martes, 15 de junio de 2021

GANADORES CONCURSO NUEVOS COREÓGRAFOS 2021

NUEVOS COREÓGRAFOS un concurso que busca provocar ese lado creador y en este intercambio conocer los trabajos de nuevos hacedores de la danza, conocer el universo creativo, creador y cada propuesta en este 2021 han llegado atravesadas por un universo de de lecturas, motivaciones, estructuras, búsquedas que han eniquecido de una manera extraordinaria este encuentro y aunque pareciera frase cliché  todos son ganadores la realidad es que en su hacer danzario queda un trabajo más en repertorio y al tener esta ventana internacional del Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio la invitación esta hecha para participar, postular, a festivales, encuentros, colaboraciones nacionales e internacionales.

Agradecemos la valiosa participación de:
Jimena Villa Navarrete, Naskia Morán, Alexis José Montoya Amaya, Andrea Martínez Albarracín, Cisne Paola, Jennifer Asencio, Andrés Cavalier, César Alvarado, Vladimir Montenegro, Ana Belén Durán, Nicole Cruz Sanjinés, Carlos Quito, María José Núñez Moreta, Nadiezhda (Nadinka) Flores, Darwin Alarcón.

Agradecemos de una manera especial a los jurados del concurso:

Rocío Becerril/ México
Jhon Barreto/ Colombia 
Milena Rodríguez / Costa Rica-Ecuador
Christian Omar Masabanda / Ecuador 
Josie Thamar Cáceres García /Ecuador

Invitado especial:
Javier Pérez Caicedo / Ecuador-México

PRIMER LUGAR 3-33

Ha sobresalido por su poética y por su interpretación, así también el trabajo sonoro y la fotografía, hacemos sugerencias de revisar el material la ultima edición que tiene saltos en la imagen y el sonido.



Darwin Alarcón

“Si supieras la magnificencia que esconde los números 3 -6 – 9 tendrías una llave al universo” Nicola Tesla
En este proceso audiovisual pretendemos plasmar la resonancia del número 3 según varios autores,  partiendo de metáforas que nos permitan generar movilidad en el cuerpo y a su vez  utilizar la cámara con enfoques de simetría triple y sexta, simetría que se presenta en la arquitectura natural, en la dualidad, en aspectos de energía, frecuencia y vibración dando paso a la energía libre que propone Nicola Tesla y sin olvidarnos de los diferentes ritos que se ha generado a partir de esta idea de trinidad en varias culturas.

“La Vía” colectivo escénico.

Intérpretes creativos: Édison Galván, Zully Guamán, Luis Cifuentes, Darwin Alarcón

Edición: Luis Cifuentes

Dirección: Darwin Alarcón

Música: Alex Alarcón.

SEGUNDO LUGAR: CASA LLENA

Valoramos que sea un trabajo de jóvenes de la carrera de danza, coincidimos en el trabajo que se hizo de buscar locaciones y este dialogo entre el espacio de afuera y el espacio de adentro, hacemos especial reconocimiento al trabajo de cámara y edición, también al vestuario, iluminación y lenguaje corporal de este proyecto..


Título: Casa llena 

Jennifer Asencio, Guayaquil, ec.

Sinopsis: 

En el vasto espacio los cuerpos han de sostenerse, confortarse, incomodarse.

Casa llena muestra cuerpos que se han reunido súbitamente, los cuales desafiarán su calidad como materia afectiva y gracias a su predilecta naturaleza de interacción logran  entablar conversaciones entre ellxs a través del lenguaje del movimiento destacando las percepciones/dimensiones de su intimidad y compañía. A medida que entablan sus cadencias ellos se suspenden en un espacio y tiempo dual donde los enjambres, el orbitaje y las alineaciones son las maneras que han recaudado para mantener lleno su compartir  .Desde el lenguaje audiovisual el lente será testigo, compañero y parte de: la mirada, el paso y  el  roce, recursos de estos propios seres sensibles que desde el momento que habitan el lugar  se dedican a comunicarse con el silencio, la crisis lo sostenido e incomplexo.

