADA LIBRE</b> </o:p><br />
<o:p><br /></o:p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsJJ5p6vvNHeWQfMvTXDo21yd5zQeX5W7aVvmsIAG53uzJ1TvsTgMotU4adtUgz9Vi6UZWhxfkXCQXwGFh5Ldj-NcjOFI7mwxvPwgxVmHlXkrY5eM3qswiPXcQlb1gWOdx9oa8Vrx_yQ/s1600/Y+entre+otras+cosas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKsJJ5p6vvNHeWQfMvTXDo21yd5zQeX5W7aVvmsIAG53uzJ1TvsTgMotU4adtUgz9Vi6UZWhxfkXCQXwGFh5Ldj-NcjOFI7mwxvPwgxVmHlXkrY5eM3qswiPXcQlb1gWOdx9oa8Vrx_yQ/s320/Y+entre+otras+cosas.jpg" width="320" /></a></div>
<o:p><br /></o:p></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span class="TtuloCar"><b><span style="font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">Y ENTRE OTRAS COSAS</span></b></span><b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Recorremos el mismo camino pensando en llegar a otros lugares…<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>HISTORIA<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Esta obra se creó en el año 2016 y cuenta con la ayuda del proyecto Coreógrafos en Comunidad de Madrid - Conde Duque y el Conservatorio Profesional de Danza de Burgos. Se estrenó en el Festival Nexos Danza en Cádiz y también se ha presentado en el Festival Secret Sun Dance - Madrid, Sala La Cuarta Pared –Madrid y Festival Ripolles Danza en Catalunya.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Dirección - Coreografía - Interpretación: <b>MARKO FONSECA – MIREYA LÓPEZ</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Producción: <b>LOS INNATO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Colabora: <b>Comunidad de Madrid - Conde Duque y el Conservatorio Profesional de Danza de Burgos</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Fotografía: <b>L. BRIONGOS</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Vestuario: <b>COLECTIVO</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Música: <b>DAKHABRAKHA, MOGWAI</b><o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoTitleCxSpFirst" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b><span style="font-size: large;">ACTIVIDADES PARALELAS (RUBRO FORMATIVO)<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpMiddle" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">RESIDENCIAS ARTÍSTICAS:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">1. UARTES: JUNIO 11 AL 18</span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">HORA: 17HOO - 20HOO </span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>MUESTRA: 06 DE JUNIO 18HOO</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>LUGAR: TEATRO LABORATORIO ITAE (CAMPUS SUR UARTES)</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>ENTRADA LIBRE</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";">2. BARRIO NIGERIA: JUNIO 11 AL 18</span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";">HORA: 10HOO - 13HOO </span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";"><b>MUESTRA: 16 DE JUNIO 11HOO</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";"><b>LUGAR: BARRIO NIGERIA</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";"><b>ENTRADA LIBRE</b></span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-size: 16pt; line-height: 22.8267px;">BRASIL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoTitle" style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">1.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;"> </span></span></b><b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">DIÁLOGOS DEL SUR: BRASIL - ECUADOR<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="OLE_LINK1">MAESTROS: GILSAMARA MOURA Y DENNY NEVES<o:p></o:p></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La residencia artística "DIÁLOGOS DEL SUR: BRASIL Y ECUADOR" se establece como una plataforma de intercambio de saberes, de epistemologías del Sur. Pensar directrices educativas a través de lenguajes de la danza para la implementación de procesos artísticos-pedagógicos que involucran conexiones entre oficios tradicionales y prácticas socioculturales en contexto de contemporaneidad, es considerar la institución de políticas y acciones afirmativas en la producción de conocimientos por medio de la valorización de las Relaciones Étnico-Raciales.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Interactuar con los contextos socio-político-culturales de las comunidades presentes en el contexto de Guayaquil Y Manta, en conexión con la cultura popular brasileña, considerando una cosmovisión de conceptos integrados entre diferentes áreas del conocimiento y los indicadores establecidos por los DHESCAS - Derechos Humanos, (UNESCO, 2002), con énfasis en la producción de saberes provenientes de la cultura indígena, popular afro-brasileña.<o:p></o:p></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-left: 54pt; text-indent: -18pt;">
<b>2.<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal; font-weight: normal;"> </span></b><b>RESIDENCIA<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="color: #5b9bd5; font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">HUNGRÍA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
TALLER DE ENTRENAMIENTO TÉCNICO CON EL MAESTRO ZOLTAN FODOR DE LA COMPAÑÍA INVERSEDANCE DE HUNGRIA.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt;">Taller para bailarines - Zoltán FODOR (HUN)<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">El objetivo principal de la fusión de las diversas técnicas contemporáneas de danza moderna y el entrenamiento de ballet clásico es utilizar y desarrollar las posibilidades multifacéticas del cuerpo y hacer que el espacio y la ubicación del cuerpo en el espacio sean conscientes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Los ejercicios combinados que se basan entre sí enfatizan los cambios dinámicos, que son esenciales para comprender y utilizar la importancia de una respiración adecuada.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">La guía principal para llevar a efecto los movimientos es encontrar y aplicar la armonía y la suavidad, la construcción y la liberación, la armonía y la falta de armonía.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">La estructura de la capacitación:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">• calentamiento corto para crear un tono muscular<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">• ejercicios combinados<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">• crear la coreografía, expresar el contenido de los pensamientos más profundos en las imágenes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; mso-border-bottom-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 0cm 0cm 1.0pt 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">CLASES MAGISTRALES</span></b></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<br /></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";">LUGAR: UARTES EL TELÉGRAFO</span></div>
<div class="MsoTitleCxSpLast">
<span style="font-family: "calibri";">ENTRADA LIBRE.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;">SUIZA: </span>JUNIO 23 / 10 H00<span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;"> JOSHUA MONTEN<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;">ESPAÑA </span>JUNIO 27 / 16 HOO DANIEL ABREU<span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;">COSTA RICA </span>JUNIO 30 / 10H00 MARKO FONSECA –LOSINNATO-<span style="color: #5b9bd5; mso-themecolor: accent1;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="border: none; padding: 0cm 0cm 1pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<o:p><span style="font-size: large;">RED MANTA</span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><span style="color: #0b5394;"><b>MANTA JUNIO 4 AL 9</b></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<o:p><span style="color: #0b5394;"><b>MUESTRA</b></span></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">RESIDENCIA: DIÁLOGOS DEL SUR: BRASIL - ECUADOR<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
MAESTROS: GILSAMARA MOURA Y DENNY NEVES<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoTitle">
<b><span style="font-family: "calibri"; font-size: 16pt;">ESPECTÁCULO: BRASEIROS E CANAVIAIS<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>GRUPO GESTUS:<o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Inspirado en imágenes, poéticas y estéticas de las figuras rurales provenientes de los cañaverales del interior, y figuras presentes en comunidades y favelas de los grandes centros urbanos de Brasil.<b><o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
¿Qué antecede al corte de la caña de azúcar en los cañaverales de diversas regiones del país? Son las "quemadas", a menudo utilizadas como estrategia para facilitar la cosecha de la caña de azúcar.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
¿Qué antecede a las grandes "quemas" en los centros urbanos de las ciudades brasileñas? Son las chacinas a la quema de ropa, utilizadas también como quema de archivos humanos.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Brillo significa en ese contexto quemar la paja, respirar el hollín, incendiar el cuerpo-caula-caña, hacer brasa y afilar hoces y fajas por reivindicaciones socio-político-culturales. Son imágenes que representan los bailarines-intérpretes, , por ejemplo, a las reivindicaciones sociales como el derecho a la vivienda y contra el latifundio.<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Creación e Interpretación: GILSAMARA MOURA Y DENNY NEVES<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Figuros: DENNY NEVES<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Textos: GILSAMARA MOURA<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Grupo de Investigación: ÁGORA - modos de ser en danza (Universidad Federal de Bahía)<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm;">
Producción: GRUPO GESTUS</div>
</div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-73000010658494260902017-08-24T08:22:00.004-07:002017-08-24T08:22:25.142-07:00PROGRAMACIÓN XX FIARTES-G<div style="text-align: center;">
<div style="margin: 8px 0px 4px;">
<a href="http://www.calameo.com/books/004109444826b9153f1ed" target="_blank">Fiartes G Programa 2017</a></div>
<iframe allowfullscreen="" allowtransparency="" frameborder="0" height="194" scrolling="no" src="//v.calameo.com/?bkcode=004109444826b9153f1ed" style="margin: 0 auto;" width="300"></iframe><div style="margin: 4px 0px 8px;">
<a href="http://www.calameo.com/">Publish at Calameo</a></div>
</div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-24421430905053182692017-08-20T18:20:00.003-07:002017-08-20T18:20:31.040-07:00FIARTES-G 2017<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht14Rpjwh8TAh5RSYomWVeuzR3A-OGn5C_WUAedOJebu9STWJqSbgsX6BiGL70OP0qVZ_AwKhME7joUvF151aH1n2cf3Tc9psyYdGJQ-wPOat2ATyJdB4I-HutiW8D2a0K0B8P4ArQjGk/s1600/de+prueba+a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht14Rpjwh8TAh5RSYomWVeuzR3A-OGn5C_WUAedOJebu9STWJqSbgsX6BiGL70OP0qVZ_AwKhME7joUvF151aH1n2cf3Tc9psyYdGJQ-wPOat2ATyJdB4I-HutiW8D2a0K0B8P4ArQjGk/s640/de+prueba+a4.jpg" width="451" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
http://fiartes-g.blogspot.com/2017/08/programacion-fiartes-g-2017.html </div>
<br />ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-37219015800433378132017-01-15T09:40:00.003-08:002017-01-15T09:42:54.933-08:00TALLER 2017<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px;">
EL CUERPO CREADOR<br />
MODULO: EL CUERPO VIRTUOSO</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
EL CUERPO VIRTUOSO<br />
El cuerpo como generador de acciones, imágenes y discursos</div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42NLguV_WgkvlXPMk3H8wGqly5CVCwDEFjeEi89bLF7HUYJWBO6MvNRFZhLSYISziGl2ZC8TKi2IdcPCGlThCEb59WzETQLtIROrDlhl2EE7XTTdrHxJeyrNZmfg5_6aG33ZRmCciyM0/s1600/TALLER+2017.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42NLguV_WgkvlXPMk3H8wGqly5CVCwDEFjeEi89bLF7HUYJWBO6MvNRFZhLSYISziGl2ZC8TKi2IdcPCGlThCEb59WzETQLtIROrDlhl2EE7XTTdrHxJeyrNZmfg5_6aG33ZRmCciyM0/s400/TALLER+2017.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px;">
Quienes pueden intervenir:<br />
Artistas escénicos de distintas disciplinas, que hayan realizado practicas corporales, ya sea danza, yoga o entrenamiento físico para actores<br />
Mínimo 8 máximo 10<br />
Valor: $100,00 cada mes<br />
Carga horaria: 2h30 minutos de lunes a viernes</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
DE QUE SE TRATA:<br />
Se trata de una propuesta de integración multidisciplinar, tomando como punto de partida aquello con lo que ya cuenta el aspirante, también de posibilitar un dialogo con el performance, en su resultado final, y, como pretexto para un proceso de creación diaria, individual, a dúos y grupal. recuerriendo al espacio, el cuerpo y al otro.<br />
Los talleristas recibirán herramientas teórico-practicas y en imágenes, relacionadas con el entrenamiento corporal, y el propósito fundamental del taller a lo largo de la primera semana del taller<br />
A partir de la segunda semana, se iniciaránn procesos de de entrenamiento físico recurriendo a diverss técnicas de danza y corporales, con la premisa de integrar y posibilitar recursos para la creación, pero esta vez desde discursos físicos de mayor exigencia.</div>
<div style="font-family: inherit; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<a class="profileLink" data-hovercard-prefer-more-content-show="1" data-hovercard="/ajax/hovercard/user.php?id=1557138012" href="https://www.facebook.com/jorgeparral" style="color: #365899; cursor: pointer; font-family: inherit; text-decoration: none;">Jorge Parra Landázuri</a><br />
Informare en el altillo (04) 603-2834 o llama a los teléfonos que constan en el anuncio</div>
</div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-14179386958932316562016-08-12T15:32:00.001-07:002016-08-12T15:40:34.284-07:00FIARTES-G: PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8Gnm4V5zWquUbgb_VtkINJmS9_2nVXUUGkMH5Bw6MWu8u_hzJWLRIpDDCB01_wlDeGqJBlqCiueKHuRKA3QE_DqDpN8U8dz5VVOotiCPKH7s8T8bvrI_G9FpQyKfKLdUA0AeXCUJ4eA/s1600/Zona+Escena+A3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD8Gnm4V5zWquUbgb_VtkINJmS9_2nVXUUGkMH5Bw6MWu8u_hzJWLRIpDDCB01_wlDeGqJBlqCiueKHuRKA3QE_DqDpN8U8dz5VVOotiCPKH7s8T8bvrI_G9FpQyKfKLdUA0AeXCUJ4eA/s640/Zona+Escena+A3.jpg" width="454" /></a></div>
<a href="http://fiartes-g.blogspot.com/2016/08/programa-xix-fiartes-g-2016.html?spref=bl">FIARTES-G: PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016</a>: PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016 No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la escena, el teatro o la teatralidad se ...ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-55905333263252726322016-06-01T20:34:00.000-07:002016-06-01T20:34:15.813-07:00XIV FRAGMENTOS DE JUNIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JnjrxmcKFt1UJtuT5X3xibkMhGdpq_rT0y7tOWq8ngiDTranGRwJ1CyGkCBZUoXw3cW_aiNzAF-e_J_ufjWq2KMviHa1ChByWyXKaQZpOxmhZfxeAFl19s88gMTQ1NhtGs62Xr0esf4/s1600/13332800_10209438882439792_1032641860819212257_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5JnjrxmcKFt1UJtuT5X3xibkMhGdpq_rT0y7tOWq8ngiDTranGRwJ1CyGkCBZUoXw3cW_aiNzAF-e_J_ufjWq2KMviHa1ChByWyXKaQZpOxmhZfxeAFl19s88gMTQ1NhtGs62Xr0esf4/s640/13332800_10209438882439792_1032641860819212257_n.jpg" width="428" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSbPvdvgQW-794Tqy1xqVKFSp6RchzhR6meqvZjism3Kh7yL24tWR4oN6xObAkEr4D3jSd9UL6u5zDaAH_CSgJpvEQAWEWvDSK2nnF7q270wGhINiCjX7xItsgT3xuWw-lyrAIfj42mA/s1600/Redes+17+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLSbPvdvgQW-794Tqy1xqVKFSp6RchzhR6meqvZjism3Kh7yL24tWR4oN6xObAkEr4D3jSd9UL6u5zDaAH_CSgJpvEQAWEWvDSK2nnF7q270wGhINiCjX7xItsgT3xuWw-lyrAIfj42mA/s320/Redes+17+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharo_b9enKBmdUrCy3LfOov29Z431kivR4LkVTDhsH4TWMZB1IAob_F5xksukCqlEXsi3jxb7mtP_c3eiHd3dbEu4awegatIL5uXdMpcT-OG1V07x9D6N7pTzhCETMPCe8OaVu0EHaaL4/s1600/Redes+18+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEharo_b9enKBmdUrCy3LfOov29Z431kivR4LkVTDhsH4TWMZB1IAob_F5xksukCqlEXsi3jxb7mtP_c3eiHd3dbEu4awegatIL5uXdMpcT-OG1V07x9D6N7pTzhCETMPCe8OaVu0EHaaL4/s320/Redes+18+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioozhHPThSnjU69CrXXzfSIisryJvb0TLHGo9232YNtdBnryX56s95SXozxZn6I9sniLquXQ179vgNpT9gEYhvKLQU9aRHhUyyLt5U_nqLHff04mujl2qWgSxOFwFlxpZD7TRv4yGJt1s/s1600/Redes+19+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioozhHPThSnjU69CrXXzfSIisryJvb0TLHGo9232YNtdBnryX56s95SXozxZn6I9sniLquXQ179vgNpT9gEYhvKLQU9aRHhUyyLt5U_nqLHff04mujl2qWgSxOFwFlxpZD7TRv4yGJt1s/s320/Redes+19+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzcCmglY3zEbXFDfU6aT-lSJEB34ew7OgeJcLR8ghf7GviCq3wKlehMPk9TotTQS-wN81A4uu-TUsMae-jFHKlJBT35IWbzO2aGp18Gf62b2IyYYFHfdXKL4pjqO1y4xsytUF2z2APLw/s1600/Redes+20+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzcCmglY3zEbXFDfU6aT-lSJEB34ew7OgeJcLR8ghf7GviCq3wKlehMPk9TotTQS-wN81A4uu-TUsMae-jFHKlJBT35IWbzO2aGp18Gf62b2IyYYFHfdXKL4pjqO1y4xsytUF2z2APLw/s320/Redes+20+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjT5hwNHKiMRFMJT0WgaMr-gIPZlDHULky7qVrCZQCe-IqDNzWyKQV1-i85OQuylwavl4ULIMCt9EyolPfjerAse4Dy_3MA0IsWSCn-tyV1Oc23-McgD9J_OFGSBHQn-uYAA2lWT_oyQQ/s1600/Redes+21+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjT5hwNHKiMRFMJT0WgaMr-gIPZlDHULky7qVrCZQCe-IqDNzWyKQV1-i85OQuylwavl4ULIMCt9EyolPfjerAse4Dy_3MA0IsWSCn-tyV1Oc23-McgD9J_OFGSBHQn-uYAA2lWT_oyQQ/s320/Redes+21+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjTD07jBzRGYEydOS4RRgxSbEJl_bA_LgGmwB4v2hUNd8FHd-MBAj_Oi2MXrSlCDsKKRReazLhBAu_7BLVTkTPCpocy9EdYtYYh9TC4LnI9zYXArrswXnTdRmFnMKrcMal_PlzfV1wCCw/s1600/Redes+22+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjTD07jBzRGYEydOS4RRgxSbEJl_bA_LgGmwB4v2hUNd8FHd-MBAj_Oi2MXrSlCDsKKRReazLhBAu_7BLVTkTPCpocy9EdYtYYh9TC4LnI9zYXArrswXnTdRmFnMKrcMal_PlzfV1wCCw/s320/Redes+22+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70sgK0EviqbWZ0rnROJkx9PygMmme5_NT-LKk6scO6INRE3pg09s0PCqPd0qwk254r9y0x_xXFM_5LmwGzieMU-I7t8ZuGHPinSVR7v1khJfUaNxebCf9fKshdMzyUk2h_epwGmCAAbc/s1600/Redes+23+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg70sgK0EviqbWZ0rnROJkx9PygMmme5_NT-LKk6scO6INRE3pg09s0PCqPd0qwk254r9y0x_xXFM_5LmwGzieMU-I7t8ZuGHPinSVR7v1khJfUaNxebCf9fKshdMzyUk2h_epwGmCAAbc/s320/Redes+23+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8M6JMNTL8NByXAvZkM15lvoPNYmYdh-NhVFSqgg3ebMdn8ahRBvlX-o7LdT3pxtGLVu7G50bLLKngNu3CpFJT6vV8Fu_dygi9bqQpiZxLJlOtD7j-BsiwB82RBC-VgqUEr3a0igyIFFk/s1600/Redes+24+de+junio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8M6JMNTL8NByXAvZkM15lvoPNYmYdh-NhVFSqgg3ebMdn8ahRBvlX-o7LdT3pxtGLVu7G50bLLKngNu3CpFJT6vV8Fu_dygi9bqQpiZxLJlOtD7j-BsiwB82RBC-VgqUEr3a0igyIFFk/s320/Redes+24+de+junio.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwQ9nP7xpXHf3oOHutczPtRwNn55ijcSvDzk6Xdhk7HShLqu1wX5qvNPkxHyd2EM5JxmvQV2-CNhMW4m5ihBJcgK_rgNlIMwfqbQEa_f75QwnTuPlKxFC1JKGgdI_3zLWSBoas-X561I/s1600/13322190_10209438887959930_6041268235516324624_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGwQ9nP7xpXHf3oOHutczPtRwNn55ijcSvDzk6Xdhk7HShLqu1wX5qvNPkxHyd2EM5JxmvQV2-CNhMW4m5ihBJcgK_rgNlIMwfqbQEa_f75QwnTuPlKxFC1JKGgdI_3zLWSBoas-X561I/s640/13322190_10209438887959930_6041268235516324624_n.jpg" width="428" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-31426647603423530732016-05-02T22:23:00.001-07:002016-05-02T22:23:11.444-07:00TALLER DE CONTAC CON GUSTAVO LECCE - ARGENTINA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekQCKVW4SUq8KnwMymEo6-p9wOk8SQNMLoLUBN79sHvOvVcpdPw3JvtfBE_ex4X1GXP7310CFAtk7g-0bcHkGYkljZR5lDdu732zJGLYBllKXSvegsqiD1ANmzJXM6K_4s3ZOknGxRho/s1600/LOGO+FRAGMENTOS+2016.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjekQCKVW4SUq8KnwMymEo6-p9wOk8SQNMLoLUBN79sHvOvVcpdPw3JvtfBE_ex4X1GXP7310CFAtk7g-0bcHkGYkljZR5lDdu732zJGLYBllKXSvegsqiD1ANmzJXM6K_4s3ZOknGxRho/s200/LOGO+FRAGMENTOS+2016.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">TALLER DE CONTAC<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Conducido por: Gustavo Lecce (Argentina)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 18.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">01 al 17 de junio<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: large;">Lugar: Escuela
de ballet de la Casa de la Cultura<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: large;"> Núcleo
del Guayas<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: large;">Horario: de lunes a viernes de 17:30 a 20:30<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: large;">Valor: 100,00 (estudiantes
de Zona Escena 50,00)</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: large;">Sobre el Taller:</span><span style="font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRewkp63PYFCWZenutM3QfLJk4Nj143SQx00bwTnuJygyYgjRdKquzHdN0IE5dNaHoVu8uQIPiP7eSgTH70ygTlWXezCWj8LvgLPAHt0A42D2BncaDgry3VtYtieeUL0N6TOazP_hm83Y/s1600/13087766_10209662529826527_1630759832823261282_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRewkp63PYFCWZenutM3QfLJk4Nj143SQx00bwTnuJygyYgjRdKquzHdN0IE5dNaHoVu8uQIPiP7eSgTH70ygTlWXezCWj8LvgLPAHt0A42D2BncaDgry3VtYtieeUL0N6TOazP_hm83Y/s320/13087766_10209662529826527_1630759832823261282_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Trabajaremos habilidades especificas del Contact
Improvisación, despertando nuestra respuesta refleja a la tierra y al otro.