Ficha técnica:

Dirección coreográfica: Jennifer Asencio Vallarino

Intérpretes-creadores: Sasha Baus, Efrén Roque, Jennifer Asencio, Odalys Vergara , Tomás Sandoval.

Realización Audiovisual: Sebastián  Remache

Composición Sonora: Mauricio Bombón


TERCER LUGAR: OUT LINE


Valorando la síntesis en cuanto al concepto y se logra de una manera muy concisa un discurso audiovisual



Descripción de la propuesta:
Esta propuesta coreográfica plantea un estudio escénico – audiovisual de la distancia y
el cuerpo, bajo la pregunta ¿Cuánto mide la distancia?
Para esta pregunta, si vemos al cuerpo como el lugar de residencia del lenguaje y vemos
que este mismo lenguaje además de ser una escritura comunicante es una limitante del
cuerpo, quizá esta ambigüedad sea un punto de partida para empezar a medir la distancia.

Créditos:
Concepto y coreografía: Vladimir Montenegro
Interpretes: Vanessa Torres Pacheco, María Paula Maridueña y Vladimir Montenegro
Creación sonora: Alejandro Guanocunga
Edición de video: Vladimir Montenegro y Alejandro Guanocunga

MENCIÒN HONORÌFICA: 
ANÀLOGOS (LABORES MANUALES)

Reconocemos el resultado audiovisual de este trabajo colaborativo...


Labores manuales

Carlos Quito

“La danza está presente en todo, se baila para trabajar, se baila para pescar, se baila para celebrar la vida, las estaciones, así que bailar es vivir, igual que respiramos, tenemos que bailar”

Ailton Krenak - Escritor y líder indígena brasileño.

Si la danza es parte del rito, ¿Cómo está presente la danza en los rituales y acciones cotidianas de todas las personas en su vida diaria? Bajo esta interrogante la propuesta se centrará en registrar cómo "danzan" las manos de algunas personas mientras realizan algunas actividades en su vida cotidiana. A partir de este registro 3 bailarinxs interpretarán la partitura llevada a cabo por las manos, en movimientos llevados al cuerpo. En el montaje audiovisual final resultará de la sobreposición del movimiento de las manos y la interpretación de lxs bailarinxs. La parte sonora estará compuesta con sonidos de violín y sonidos ambiente que correspondan a las actividades cotidianas registradas.

Créditos

Coreografía, concepción e interpretación - Carlos Quito

Intérprete co-creador - Francisco Ordóñez

Intérprete co-creadora - Alejandra Núñez

Concepción, creación y montaje audiovisual - Cinthya Guaña.


PREMIOS ESPECIALES:


El coreógrafo, bailarín ecuatoriano radicado en Durango México Javier Pérez Caicedo director de La Revuelta colectivo escénico y director de 10 Días TAXI Encuentro Técnicas de Entrenamiento entregó los siguientes premios e invitaciones.




- Invitación para la bailarina Jennifer Ascencio para un proceso coreográfico con el colectivo La Revuelta en México.

La Revuelta Laboratorio Escénico crea en Durango un espacio para exponer distintas disciplinas artísticas

El proyecto es realidad gracias a los maestros Javier Pérez Caicedo y Alejandra Juárez Aguilar, profesionales de la danza contemporánea

Concebida en julio de 2019 en la ciudad de Durango por los coreógrafos, bailarines y actores Alejandra Juárez Aguilar y Javier Pérez Caicedo, La Revuelta Laboratorio Escénico nace como un espacio profesional de producción, promoción y difusión del arte escénico.


- BECA PARA 10 días TAXI  residencia on line para Andrés Caballer y su equipo.