Localizar activar y dinamizar el centro del cuerpo. Balanzas y contrabalanzas.
Como invertir nuestros ejes, ayudándonos de manera más funcional con nuestros
apoyos. Buscaremos e indagaremos nuestro propio movimiento fluido, llevándolo a
estados que nos conduzcan hacia una danza lúdica y segura, mediante nuestros
propios ajustes hacia la gravedad y nuestra atención múltiple. Acordando como
fundamental la conexión entre los extremos y el centro de gravedad del cuerpo,
trabajaremos de un modo mas eficiente roles, deslizadas, espirales y lineas de
fuerza. En este contexto asumo al Contact Improvisación como un "juego de
baile", de interés técnico, sensorial y perceptivo en el "vértigo de
la caída". La estrategia principal es confrontar las estabilidades y
aventurarse más allá del territorio seguro y familiar, tanto en nuestras formas
habituales de percibir vivir la experiencia de estas percepciones del mundo y
de nosotros mismos en consecuencia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;">Gustavo Lecce <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span lang="es-419" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: #580A; mso-bidi-font-size: 11.0pt;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Bpdu_D_FT5eQJehiAjX0IWwEJmgbPqUZsRDxb6OxWioamcvU0ZUeKbv80NIj_3YfMcg7Q9p0RiaLTlgPJDFdBfyubwLOnBT1Ptt9OKtYeF9GDZXdiAGoknNnVvOqDk3ABsHZBCwJ7_U/s1600/391072_2806581330172_1238628052_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Bpdu_D_FT5eQJehiAjX0IWwEJmgbPqUZsRDxb6OxWioamcvU0ZUeKbv80NIj_3YfMcg7Q9p0RiaLTlgPJDFdBfyubwLOnBT1Ptt9OKtYeF9GDZXdiAGoknNnVvOqDk3ABsHZBCwJ7_U/s1600/391072_2806581330172_1238628052_n.jpg" /></a></div>
Nace en la
ciudad de La Plata, Argentina en 1967. Practica Tae-kwon-do y atletismo, mas
adelante se inclina por las artes plásticas y también por el teatro y el
lenguaje corporal.Cursa la carrera de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas
Artes de La Plata. En 1989 gana el 1er. premio de Dibujo, en el III Salón Anual
de Artes Plásticas. En 1990 comienza sus estudios de Contact Improvisación,
iniciando un trabajo de exploración, del que haría su practica.Estudia con Alma
Falkemberg, Nancy Stark Smith, Dany Lepcoff, Alito Alessi (del que toma
elementos de Bodywork,), Martin Keogh, Andrew Harwood y Camilo Vacalebre entre
otros.Desde 1994 enseña en diversos centros e instituciones de Buenos Aires, La
Plata, Mar del Plata, Sta Fé, Rosario, La Pampa. Es convocado en el 2003, para
dar talleres intensivos de C.I. en el Centro Cívico Barceloneta ( 2º Festival
de C.I. en Barcelona España). Forma parte de la compañía de circo, Circo Negro,
Con el espectáculo Mamushka. Da clases a compañías de Tango y a la Compañía de
Danza Contemporánea del I.U.NA. Forma parte de Entrenamiento para Clowns junto
con otros docentes.Trabaja en la Catedra de Contact Improvisación, y de
Partenaire en el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María
Ruanova.Trabaja en la actualidad en la Catedra de Contact.I. en el I.U.N.A.(
Instituto Universitario Nacional de Arte) Da seminarios en Puerto Alegre(2009)
dentro de Sul em Contacto. Y en Florianopolis, en el CIC. Centro de Integración
de Cultura.En Octubre, Noviembre deL 2010, viaja a Australia, dando Workshops
en Sydney, Melbourne, Bayron By y en Perth.Trabaja en este momento con la
compañía Circo Negro, sobre una obra nueva.<o:p></o:p><br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-73234871901464255122016-01-31T04:51:00.002-08:002016-01-31T04:51:54.246-08:00TALLERES VACACIONALES GUAYAQUIL<div class="MsoNormal">
<b><span lang="es-419">TALLER VACACIONAL NIÑOS Y ADOLESCENTES<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="es-419" style="color: red; mso-ansi-language: #580A;">DANZA-TEATRO Y PUESTA EN ESCENA<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="es-419" style="color: red; mso-ansi-language: #580A;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMkx2ph6Hep1puU9WxhRKrrdbLO986EUMBa8m550e60PVHJYfUTlQzT2B2gvod-T0Ji2xCxn2Hye0eKhGbnsmq3kWmYhsPKZ_3jWYNIJa-7L9oqKH-HZB2cyCRjDp-64eyXDvYjI4rSw/s1600/Flyer+Instagram+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvMkx2ph6Hep1puU9WxhRKrrdbLO986EUMBa8m550e60PVHJYfUTlQzT2B2gvod-T0Ji2xCxn2Hye0eKhGbnsmq3kWmYhsPKZ_3jWYNIJa-7L9oqKH-HZB2cyCRjDp-64eyXDvYjI4rSw/s400/Flyer+Instagram+%25281%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span lang="es-419"> </span></b><b style="text-indent: -18pt;"><span lang="es-419"> </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span lang="es-419">OBJETIVO
GENERAL<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l1 level1 lfo1; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">1.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Ofrecer la oportunidad de que la
comunidad acceda a una actividad lúdica de contenidos alternativos a las
lógicas, los imaginarios y los relatos mercantiles que suelen dominar el mundo
de lo “infantil” en nuestra sociedad. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<b>OBJETIVOS
ESPECÍFICOS <o:p></o:p></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l2 level1 lfo2; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">1.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Aumentar la seguridad, libertad y
confianza en sí mismos.<b><u><o:p></o:p></u></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l2 level1 lfo2; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">2.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Fomentar la imaginación con una
absoluta economía de medios. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l2 level1 lfo2; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">3.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Promover la disposición al trabajo
grupal (capacidad de observación del otro y de integración de la voluntad
individual a las propuestas surgidas en la colectividad), a través de las
lógicas propias del juego teatral, fomentando en las niñas y los niños el
respeto hacia el trabajo propio y el trabajo del otro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l2 level1 lfo2; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">4.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Brindar un espacio en el que cada individuo
pueda asumir la posibilidad de divertirse en el trabajo de forma responsable,
incentivando el entendimiento de valores como la disciplina, el compromiso, la
puntualidad y la tolerancia como aspectos no ligados a la obediencia, sino a
las de la propia voluntad y necesidad individual. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; tab-stops: 36.0pt; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<b><span lang="es-419">EQUIPO
TÉCNICO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-419">Monitores: Mario
Suárez y Vanessa Guamán<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-419">Colaboradores: Alejandro Yagual Aguilar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify;">
<b><span lang="es-419">CONTENIDOS.<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify;">
<span lang="es-419">La disposición a la creatividad (ejercicios
individuales de concentración y juegos individuales y colectivos de
desinhibición).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">1.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">La
percepción de la energía (a través de ejercicios físicos y vocales, presentados
como juegos).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">2.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">La
percepción grupal (a través de juegos tradicionales e improvisaciones basadas
en técnicas de dinámicas de grupo).<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="es-419">3.<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal; line-height: normal;"> </span></span><!--[endif]--><span lang="es-419">Ejercicios
de creación (improvisaciones a base de los materiales extraídos de la práctica
cotidiana del taller. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="es-419"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b><span lang="es-419" style="color: red;">Información e inscripciones:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b><span lang="es-419">Tlf: 2309295 /0996375421 / 0993937373/<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<b><span lang="es-419">e-mail: </span></b><a href="mailto:zonaescena.ec@gmail.com"><b><span lang="es-419">zonaescena.ec@gmail.com</span></b></a><b><span lang="es-419"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<a href="http://www.corporacionzonaescena.blogspot.com/"><b><span lang="es-419">www.corporacionzonaescena.blogspot.com</span></b></a><b><span lang="es-419"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 115%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 18.0pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-hyphenate: none; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l3 level1 lfo3; mso-pagination: none; punctuation-wrap: simple; tab-stops: -6.0cm; text-align: justify; text-indent: -18.0pt;">
<span lang="es-419"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 18pt; text-align: right; text-indent: -18pt;">
<b><span lang="es-419">Diseño gráfico: Víctor Estrada </span></b></div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-69524998254190368182015-10-01T21:53:00.000-07:002015-10-01T21:54:42.073-07:00EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)<br />
<div>
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">ZONA ESCENA<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">EL CUERPO CREADOR (</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;"> LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggn_L8BoM3_muNM5sJbZgmdvNBfIDqujy9Ln72iJ_oCh_lpSgAZIZvdD-pItNtZmQjOcnzMbHzMApEDDjXSekMogcTdtgdeq8hsOiXSu76DbdmHzJoJauZXRyPdpIoHgCpvZ9U-2z3WF4/s1600/vac%C3%ADo+W.+Ant%C3%B3n+(38).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; color: #4a4a4a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggn_L8BoM3_muNM5sJbZgmdvNBfIDqujy9Ln72iJ_oCh_lpSgAZIZvdD-pItNtZmQjOcnzMbHzMApEDDjXSekMogcTdtgdeq8hsOiXSu76DbdmHzJoJauZXRyPdpIoHgCpvZ9U-2z3WF4/s1600/vac%C3%ADo+W.+Ant%C3%B3n+(38).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="212" /></a><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">El<b> </b></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">laboratorio de Danza de Zona Escena ofrece un programa de formación y perfeccionamiento denominado el cuerpo creador: “<b>CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA</b>” para quienes estén interesados en iniciarse en una carrera profesional, teniendo como objetivo formar intérpretes que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser autores ejecutantes de sus propios trabajos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El entrenamiento considera el precalentamiento de manera personal 15 a 20 minutos antes de empezar a desarrollarse como clase, para lograr un poco, homogeneizar el estado de los cuerpos y evitar lesiones en el proceso.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El programa de trabajo de este laboratorio está encaminado a desarrollar características como: autocorrección como principal vía de acceso a los resultados; flexibilidad, fuerza, resistencia ,concentración, mirada introspectiva del cuerpo, conciencia energética, control, enfoque de sí mismos y el entorno, es decir un estado de alerta total, y encaminar al intérprete a las herramientas de la creación, desde el cuerpo; en concordancia con todos las herramientas y/o elementos artísticos deseados, y generar un resultado: PUESTA EN CUERPO – PUESTA EN ESCENA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Dirigido a actores y bailarines.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El programa se ha diseñado de manera modular y tendrá una duración de 4 niveles de 3 meses cada uno y su carga horaria diaria será de 2H30. Las clases serán de lunes a viernes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; margin-bottom: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span><b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">PROGRAMA</span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Duración: 3 meses por módulo 4 módulos en total.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Carga Horaria: 2H30 por sesión<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Frecuencia: 5 días a la semana de lunes a viernes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Inicio NOVIEMBRE 03 de 2015<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Costo: 100,00 por mes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Carga horaria mensual 50 horas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Forma de pago anticipado dos meses 180 dólares 3 meses, 250 dólares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36pt; text-indent: -18pt;">
<span style="font-size: 14pt;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;"> </span></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Cupo máximo: 7 personas, mínimo 5<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><b><br /></b></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><b>- HORARIOS </b></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><b>EN LA MAÑANA DE 9 A 11:30</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
(al final del taller usted recibe un diploma como constancia del taller recibido, lo mas importante de este proceso es su formación como artista, su trabajo en escena, su independencia creativa, Zona Escena es un laboratorio de entrenamiento que trabaja a puerta cerrada con sus 6 integrantes y que este año muestra su espacio para compartir este tipo de entrenamiento) bienvenidos (as)</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Soportes del taller:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Videos, lecturas, diálogos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Módulo I<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El cuerpo singular<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Reconocimiento aceptación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">La respiración y la técnica,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El centro y el desequilibrio,<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Alargamiento y flexibilidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Módulo II<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">La técnica y el desarrollo de acuerdo a la singularidad corporal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Módulo III<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">La estructura coreográfica, formas de creación y la dramaturgia de la acción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Módulo IV<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Proceso creativo: puesta en cuerpo – puesta en escena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Enviar hoja de vida a <a href="mailto:zonaescena.ec@gmail.com" style="color: #4a4a4a; text-decoration: none;">zonaescena.ec@gmail.com</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="background-color: white;">
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Para confirmar inscripción hacer depósito en la Cuenta Ahorros Banco Guayaquil </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">2395856 a nombre de Jorge Parra y enviar recibo escaneado.</span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; line-height: 18.48px;">SOBRE EL MAESTRO: </span><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 18.6667px; line-height: 18.48px;">http://jorge-parra.blogspot.com/ </span></span><br />
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y4fP3jzcel1VS0cKjorD9eDvZW7dDD_0e-jgfPyuuZCXDesVuh7PurAJhuWk0Tt2FgsNDbN-SI_DYeG8pvptE6OONjVVpSY-fzzUTRuZalXFIugOogLU5XPm_rC4q1mQb2pK4pXzOOM/s1600/IMG_2493.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; color: #4a4a4a; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y4fP3jzcel1VS0cKjorD9eDvZW7dDD_0e-jgfPyuuZCXDesVuh7PurAJhuWk0Tt2FgsNDbN-SI_DYeG8pvptE6OONjVVpSY-fzzUTRuZalXFIugOogLU5XPm_rC4q1mQb2pK4pXzOOM/s1600/IMG_2493.JPG" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFKscfKWo1tRR3uo1wKm5hi765vYd4oC2MVx-AJS9iUpPIg-LK0SJ6T6dZu75iC3CMr6dJbew7o8cVdTvR1v6pD9NRQwmZxBPdRVOzUiots-Wy3qleBqwUqYf9six4kX7L1nPYeuNK8k/s1600/vf-19.jpg" imageanchor="1" style="color: #4a4a4a; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFKscfKWo1tRR3uo1wKm5hi765vYd4oC2MVx-AJS9iUpPIg-LK0SJ6T6dZu75iC3CMr6dJbew7o8cVdTvR1v6pD9NRQwmZxBPdRVOzUiots-Wy3qleBqwUqYf9six4kX7L1nPYeuNK8k/s1600/vf-19.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div>
<br style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;" />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5O6VD-QerKbcNwgtjzU9JaxpqiOOZ59qdPXK5EQVrbu25cSsk4A9RO8h7QwQFMm1LQwVjVIOYxQ32gTlLDwsl3RlbwNpcFVzW-Szn4LUGGQF5zyb0zCjHXsL6s9-d893Xg8_TUAdwwk/s1600/Observadores+nocturnos+(37).jpg" imageanchor="1" style="color: #4a4a4a; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5O6VD-QerKbcNwgtjzU9JaxpqiOOZ59qdPXK5EQVrbu25cSsk4A9RO8h7QwQFMm1LQwVjVIOYxQ32gTlLDwsl3RlbwNpcFVzW-Szn4LUGGQF5zyb0zCjHXsL6s9-d893Xg8_TUAdwwk/s1600/Observadores+nocturnos+(37).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div>
<br style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;" />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aDFVz7AcfQCUkZmJlI9M3JygMWT2rOhnaiVI2RtgZa68uLqYJi4QnwjAu9FBhFv1P7wwPDQTc59nltW7RfxS19fNkcdjHwVKWVBx-27axsTVzKHGZUycszQtlBrr1DweshV0OGZho6E/s1600/M%C3%ADa+Bonita+foto+Leiberg+Santos+(13).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; color: #4a4a4a; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aDFVz7AcfQCUkZmJlI9M3JygMWT2rOhnaiVI2RtgZa68uLqYJi4QnwjAu9FBhFv1P7wwPDQTc59nltW7RfxS19fNkcdjHwVKWVBx-27axsTVzKHGZUycszQtlBrr1DweshV0OGZho6E/s1600/M%C3%ADa+Bonita+foto+Leiberg+Santos+(13).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiAQB6LjwBISmvv87gBQ1KXLc7Mp8EzRvEdHm4LIEBZh4E7eJ17MxY1lPzVtzD4zciolVa6D0bb78rI_XnYd4EoLPs5MI3fEIwcfJqyvH_5FL4FooKgghAuXHxaeMa1KdkO3cX9hUSZU/s1600/Observadores+nocturnos+(4).jpg" imageanchor="1" style="background-color: white; clear: left; color: #4a4a4a; float: left; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiAQB6LjwBISmvv87gBQ1KXLc7Mp8EzRvEdHm4LIEBZh4E7eJ17MxY1lPzVtzD4zciolVa6D0bb78rI_XnYd4EoLPs5MI3fEIwcfJqyvH_5FL4FooKgghAuXHxaeMa1KdkO3cX9hUSZU/s1600/Observadores+nocturnos+(4).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a><br />
<br style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;" />
<br style="background-color: white; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px;" />
<div class="separator" style="background-color: white; clear: both; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 18.48px; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeotikD_mk4JrqqBs9Jx4Kd7vEU5YWaG5zfrNJEe5PFs3I85gZKo4v0FAp0bRQ9KcsfaYWKjaJ0C8N56iKVzOO03JZrvQ6O-1TTgaRWeIRTxlqLxTU_Rg2VTliCgHomGi7EpihxmvPkrg/s1600/ze-83.jpg" imageanchor="1" style="color: #4a4a4a; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration: none;"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeotikD_mk4JrqqBs9Jx4Kd7vEU5YWaG5zfrNJEe5PFs3I85gZKo4v0FAp0bRQ9KcsfaYWKjaJ0C8N56iKVzOO03JZrvQ6O-1TTgaRWeIRTxlqLxTU_Rg2VTliCgHomGi7EpihxmvPkrg/s1600/ze-83.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(224, 224, 224); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXT-8exKCnbSTC4xKEJponruBVxiq90elnt2_44rXczYT2cbcOTQNYFHxbB8wwtuYDutquYElSHg3t0Qknc020_lTGkXNfIBIhX-hljzf2AP6NRZpSP3oJbNGaZr3ywDJxQ1ZyoCAiuy8/s1600/fiartes+2015.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXT-8exKCnbSTC4xKEJponruBVxiq90elnt2_44rXczYT2cbcOTQNYFHxbB8wwtuYDutquYElSHg3t0Qknc020_lTGkXNfIBIhX-hljzf2AP6NRZpSP3oJbNGaZr3ywDJxQ1ZyoCAiuy8/s640/fiartes+2015.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">Diseño de afiche: Lizberth Carvajal</span><br style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;" /><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px; text-align: left;">Ilustración (grabado): Ángelo Mármol</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoj-6RdJcUfvvS2NzGmTqCeldJFp2dSY2cOBVMUVx1N4q_LQTcHoROErp2WnaWb4EwZWMPpXLS9AsgvIeNOLO3UBHkqN_lYNQdguLqX4DpUYG1TtuAvWjeic630SCNqYRaP9My5GfqgtU/s1600/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="451" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoj-6RdJcUfvvS2NzGmTqCeldJFp2dSY2cOBVMUVx1N4q_LQTcHoROErp2WnaWb4EwZWMPpXLS9AsgvIeNOLO3UBHkqN_lYNQdguLqX4DpUYG1TtuAvWjeic630SCNqYRaP9My5GfqgtU/s640/Sin+t%25C3%25ADtulo-1.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="http://www.fiartes-g.blogspot.com/" target="_blank">www.fiartes-g,blogspot.com</a><br />
<br />ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-73123011436252607352015-06-13T17:41:00.003-07:002015-06-15T22:49:20.403-07:00CRENOGRAMA XIII FRAGMENTOS DE JUNIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtkY6sdaAh9K4Luc8kIj1krfNCtEeYL_0m5oIL0knyi3pc-78cYa7XVcJER_Fhyphenhyphen7s2vy5hVE4Fjdby4iGQkoeZlf2WZ1leIVZVEqfj_AGjudEyIeUcJlKuF9J8qsJdMwa521oySek_lI/s1600/Cronograma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMtkY6sdaAh9K4Luc8kIj1krfNCtEeYL_0m5oIL0knyi3pc-78cYa7XVcJER_Fhyphenhyphen7s2vy5hVE4Fjdby4iGQkoeZlf2WZ1leIVZVEqfj_AGjudEyIeUcJlKuF9J8qsJdMwa521oySek_lI/s640/Cronograma.jpg" width="640" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3b8jHvJOyamXVqT-7dRTMpXvI6Bxc_nL876pJKfVFvM4ZYUCXa63X5FFZ9G-CsgibtBgShNklD337-AbEeqLdIWn_se4J4UV1OoKmahXtn4ksssMYOjFkVWvhGvjOH-D7Z4QSkYUYvU/s1600/18_jueves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK3b8jHvJOyamXVqT-7dRTMpXvI6Bxc_nL876pJKfVFvM4ZYUCXa63X5FFZ9G-CsgibtBgShNklD337-AbEeqLdIWn_se4J4UV1OoKmahXtn4ksssMYOjFkVWvhGvjOH-D7Z4QSkYUYvU/s640/18_jueves.jpg" width="468" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxSR6uk2YSqoEpXyBrhWtvEyLfVlQ7xT6rJciD0ohNcRUHmx4CAjOkbalE0PQ4ASJBlTMB_zna3FdIZJP9c91pOJWjNyLY0GtbSREl1w3a_oTkcuiBKpSa5VfxgtABrUMOIZ0o_QnODY/s1600/22_lunes+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGxSR6uk2YSqoEpXyBrhWtvEyLfVlQ7xT6rJciD0ohNcRUHmx4CAjOkbalE0PQ4ASJBlTMB_zna3FdIZJP9c91pOJWjNyLY0GtbSREl1w3a_oTkcuiBKpSa5VfxgtABrUMOIZ0o_QnODY/s640/22_lunes+%25282%2529.jpg" width="556" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0TeKpxPKgESmWvrm0wh82Tk92MNyyhBbX-LKdZxfRx37HA7s7xSIfEPfhF9knj4Q9D0gJfkHvsIcJ1XP0TQnD7Ol8WUSkEX-i9_1huEIQPCgls1a9uKi8trXMi92apkeHThTGBteWaQ/s1600/23_Martes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD0TeKpxPKgESmWvrm0wh82Tk92MNyyhBbX-LKdZxfRx37HA7s7xSIfEPfhF9knj4Q9D0gJfkHvsIcJ1XP0TQnD7Ol8WUSkEX-i9_1huEIQPCgls1a9uKi8trXMi92apkeHThTGBteWaQ/s640/23_Martes.jpg" width="502" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifo58da-gkmRvJszevODjmrhxwwtH0QVcqwv5I4SSHBwKm2OK-riv7QSfOcGkevlBOM51z7j9A5gRqldkJhQQd6oQ23P4I9e2soVPfypuckYWdMLLQhqk_O2KaqXqySFrhn-vtqM3b9I/s1600/24_miercoles_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiifo58da-gkmRvJszevODjmrhxwwtH0QVcqwv5I4SSHBwKm2OK-riv7QSfOcGkevlBOM51z7j9A5gRqldkJhQQd6oQ23P4I9e2soVPfypuckYWdMLLQhqk_O2KaqXqySFrhn-vtqM3b9I/s640/24_miercoles_1.jpg" width="556" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCCm1vltoQcviVgwgu2mUrSIqY1JHf2UZfPdUuEYUAVhrfGLPcRDIMZ8XcmVS1CwPO4OLhh7BdSBpM5eiSq0otvf6tDHRK_DXNM1rcf7AqUH3d6SBPVozXLWTvC3WK3cLTHI6Pq9ecnfU/s1600/24_miercoles_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCCm1vltoQcviVgwgu2mUrSIqY1JHf2UZfPdUuEYUAVhrfGLPcRDIMZ8XcmVS1CwPO4OLhh7BdSBpM5eiSq0otvf6tDHRK_DXNM1rcf7AqUH3d6SBPVozXLWTvC3WK3cLTHI6Pq9ecnfU/s640/24_miercoles_2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTsUfy7UbuYN2qTjC0qsnnMZCdaJbXvTZyuhaPh9TTe-z-O3JNWgE7p8b8y78X-wvrRw6FnvlOkMAglBlYWRQz_iwaQJlnvOrTDz5YICBj0VzE4s2J4rKRt4G53bzv-IwjbfWWGsCLc0/s1600/25_jueves.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkTsUfy7UbuYN2qTjC0qsnnMZCdaJbXvTZyuhaPh9TTe-z-O3JNWgE7p8b8y78X-wvrRw6FnvlOkMAglBlYWRQz_iwaQJlnvOrTDz5YICBj0VzE4s2J4rKRt4G53bzv-IwjbfWWGsCLc0/s640/25_jueves.jpg" width="354" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesvaU0CRee4IbBZ6di4N2aeXeGjUpGjch3zO680HEvaYdc8vvnKVU5XCJMtDFpl9arBHjdJBDwuj9YQGt4-DoxeS1r3uCKsvEYYKs12Izf7wva4sagaivNPbdb5tU0VX7iVtzzUG5v7c/s1600/26_viernes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgesvaU0CRee4IbBZ6di4N2aeXeGjUpGjch3zO680HEvaYdc8vvnKVU5XCJMtDFpl9arBHjdJBDwuj9YQGt4-DoxeS1r3uCKsvEYYKs12Izf7wva4sagaivNPbdb5tU0VX7iVtzzUG5v7c/s640/26_viernes.jpg" width="428" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lutGunOJD2lO5QPCACnXp1UKZjc0iw5h1ehw694RE9TJ9Fr0Qiag8UBccWEPbye5vFviDKXcCj_qUJxzQhMJd0YhAID9xEsLKMk93WJImTuAbvThoK68EykEYUZUwmOoLoA5pLGntDw/s1600/27_sabado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6lutGunOJD2lO5QPCACnXp1UKZjc0iw5h1ehw694RE9TJ9Fr0Qiag8UBccWEPbye5vFviDKXcCj_qUJxzQhMJd0YhAID9xEsLKMk93WJImTuAbvThoK68EykEYUZUwmOoLoA5pLGntDw/s640/27_sabado.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG2cbYVQbYk9qu2X1Hp3d-ZqT-WtUcA9isiKkakgdoOdZMHwzwEy8X-JnETfmm0QnGl2XMbOK2_1fnvrZVPXYSkbRUYI_6SdR-GSFHRG6p5GThrMop7zQLxh9ep6l8K9xXL2M2KeQmpXc/s1600/BIENVENIDA-MARIO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="562" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG2cbYVQbYk9qu2X1Hp3d-ZqT-WtUcA9isiKkakgdoOdZMHwzwEy8X-JnETfmm0QnGl2XMbOK2_1fnvrZVPXYSkbRUYI_6SdR-GSFHRG6p5GThrMop7zQLxh9ep6l8K9xXL2M2KeQmpXc/s640/BIENVENIDA-MARIO.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-90542447890651171802015-06-11T20:28:00.004-07:002015-06-25T23:17:11.005-07:00XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQKUSQq1-EnTeVyeHbZXHudVvlhisxBGtbxj8l8TAY4qLuJFjl7ga7pB_htyZylzheXe_0zOF6kHAjCgbOKPbSdVP6G5inCqTCgMlqBPxFAfNlUS0lPVlHGzhQuOxvYE4iqxNr65ondY/s1600/ZZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIQKUSQq1-EnTeVyeHbZXHudVvlhisxBGtbxj8l8TAY4qLuJFjl7ga7pB_htyZylzheXe_0zOF6kHAjCgbOKPbSdVP6G5inCqTCgMlqBPxFAfNlUS0lPVlHGzhQuOxvYE4iqxNr65ondY/s640/ZZ.jpg" width="436" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