10 DÍAS TAXI 2021  es una plataforma de exposición de sistemas de entrenamiento” en pequeños espacios se hacen estos encuentros a donde acuden maestros que generan los sistemas de entrenamiento de vanguardia.  Con técnicas diversas, de entrenamiento la podremos disfrutar en Ecuador entre el 18 y el 30 de octubre de 2021.  Se realizará en el marco del XXIV FIARTES- G, (Festival Internacional Artes Escenicas Guayaquil) será presencial y con una extensión ONLINE






- Invitación para presentar todos los trabajos audiovisuales de este concurso en el Festival Dolores del Rio en Durango México.


https://web.facebook.com/Festival-de-Danza-Dolores-del-R%C3%ADo-101409561600753/


martes, 8 de junio de 2021

XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 2021


FRAGMENTOS DE JUNIO 

XIX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA 2021


Festival FRAGMENTOS DE JUNIO

Imaginar la danza y las interacciones sociales que provoca su práctica – en nuestros contextos y en el contexto mundial- hoy resulta una necesidad insoslayable y una acción política fundamental. Imaginar, como primera herramienta de la creación y de los agenciamientos que articulan la praxis artística; como derecho y estrategia, como espacio y como destreza misma. Imaginar en medio del encierro, del distanciamiento y de las crisis sociales, políticas, económicas y afectivas; imaginar para producir una red de sustento y de solidaridad entre los que -en el campo de las artes- estamos siendo vulnerados y precarizados, de manera casi sistemática. Este ejercicio se ha convertido en la principal estrategia de sobrevivencia, de auxilio y de redención, para no claudicar en nuestros empeños.

Imaginar, además, para entender la posibilidad de escenarios de acción renovados, escenarios de intercambio, socialización y colaboración, escenarios desde los que habremos entendido cuánto de nuestra realidad ha cambiado y cuánto de nosotros mismos debe mudar, reflorecer. Imaginar para construir tácticas que consideren los posibles cambios paradigmáticos que sucedan en las artes escénicas, cuando el convivio -su más ontológica característica- ha sido lesionado.

Imaginar para renovar nuestras herramientas, nuestras relaciones y nuestras dinámicas de acción; porque podremos repensar y revalorar aquello que hoy es casi una utopía: el encuentro y el contacto. Y, por supuesto, imaginar para nunca colapsar, para no desaparecer; porque la relación cuerpo a cuerpo, persona a persona, subjetividad a subjetividad en un mismo espacio y tiempo es lo que nos constituye como humanos, como hermanos.
Imaginar para entender que el peso y el agobio que producen las dinámicas actuales (el exceso de vida mediática) tienen un efecto emocional, psicológico y físico; pero que podemos idear y construir puentes entre lo virtual y lo presencial, que podemos construir caminos entre lo que vivimos y lo que todavía no podemos compartir, para optimizar los encuentros reducidos o confinados a la pantalla. Para comprender que en nosotros mismos está la capacidad de somatizar positivamente esta nueva realidad.

Por ello, esfuerzos como el Festival FRAGMENTOS DE JUNIO -ideado, construido y sostenido por Jorge Parra y Zona Escena- son vitales y profundamente significativos. El festival, amén de su historia en la escena ecuatoriana, latinoamericana e internacional, ha significado una palestra de diversas propuestas de escena contemporánea – en el sentido más amplio de la palabra – para, además, constituirse en espacio de confrontación, reflexión y generación de conocimiento.

Aun en momentos y escenarios adversos, como los vividos desde el 2020, el festival ha sobrevivido y se ha reinventado – se ha reimaginado – para ofrecernos una visión expandida de las artes escénicas y, desde su peculiar funcionamiento, procurar espacios de encuentro, diálogo y aprendizaje. Este 2021, la edición del “Fragmentos” nos invita una vez más a producir una relectura de la escena, en un formato presencial y virtual e incorporando a la danza tradicional como lenguaje de la selección de obras; así como una oportunidad para creadores emergentes y nuevos coreógrafos, en un concurso.

Estas estrategias imaginadas no solo son pericias de sobrevivencia, son también pericias para provocar el pensamiento crítico y el diálogo articulado con el contexto, que nos invitan a proyectarnos como comunidad, como familia en las artes y en la crisis. Pericias para ampliar el pensamiento y los saberes a los que nos hemos visto abocados en la virtualidad (de ahí la presencia vital de artistas audiovisuales en la curaduría de obras); y para producir actos de mayor alcance: para aprovechar la conexión que, hoy por hoy, puede resultarnos abrumadora.