MÁS INFORMACIÓN:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.fragmentosdejunio.blogspot.com/"><span style="font-size: large;">www.fragmentosdejunio.blogspot.com</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-17715169737269878032015-05-13T20:09:00.001-07:002015-05-14T08:16:26.282-07:00TALLER DANZA + INSTALACIÓN CON MAGDALENA BREZZO (MEXICO)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdmQVBbaagg_OhV76h-vZSK6L8Xr96th9JMB6gB1O36IwqM86m7IcDH6PCzHs5QYEZGff17MdbGGRLV1I1aKkbDWtJdRKkek25Jt7kzi7JVIqWVlOAatqHMoisONtA0dvu_yYAc7CdqY/s1600/descarga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdmQVBbaagg_OhV76h-vZSK6L8Xr96th9JMB6gB1O36IwqM86m7IcDH6PCzHs5QYEZGff17MdbGGRLV1I1aKkbDWtJdRKkek25Jt7kzi7JVIqWVlOAatqHMoisONtA0dvu_yYAc7CdqY/s200/descarga.jpg" width="200" /></a></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: justify;">
Zona Escena en el marco del XIII FRAGMENTOS DE JUNIO (festival internacional de danza) organiza y convoca al taller.<br />
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-size: large; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Danza + Instalación</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Este taller propone investigar y desarrollar un trabajo con el cuerpo relacionado con el movimiento y la instalación, la instalación artística y el cuerpo como base experimental. Poniendo el acento en la investigación de las diferentes conexiones entre el lenguaje de la danza y de las artes visuales.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b id="docs-internal-guid-817c4bdf-5065-ecef-5689-c26fe6fd80fa" style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El tema central es el cuerpo y el movimiento para desde ahí acercarnos a lenguajes experimentales de otras disciplinas.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Centrando el espacio y la memoria, que desde el movimiento adquieren un poder sugestivo de asociación para poder alcanzar una dimensión metafórica y así poder ir más allá de lo visual.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El encuentro propone un laboratorio que incluye a la dramaturgia, dramaturgia del cuerpo, intervención de espacio y lenguaje de movimiento.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Objetivos y Metodología</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">El objetivo concreto de este taller es la creación de un trabajo artístico colectivo basado en la organización espontánea de fenómenos complejos en contextos integrados por elementos simples de características funcionales similares. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<b style="font-weight: normal;"><br /></b></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Para realizar una instalación se pedirá a los integrantes del taller que hagan sudo un determinado espacio , se apropien de él, lo transformen y generen un discurso corporal .</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Organizar el cuerpo en el espacio desde un nuevo orden-desorden, rompiendo o adaptándose al espacio, interfiriendo el cuerpo y también interviniendo el espacio</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<br /></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Un taller que observa al espacio como un cuerpo escénico y al cuerpo como un dramaturgo del movimiento</span><br />
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span>
<br />
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">
<b>VALOR</b> $100,00</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">
<b>PARTICIPANTES DEL FESTIVAL</b> $50,00</div>
<div style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">
<div style="color: #222222;">
<b>INFORMACIÓN</b>: 2309295/<a href="tel:0998697700" style="color: #1155cc;" target="_blank" value="+593998697700">0998697700</a></div>
<b>FECHAS</b>: MAYO 21 AL 4 DE JUNIO DE 2015</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">
<b>Horario:</b> de 10HOO a 13HOO</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">
<b>Carga horaria:</b> 30 horas y muestra</div>
<b style="background-color: white; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;">LUGAR:<span style="color: #444444;"> LABORATORIO ZONA ESCENA (CASONA UNIVERSITARIA)</span></b><span style="color: black; font-family: Cambria; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-size: large; font-variant: normal; font-weight: bold; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Magdalena Brezzo</i></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b id="docs-internal-guid-52b876ca-5064-b518-d88a-f0f4e77c6ad3" style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Nace en Uruguay, desde el año 1994 vive en México donde desarrolla su carrera como coreógrafa y adopta la nacionalidad mexicana.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Coreógrafa, trabaja con el cuerpo y la escultura combinando el lenguaje del movimiento con otras disciplinas como el de las artes plásticas y el lenguaje del cine.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Estudia escultura y danza contemporánea en Montevideo, Uruguay.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Entre 1994 y 2000 realiza la Licenciatura en Coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en México D.F. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Desde el año 2000 a la fecha es fundadora, directora y coreógrafa de la Compañía Camerino 4 con sede en la Ciudad de México.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recibe en varias oportunidades el Premio Nacional de Danza, en la categoría de creación, en los años 2009, 2006, 2004 y 2003. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En el año 2009 con la obra Lola, en 2006 con Chocolate, 2004 con Azares para cinco y en 2003 con la obra Historias Múltiples. También recibe el Premio del Público dentro del Festival Lila López en San Luis Potosí en 2008 y dentro del Festival Serpiente en el año 2010.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ha efectuado montajes comisionados por el Festival del Centro Histórico en su 25 Aniversario, Festival Internacional Cervantino, Chase Latino Cultural Festival Queens Theatre in the Park de Nueva York y el Festival Cuerpos en Tránsito .</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Sus obras se han presentado en México, Uruguay, España, Francia, Estados Unidos, Chile, Ecuador, Cuba, Panamá, Brasil, Hungría, Corea y Canadá.</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b style="font-weight: normal;"><br /></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Es seleccionada para participar en la edición IPAM 2014, organizado por el Centro de Creación Graner y por el Festival Grec para representar a México con la obra Caperucita Wolf .</span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Cambria; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Realizó la gira dentro de la Red de Teatros Alternativos (España) en al año 2011 y 2014. </span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.2; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Verdana; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /><span style="font-family: Cambria; vertical-align: baseline;">Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores FONCA - CONACULTA</span></span></div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-73424755712815378752014-12-29T16:19:00.001-08:002015-02-02T07:17:42.252-08:00EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">ZONA
ESCENA<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">EL
CUERPO CREADOR (</span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">CUERPO DISCIPLINA Y
TÉCNICA)<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: center; vertical-align: baseline;">
<b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;"> LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggn_L8BoM3_muNM5sJbZgmdvNBfIDqujy9Ln72iJ_oCh_lpSgAZIZvdD-pItNtZmQjOcnzMbHzMApEDDjXSekMogcTdtgdeq8hsOiXSu76DbdmHzJoJauZXRyPdpIoHgCpvZ9U-2z3WF4/s1600/vac%C3%ADo+W.+Ant%C3%B3n+(38).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggn_L8BoM3_muNM5sJbZgmdvNBfIDqujy9Ln72iJ_oCh_lpSgAZIZvdD-pItNtZmQjOcnzMbHzMApEDDjXSekMogcTdtgdeq8hsOiXSu76DbdmHzJoJauZXRyPdpIoHgCpvZ9U-2z3WF4/s1600/vac%C3%ADo+W.+Ant%C3%B3n+(38).jpg" height="320" width="212" /></a><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">El<b> </b></span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">laboratorio de Danza
de Zona Escena ofrece un programa de formación y perfeccionamiento denominado
el cuerpo creador: “<b>CUERPO DISCIPLINA Y
TÉCNICA</b>” para quienes estén interesados en iniciarse en una carrera
profesional, teniendo como objetivo formar intérpretes que, por nivel técnico y
potencial artístico, puedan ser autores ejecutantes de sus propios trabajos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El entrenamiento
considera el precalentamiento de manera personal 15 a 20 minutos antes de
empezar a desarrollarse como clase, para lograr un poco, homogeneizar el estado
de los cuerpos y evitar lesiones en el proceso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El programa de
trabajo de este laboratorio está encaminado a desarrollar características como:
autocorrección como principal vía de acceso a los resultados; flexibilidad, fuerza, resistencia
,concentración, mirada introspectiva del cuerpo, conciencia energética,
control, enfoque de sí mismos y el entorno, es decir un estado de alerta total,
y encaminar al intérprete a las herramientas de la creación, desde el cuerpo;
en concordancia con todos las herramientas y/o elementos artísticos deseados, y
generar un resultado: PUESTA EN CUERPO – PUESTA EN ESCENA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Dirigido a actores y
bailarines.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">El programa se ha
diseñado de manera modular y tendrá una duración de 4 niveles de 3 meses cada
uno y su carga horaria diaria será de 2H30. Las clases serán de lunes a viernes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-line-height-alt: 12.75pt; text-align: justify; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span><b><span style="border: 1pt none windowtext; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt; padding: 0cm;">PROGRAMA</span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Duración:
3 meses por módulo 4 módulos en total.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Carga
Horaria: 2H30 por sesión<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Frecuencia:
5 días a la semana de lunes a viernes<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Inicio
febrero 02 de 2015<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Costo:
100,00 por mes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Carga
horaria mensual 50 horas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Forma
de pago anticipado dos meses 180 dólares 3 meses, 250 dólares.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="margin-left: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-indent: -18.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span style="font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">-<span style="font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Cupo
máximo: 7 personas, mínimo 5<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><b>- HORARIOS </b></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><b>EN LA MAÑANA DE 9 A 11:30</b></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><b>EN LA TARDE DE 15 A 17:30</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br />
(al final del taller usted recibe un diploma como constancia del taller recibido, lo mas importante de este proceso es su formación como artista, su trabajo en escena, su independencia creativa, Zona Escena es un laboratorio de entrenamiento que trabaja a puerta cerrada con sus 6 integrantes y que este año muestra su espacio para compartir este tipo de entrenamiento) bienvenidos (as)</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Soportes del
taller:<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Videos,
lecturas, diálogos<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Módulo I<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">El
cuerpo singular<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Reconocimiento
aceptación.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">La
respiración y la técnica, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">El
centro y el desequilibrio, <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Alargamiento
y flexibilidad.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Módulo II<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">La
técnica y el desarrollo de acuerdo a la singularidad corporal.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Módulo III<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">La
estructura coreográfica, formas de
creación y la dramaturgia de la acción.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Módulo IV<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Proceso
creativo: puesta en cuerpo – puesta en escena<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Enviar
hoja de vida a <a href="mailto:zonaescena.ec@gmail.com">zonaescena.ec@gmail.com</a><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Para
confirmar inscripción hacer depósito en la Cuenta Ahorros Banco Guayaquil </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">2395856 a nombre de Jorge Parra y enviar
recibo escaneado.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y4fP3jzcel1VS0cKjorD9eDvZW7dDD_0e-jgfPyuuZCXDesVuh7PurAJhuWk0Tt2FgsNDbN-SI_DYeG8pvptE6OONjVVpSY-fzzUTRuZalXFIugOogLU5XPm_rC4q1mQb2pK4pXzOOM/s1600/IMG_2493.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Y4fP3jzcel1VS0cKjorD9eDvZW7dDD_0e-jgfPyuuZCXDesVuh7PurAJhuWk0Tt2FgsNDbN-SI_DYeG8pvptE6OONjVVpSY-fzzUTRuZalXFIugOogLU5XPm_rC4q1mQb2pK4pXzOOM/s1600/IMG_2493.JPG" height="133" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFKscfKWo1tRR3uo1wKm5hi765vYd4oC2MVx-AJS9iUpPIg-LK0SJ6T6dZu75iC3CMr6dJbew7o8cVdTvR1v6pD9NRQwmZxBPdRVOzUiots-Wy3qleBqwUqYf9six4kX7L1nPYeuNK8k/s1600/vf-19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTFKscfKWo1tRR3uo1wKm5hi765vYd4oC2MVx-AJS9iUpPIg-LK0SJ6T6dZu75iC3CMr6dJbew7o8cVdTvR1v6pD9NRQwmZxBPdRVOzUiots-Wy3qleBqwUqYf9six4kX7L1nPYeuNK8k/s1600/vf-19.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5O6VD-QerKbcNwgtjzU9JaxpqiOOZ59qdPXK5EQVrbu25cSsk4A9RO8h7QwQFMm1LQwVjVIOYxQ32gTlLDwsl3RlbwNpcFVzW-Szn4LUGGQF5zyb0zCjHXsL6s9-d893Xg8_TUAdwwk/s1600/Observadores+nocturnos+(37).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5O6VD-QerKbcNwgtjzU9JaxpqiOOZ59qdPXK5EQVrbu25cSsk4A9RO8h7QwQFMm1LQwVjVIOYxQ32gTlLDwsl3RlbwNpcFVzW-Szn4LUGGQF5zyb0zCjHXsL6s9-d893Xg8_TUAdwwk/s1600/Observadores+nocturnos+(37).jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aDFVz7AcfQCUkZmJlI9M3JygMWT2rOhnaiVI2RtgZa68uLqYJi4QnwjAu9FBhFv1P7wwPDQTc59nltW7RfxS19fNkcdjHwVKWVBx-27axsTVzKHGZUycszQtlBrr1DweshV0OGZho6E/s1600/M%C3%ADa+Bonita+foto+Leiberg+Santos+(13).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_aDFVz7AcfQCUkZmJlI9M3JygMWT2rOhnaiVI2RtgZa68uLqYJi4QnwjAu9FBhFv1P7wwPDQTc59nltW7RfxS19fNkcdjHwVKWVBx-27axsTVzKHGZUycszQtlBrr1DweshV0OGZho6E/s1600/M%C3%ADa+Bonita+foto+Leiberg+Santos+(13).jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiAQB6LjwBISmvv87gBQ1KXLc7Mp8EzRvEdHm4LIEBZh4E7eJ17MxY1lPzVtzD4zciolVa6D0bb78rI_XnYd4EoLPs5MI3fEIwcfJqyvH_5FL4FooKgghAuXHxaeMa1KdkO3cX9hUSZU/s1600/Observadores+nocturnos+(4).jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiAQB6LjwBISmvv87gBQ1KXLc7Mp8EzRvEdHm4LIEBZh4E7eJ17MxY1lPzVtzD4zciolVa6D0bb78rI_XnYd4EoLPs5MI3fEIwcfJqyvH_5FL4FooKgghAuXHxaeMa1KdkO3cX9hUSZU/s1600/Observadores+nocturnos+(4).jpg" height="133" width="200" /></a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeotikD_mk4JrqqBs9Jx4Kd7vEU5YWaG5zfrNJEe5PFs3I85gZKo4v0FAp0bRQ9KcsfaYWKjaJ0C8N56iKVzOO03JZrvQ6O-1TTgaRWeIRTxlqLxTU_Rg2VTliCgHomGi7EpihxmvPkrg/s1600/ze-83.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeotikD_mk4JrqqBs9Jx4Kd7vEU5YWaG5zfrNJEe5PFs3I85gZKo4v0FAp0bRQ9KcsfaYWKjaJ0C8N56iKVzOO03JZrvQ6O-1TTgaRWeIRTxlqLxTU_Rg2VTliCgHomGi7EpihxmvPkrg/s1600/ze-83.jpg" height="133" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
<o:p></o:p>
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29 de julio de 2014<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Sr. Francisco Velasco Andrade<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Soy un artista que forma parte del Festival
Internacional Artes Escénicas Guayaquil (FIARTES-G con 17 años de trayectoria,
yo al igual que muchos ecuatorianos creíamos
ser parte de ese proceso revolucionario que usted manifestaba en la posesión de
las nuevas autoridades de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “<i><span style="font-size: 10.0pt; line-height: 115%;">Es por ello que el gobierno de la Revolución Ciudadana declaró el
desarrollo cultural del país como política de Estado en el 2007 y creó el
Ministerio de Cultura en ese mismo año; y también por ello la nueva
Constitución (2008) creó de manera inédita, el Sistema Nacional de Cultura,
estableciendo la rectoría del Ministerio de Cultura sobre el mismo. Por ello,
igualmente, hoy ya tenemos una política nacional de cultura y avanzamos en el
desarrollo de políticas sectoriales que sustenten los proyectos y programas
culturales a nivel nacional y local. Y hemos avanzado, asimismo, en la
organización del Sistema Nacional de Cultura. Sin embargo, los desafíos y retos
hacia el futuro son todavía inmensos. En todo caso son estas nuevas condiciones
político-estatales -cuyo propósito es crear un Estado moderno, popular,
intercultural y plurinacional y de fortalecer la identidad nacional sobre la
base del reconocimiento de la histórica diversidad étnico-cultural de la
sociedad ecuatoriana-, las que enmarcan actualmente las relaciones entre las
instituciones culturales hacia su integración sistémica.”<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Señor ministro, hace pocas semanas se abrió el concurso para
aplicar a los fondos para festivales… sucedió miércoles 2 de julio a las 16:30
en el Centro Cultural Simón Bolívar, ahí estuvimos escuchando las buenas
noticias del Ministerio de Cultura y Patrimonio <i>“todo es posible, todos con acceso a los recursos del estado”</i>, la
fecha tope para presentar los proyectos el 18 de julio y como en una maratón
salimos a redactar nuestras propuestas para acceder a los recursos de los
“mandantes”; en ese mismo día recibí este correo:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i>Estimad@ : Gracias por enviar su postulación al festival, la misma ha
sido receptada correctamente con el código: 63 <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i>Nota Este correo es de carácter informativo, por favor no responder <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i>Atentamente<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i>Festivales 2014<o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<i>Ministerio de Cultura y Patrimonio <o:p></o:p></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Señor Ministro, nuestro festival lleva XVII EDICIONES, este
festival no debería entrar a concurso por la trayectoria y seriedad del
mismo, pero cada año tendemos la mano
para ver si “corremos con suerte” y una vez más usted nos dice NO.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Usted le dice NO a esto:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Antes de FIARTES-G la visita de grupos de artes escénicas a
la ciudad era escasa o nula y desde 1998,
su director artístico Jorge Parra se propuso organizar un festival que
llevara el nombre de la ciudad, que aglutinara a los más importantes grupos de
teatro, danza y música de todo el Ecuador, y que brindara al público de la
ciudad, una variedad de propuestas artísticas. Así, el 1er. Festival “Artes
Escénicas Guayaquil”, se llevó a cabo por tres meses seguidos, con la presencia de grupos nacionales
fundamentalmente. Un esfuerzo de gestión independiente, que el público y la prensa nacional acogieron
con agrado. Confortados por esa
experiencia inicial, a partir de 1999, se viene realizando anualmente. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Las artes escénicas en general no contaban mayormente con
difusión o programación en la ciudad y el concepto de festival de artes
escénicas se ha sembrado en la ciudadanía y en sus visitantes; el Festival es
una plataforma que ha acogido a los más importantes grupos de artes escénicas
del país, y les permite confrontar sus propuestas con agrupaciones
internacionales y nutrirse de esta experiencia, además de facilitar su participación
de manera gratuita en master clases, congresos especializados con directores teatrales,
docentes, dramaturgos, intelectuales, críticos y coreógrafos nacionales y del
exterior; este rubro ha sido un principal aporte a la comunidad artística sobre
todo guayaquileña y del país puesto que ha acogido en su mayoría a docentes,
estudiantes de artes escénicas, dramaturgos, escritores y actores.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La formación de nuevos públicos en 16 ediciones ha generado
la atención de universidades, colegios, ciudadanos y sobre todo la apertura de
otros espacios para la difusión de las actividades que programa el festival y
sobre todo para acoger la masiva concurrencia de sus seguidores cautivos y
aquellos que se incrementan cada año. Las actividades que genera el Festival
aglutinan a estudiantes, actores, directores, coreógrafos, periodistas, y al
público creciente, desde la primera edición el FIARTES-G uno de los objetivos fundamentales ha sido la
formación de públicos para las artes escénicas, por ello las variantes
artísticas escénicas que se exhiben cada año, llevan al público a conocer la
diversidad de manifestaciones y lenguajes artísticos que surgen desde la escena
local o que nos llegan desde otros lugares del mundo. <o:p></o:p></span><br />
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil
(Fiartes-G) cumple 17 años de creación en este 2014. En las cinco ediciones más
recientes, el Fiartes-G ha comenzado un proceso de transformación que ha
implicado, entre otros detalles, la diversificación de espacios de su
desarrollo, la inclusión de nuevas personas en su organización, el
fortalecimiento de un rubro formativo, y, sobre todo, la pregunta siempre
latente y ahora potenciada, sobre hacia dónde se mueve la escena contemporánea.
Todo ello con el propósito comprometido de mantener al público en el juego del
movimiento y la transformación que implican las teatralidades en las
vanguardias. El acceso gratuito en espacios abiertos y cerrados es el más
importante espacio de gestión de públicos del festival y se ha incrementado
notablemente en el transcurso de estos cinco años.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El festival de acuerdo a su capacidad de gestión que es
independiente y mixta, congrega en su convocatoria a todos los géneros de las artes escénicas locales y nacionales,
tradicionales y contemporáneas posibles.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">FIARTES-G facilita el
acceso a la cultura, abrimos convocatorias masivas en varios sectores de la
población local y nacional tomando en cuenta la misma visión de país. Así el Festival se acerca a varios sectores
de la población como estudiantes, maestros, bailarines y coreógrafos, actores,
dramaturgos basados en la programación del Festival que incluye clases,
talleres, funciones gratuitas y procesos de enseñanza en el ámbito de las artes
escénicas vivas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde hace 10 años el festival realiza un circuito, que
originalmente incluía Quito, que fue denominada RED NACIONAL DE FESTIVALES DE
ARTES ESCÉNICAS, y funcionó durante 7 años, actualmente la red une únicamente
al Festival Internacional de Teatro de Manta y al Fiartes-g, permitiendo la
circulación de los grupos nacionales e internacionales generando espacios de
creación e intercambio con la diversidad cultural de los grupos que visitan
Ecuador con una suerte de enriquecimiento mutuo en los procesos culturales que
se desarrollan en las propuestas de circulación nacional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desde los conceptos contemporáneos la identidad nacional se
ha visto altamente privilegiada y reconocida por sus creadores desde las
culturas urbanas y populares, dejando como énfasis fundamental en la retina del
espectador procesos identificatorios que comiencen a definir a las artes
escénicas desde su contemporaneidad y
estéticas actuales como un resultado que tiene el sello de Ecuador en sus
contenidos y formas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El crecimiento de la programación de agrupaciones escénicas
ecuatorianas ha sido una de las principales preocupaciones del festival, así,
en las últimas 5 ediciones podemos ver reflejada la importante presencias de
las artes escénicas ecuatorianas programadas en el Fiartes-g.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los aquí firmantes rechazamos la falta de apoyo del Estado
ecuatoriano a la cultura y a los procesos serios y comprometidos de los
artistas ecuatorianos y guayaquileños, rechazamos la falta de apoyo del
MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR AL FESTIVAL INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS
GUAYAQUIL.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
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<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing">
Mario Suárez Cabrera<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing">
0703091959<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<br /></div>
ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-17517179062408527322014-06-10T12:52:00.002-07:002014-06-14T15:33:48.963-07:00LLEGÓ XII FRAGMENTOS DE JUNIO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEile1WbKeXaTznRlVqO40s3Rq9pBy2NZB4ic4AQWZmK7ts_PUc7w88UnTPbx7n2uiWLs5U2kg29fIyOPECBtzENTbPD1UIbnjdplmS42C7PRTgaZewYKfaz8gIScdNWzA1SQg6Y2VVV9ho/s1600/Afiche_Fragmentos2014-OUT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEile1WbKeXaTznRlVqO40s3Rq9pBy2NZB4ic4AQWZmK7ts_PUc7w88UnTPbx7n2uiWLs5U2kg29fIyOPECBtzENTbPD1UIbnjdplmS42C7PRTgaZewYKfaz8gIScdNWzA1SQg6Y2VVV9ho/s1600/Afiche_Fragmentos2014-OUT.jpg" height="640" width="452" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="http://www%2Cfragmentosdejunio.blogspot.com/" target="_blank">www.fragmentosdejunio.blogspot.com </a><br />
<br />
<a href="http://zonaescena.org/fragmentos_12.swf">http://zonaescena.org/fragmentos_12.swf</a>ZONA ESCENAhttp://www.blogger.com/profile/15282163549111074261noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8963589722271415907.post-34856789234227907912014-04-02T17:10:00.000-07:002014-05-03T13:01:35.655-07:00CUMPLIMOS 5 AÑOS<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><br />
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<u><b><span style="font-size: large;">Seminario Internacional: </span></b></u></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfkv98lMD2m8-n8StZ9Sr7_Mmc89ip__Ymc2PphEWCOtznpuhPxPQ1Y-Dr-N1FpHRi7WwLVxC60C9ITUfuTC5vDjDp5zvN2FJ5qFPuEUoYlTGzz3ElFZKqR8HjaD8XWGJZ6IqrZ0u39rE/s1600/Imagen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfkv98lMD2m8-n8StZ9Sr7_Mmc89ip__Ymc2PphEWCOtznpuhPxPQ1Y-Dr-N1FpHRi7WwLVxC60C9ITUfuTC5vDjDp5zvN2FJ5qFPuEUoYlTGzz3ElFZKqR8HjaD8XWGJZ6IqrZ0u39rE/s1600/Imagen3.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Maestro Philip Beamish</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">El Cuerpo, El Equilibrio, El
Movimiento</span><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: center;">
<b>METODO BEAMISH BODYMIND
BALANCING®</b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE54L712YR1KKhuTWWTSSlinyqWmW9pksrHl2C4S5bdPk3MCuNUpsEK2y23HPnbFxkyY12h-0TyvL5ehtcMIlUOKqzOhmL31GsfPRhYtPeM4JVrTR_zBfk74D0HUUSus5jNQny7DEL2Q/s1600/TALLERa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAE54L712YR1KKhuTWWTSSlinyqWmW9pksrHl2C4S5bdPk3MCuNUpsEK2y23HPnbFxkyY12h-0TyvL5ehtcMIlUOKqzOhmL31GsfPRhYtPeM4JVrTR_zBfk74D0HUUSus5jNQny7DEL2Q/s1600/TALLERa.jpg" height="400" width="392" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
El Beamish Bodymind Balancing®
simplifica la técnica clásica al hacer un lectura de lo que está por detrás del
movimiento formal que se ejecuta. Teniendo como ejes principales la cadera y
los pies, es a partir de su relación entre sí y con el espacio, que se realizan
los movimientos que ya conocemos. Hay un tercer eje de igual importancia, es la
mente: cómo pensamos el movimiento antes de su ejecución, de hecho podría decirse
que dicha ejecución es mental y el cuerpo permite su desarrollo en el espacio,
teniendo muy bajo desgaste físico. La clase hace hincapié en la actividad
continua de la pierna de base, dejando libre, liviana y veloz a la pierna que
dibuja en el espacio.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
La clase de Beamish Bodymind
Balancing® aporta un espacio para que el alumno se concentre y pueda acceder a
su cuerpo para comprenderlo ampliando sus posibilidades físicas, despertando
otras cadenas musculares, espacios articulares y modificando el tono general de
los tegidos. Es una clase de vital importancia que fortalece las herramientas
brindadas, ya que en la clase de ballet se incorporan otros factores como las
combinaciones y sobre todo con el maestro Philip Beamish: la musicalidad.</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXbhQVEg6lG4smcy1PeM3b1H9dpjiInRuqTtXkhdHuqPNPEqe5KvmOp_ew5-e3fTJHPEdxgEO6DSWN0AyXzBwrBc9OJ95uk2mw7699yMTJBb4Dzw2sFOKHWZRLJ6q6u55RoQLEfYNKRow/s1600/Philip-Beamish-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXbhQVEg6lG4smcy1PeM3b1H9dpjiInRuqTtXkhdHuqPNPEqe5KvmOp_ew5-e3fTJHPEdxgEO6DSWN0AyXzBwrBc9OJ95uk2mw7699yMTJBb4Dzw2sFOKHWZRLJ6q6u55RoQLEfYNKRow/s1600/Philip-Beamish-5.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>BEAMISH BODYMIND BALANCING® </b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>EN LA PRÁCTICA<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></b> El
Beamish Bodymind Balancing<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">®</span> fue
desarrollado a partir del m<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>todo <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">“</span>Barra al Piso<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">”</span>, creado y
adoptado por M<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">°</span> Philip Beamish, profesor y
entrenador personal de grandes nombres en el mundo de la danza (entre ellos Roberto
Bolle, Evelyn Hart, Alessandra Ferri, etc.), y se centra en el desarrollo de la
percepción del cuerpo, la elongación, tonificación, refuerzo, además del uso
funcional de la musculatura interna en general; con atención particular en los
abdominales y músculos pélvicos. <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>El trabajo est<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>
basado en ejercicios isot<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>nicos, que comienzan en el piso y
alcanzan paulatinamente una posici<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n vertical,
con <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>nfasis en la correcta respiraci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n y en el desarrollo de la elasticidad; una combinaci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n que lleva a una m<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>s elevada y
más veloz ejecución del movimiento. Además de ser una forma de ejercicio muy
eficiente para todo el mundo, es un excelente soporte para todo tipo de
bailarines. <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>En la pr<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>ctica, El
Beamish Bodymind Balancing<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">®</span> ayuda a <span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">“</span>reorganizar<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">”</span> la
facultad para percibir el cuerpo y coordinar movimientos, tomando en cuenta la
fuerza de gravedad, para el mejor manejo del equilibrio y la alineación.
Adicionalmente, los ejercicios están dirigidos al desarrollo de la capacidad
individual para reconocer las actividades y las funciones de los grupos
musculares envueltos en la ejecución de varios movimientos, y la diferenciación
entre ellos. <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>A QUI<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">É</span>N
VA DESTINADO?</b> <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>El entrenamiento va destinado a quienes deseen
experimentar y explorar la integraci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n
mente-cuerpo y principalmente: <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>a quienes practiquen una actividad
art<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">í</span>stica o deportiva, especialmente aquellas
que implican velocidad y dinamismo; precisi<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n e
concentraci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n; fuerza y resistencia, y
aquellas que exigen mantener alguna posici<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n
durante un tiempo muy extenso<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>a quienes deseen conquistar el
bienestar y la libertad del movimiento<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>a quienes deseen tener un mayor
dominio sobre su cuerpo (autocontrol)<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>a quienes deseen remodelar y
redefinir la propia forma f<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">í</span>sica<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>El BENEFICIO</b> <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>El
Beamish Bodymind Balancing<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">®</span>, considerando
un apropiado modo de respirar, de moverse, de caminar, es un instrumento eficaz
para:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Reducir
o eliminar restricciones f<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">í</span>sicas,
perceptivas, de coordinaci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n y
movimiento<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Ampliar y optimizar la gama de la propia capacidad motora
y expresiva<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Conseguir una mayor sensación de libertad e incrementar la
movilidad articular<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Aumentar la estabilidad y el equilibrio<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Atenuar
o eliminar dolores y tensiones musculares<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Mejorar la capacidad de
gesti<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n de las emociones y el stress<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Remodelar
y reforzar el cuerpo, tornándolo más elástico y flexible<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Particularmente,
para los bailarines, a lo largo del entrenamiento, se presta atenci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n a la relaci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n entre la
forma de c<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>mo los pies son apoyados en el
piso, la estabilizaci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n t<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>nica
del cuerpo y al hecho de alcanzar la verticalidad “económica” para evitar el
inútil y contraproducente uso de la tensión, estando en movimiento o estáticos.
Al mismo tiempo, el trabajo de respiración, coordinado con el gesto, ayuda a
percibir una sinergia y un trabajo complementario que hacen el diafragma y los
músculos pélvicos estabilizadores del tronco. <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Adem<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>s de esto, el m<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>todo
resalta la apariencia est<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>tica, remodelando el cuerpo de
forma funcional y arm<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>nica; pues hace hincapi<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span> en la postura y alineamiento del cuerpo en relaci<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n con la fuerza de gravedad, la colocación, la presencia,
permitiendo alcanzar una más funcional forma de respirar, moverse, andar y
hasta de sentarse.<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSKF03SEJJiAN3uJnllBjGLc95hRNKIgsg507SwxSyB3NMJ2ZxSpUH7f0DevyiXDeuF7-mOQsRz6uaIfKpBUluj4LJPmx-rO3tUzg678hwoj6evjeXp5TJTwoh-QAwRsd_QgmG29pO_8/s1600/Philip-Beamish-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSKF03SEJJiAN3uJnllBjGLc95hRNKIgsg507SwxSyB3NMJ2ZxSpUH7f0DevyiXDeuF7-mOQsRz6uaIfKpBUluj4LJPmx-rO3tUzg678hwoj6evjeXp5TJTwoh-QAwRsd_QgmG29pO_8/s1600/Philip-Beamish-8.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">CV</b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Philip
Balmain Beamish Maestro de Ballet / Profesor / Entrenador / Regisseur</b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>T</b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>cnica oficial registrada: BEAMISH
BODYMIND BALANCING</b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">®</span> </b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Entrenamiento:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Escuela
de Kathleen Gorham, Australia<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>John O<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">’</span>Brien
(Londres), Robert Bestonso (Paris), Eugenio Poliakov (Italia), Maggie Black,
Finis Jhung, Stanley Williams, Willhelm Burmann (Nueva York)<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Trayectoria
de Bailar<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">í</span>n: <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Italia: AtterBalleto,
Teatro alla Scala, Teatro Communale de Firenze, Carla Fracci Company <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Francia:
Ballet Theatre Contemporain D<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">’</span>Angers<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Holanda:
Scapino Ballet<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Suiza: Zurich Ballet<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Trayectoria de Director:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Compa<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ñí</span>a Danza Nueva, M<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span>xico City<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Ballet
Concierto de Ecuador<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Festival Ballet de Guanajuato (Giselle)<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Compa<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ñí</span>a de Danza Contempor<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>nea de la
Universidad de Guadalajara (co-director)<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Profesor y Regisseur:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Gira
de Despidida de Alessandra Ferri, Italia, verano 2007<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Alessandra
Ferri y las m<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>s grandes estrellas de ballet del
mundo: Alessandra Ferri y Roberto Bolle, Silvia Azzoni y Alexander Riabko,
Irina Dvorovenko y Maxim Beloserkovsky, Natalia Kalinitchenko y Alen Bottaini,
Alicia Amatriain y Robert Tewsley<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Gira de Despidida de Alessandra
Ferri, Jap<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ó</span>n, verano 2007<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Alessandra
Ferri y las m<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>s grandes estrellas de ballet del
mundo: Alessandra Ferri y Roberto Bolle, Silvia Azzoni y Alexander Riabko,
Paloma Herrera y José Manuel Carreño, Julie Kent y Marcelo Gómez, Alicia
Amatriain y Robert Tewsley,<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Maestro de Ballet y Entrenador: <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Royal
Winnipeg Ballet; Finnish National Ballet; Teatro Alla Scala, Mil<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>n; Teatro Communale, Firenze; Compa<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ñí</span>a
Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrey de Ann Marie D’Angelo; Ballet
Neoclásico América Latina, México DF. <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Profesor y Entrenador:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Alessandra
Ferri (profesor y entrenador personal 1996-2007), Evelyn Hart (profesor y
entrenador personal 2000-2005), Barbara Kohoutkova (primera Giselle),
Maximiliano Guerra, Robert Tewsley<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Clases particulares:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Jos<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">é</span> Manuel Carre<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">ñ</span>o, Alina
Cojocaru, Johann Kobburg, Anastasia Volochkova, Tamara Rojo, <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Premios
como Entrenador Personal:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Laura Morelos: Pareja Mejor, Varna,
Ballerina del Año, México DF<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Irma Morales: Medalla de Bronce,
Jackson Mississippi; Medalla de Bronce, Helsinki<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Fernando
Mora: Grand Jury Prix, Concurso International de Ballet, Paris <span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Sandra
B<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span>rcenas: Finalista, Helsinki<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Profesor
Invitado y Clases Maestrales:<span lang="EN-US" style="font-family: "MS Gothic"; mso-bidi-font-family: "MS Gothic";"> </span>Teatro Alla Scala; English National
Ballet; Netherlands Dance Theater; Teatro San Carlo, Naples; Teatro Colon,
Buenos Aires; Ballet de L<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">’</span>Opera de Bordeaux; Ballet de
Nancy; Stuttgart Ballet; Australian Ballet; Ballet Nacional de Canad<span style="mso-ascii-font-family: Calibri; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-hansi-font-family: Calibri;">á</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="281" mozallowfullscreen="" src="//player.vimeo.com/video/75877352" webkitallowfullscreen="" width="500"></iframe> <a href="http://vimeo.com/75877352">Seminario de Philip Beamish</a> from <a href="http://vimeo.com/domusdanza">Domus</a> on <a href="https://vimeo.com/">Vimeo</a>.<br />
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
- <span style="font-size: small;"><b>Curso abierto al Público</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>- Desde los 12 años en adelante:</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>- Curso especial para cualquier
persona interesada en la técnica, en el que se impartirá estrictamente el
método.</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>- Inicio mayo 5</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Cierre mayo 23</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Lugar escuela de danza Eptea</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<div class="adr">
<span style="font-size: small;"><b><span class="street-address">Cdla. La Fuente mz. 1 villa 13, </span>
<span class="locality">Guayaquil</span></b></span>
<br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="locality"><br /></span></b></span>
<span style="font-size: small;"><b><span class="locality">LUNES Y MIÉRCOLES: 6 A 9 PM</span></b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="locality">MARTES, JUEVES Y VIERNES: 3 A 6 PM</span></b></span><br />
<span style="font-size: small;"><b><span class="locality"><br /></span></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<b>- Inversión 250 dólares</b></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>15 sesiones</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Carga horaria 45 horas</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Cupos disponibles 10</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Para separar cupo inscribirse
llamando al 0998697700- 0993937272</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Depósito o transferencia en la
cuenta de ahorros 2395856, Banco Guayaquil</b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Jorge Parra Landázuri</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2C1mrlrf4wF6Fa0eR-XTXSRF1cLU6-ANVJRyeK3u3Z7JbjZYxc-bt-MN_vTJziPtDAjfBv7kkrK6BYPvr2AMM5IPqOFxoQQLTvVjDMICfgA5X_5iIMb6r0RJ-Bw6L2rvvxrM55U8D5nk/s1600/Imagen5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2C1mrlrf4wF6Fa0eR-XTXSRF1cLU6-ANVJRyeK3u3Z7JbjZYxc-bt-MN_vTJziPtDAjfBv7kkrK6BYPvr2AMM5IPqOFxoQQLTvVjDMICfgA5X_5iIMb6r0RJ-Bw6L2rvvxrM55U8D5nk/s1600/Imagen5.jpg" height="200" width="181" /></a></b></span></div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGg9DydBqex_aaOnxp8_IpcQQkc0YUuBVGfoW97hU26eUCHNVx_Ssk2qUOBOGtPQFJhTx2vhVESQm2zyEx1f4iO4a5ARmrfzeD7TiTmvIFYNJufm0hrJZa9SHBLKrPZd7TSw9_bEfFv0/s1600/Imagen4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuGg9DydBqex_aaOnxp8_IpcQQkc0YUuBVGfoW97hU26eUCHNVx_Ssk2qUOBOGtPQFJhTx2vhVESQm2zyEx1f4iO4a5ARmrfzeD7TiTmvIFYNJufm0hrJZa9SHBLKrPZd7TSw9_bEfFv0/s1600/Imagen4.jpg" height="94" width="200" /></a></div>
</div>
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