El reto entonces, como público y comunidad, es amplificar la percepción, expandir sentidos y razón para asumir este nuevo momento y originar – con la imaginación y la acción – nuevos cursos de vida e inteligencia, que nos permitan sobrevivir los actuales.

Bienvenidos todos a FRAGMENTOS DE JUNIO, edición 2021.
Ernesto Ortiz
Junio 2021
Fotografía: Silvia Echevarría

Toda la programación

http://fragmentosdejunio.blogspot.com/

XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - RESIDENCIAS

XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 
Guayaquil Zona de danza 2021

 PROGRAMA DE RESIDENCIAS I


OMAR AGUIRRE
GUAYAQUIL – ECUADOR
Mayo 25 al 28 10 a 12hoo
PRESENCIAL AUDITORIO MAAC
Taller El adentro y el afuera                             
Valor $20,00
 

Duración: 4 días, dos horas diarias / incluye muestra día 28 en horario del taller
El micro y macro movimiento como impulso motor y organizador de zonas sensoriales y espaciales…. ¿¿Que soy?? Solo cuerpo... o pensamiento.
 
Omar Aguirre: Actor, bailarín y coreógrafo contemporáneo. 30 años de trayectoria. Guayaquileño. Formó parte de la agrupación Sarao Compañía nacional de danza del Ecuador Compañía Franco ecuatoriana Paralelo Cero.  Creador Monotemáticos del movimiento. Director de videos de Danza Erodita Pulsión. En la actualidad trabaja en la búsqueda de materiales de improvisación, y; creación de nuevos lenguajes.

ROSA AMELIA POVEDA QUITO - ECUADOR
Mayo 26, 28 y 29 de 16 a 18 horas ONLINE
Taller de exo/herramientas coreográficas   
Valor $20,00

 Es un taller de coreografía con herramientas que provienen de las artes visuales y de disciplinas sociales para organizar el trabajo de la mente coreográfica en soportes que sirven como archivos. Organizado de manera participativa, también revisa de manera breve, herramientas que provienen de la danza expresiva y danza teatro alemán. La parte práctica permite la construcción de frases con las cuales podamos elaborar una partitura coreográfica, su documentación análoga para resaltar la investigación-creación frente a la investigación sobre la danza.
 
La metodología del taller requiere acceso a plataforma Zoom, un diario de campo, lápices de colores y material reciclado. Las sesiones del taller son los días 26, 27, y 28 de mayo de 2021 a las 16:00 a 18:00 horas.         
 
Rosa Amelia Poveda Núñez
 

Coreógrafa Ecuatoriana-Alemana de Donde se rompe el silencio/ Tanztheater y el Laboratorio Coreográfico. Sus obras se han difundido en México, Alemania, Colombia, Perú, Rusia, Francia y España. Como solista, ha trabajado en Compañía Nacional de Danza en Ecuador, Städtische Bühnen Münster, Städtische Bühnen Osnabrück con Gregor Zöllig, Marco Santi, Anuk van Dijk, Vera Mantero, Yoshiko Waki, Thomas Langkau, Waltraut Körver, Hervè Maigret y Stadttheater Darmstadt con Birgitta Trommler en Alemania; Stadttheater Darmstadt; Montse Colomé y Jaumet Bernabet de Els Comediants en Barcelona. En Cine, ha trabajado para Richard Blank, Pocho Álvarez, Franziska Buch, Alex Schlenker, Thorsten Alich, Sophia Cisneros; y para Bavarian Film Verlag, como asistente de Birgitta Tromler en la producción infantil “Hier kommt Lola!” premio “Elefante Blanco” en la Berdinale 2010.
 
Becaria Instituto Ludmila Yikova, Bulgaria. Becaria de los laboratorios coreográficos de Susan Rethorts y Àngels Margarit, “Centro de Creació de Dansa y altres Artes Escéniques” de La Caldera en Barcelona y Alianza Francesa en Quito. Artista Residente de la Academia de Artes y Música de la Fundación Teatro Bólivar con la obra La ciudad de las mujeres innobles de su propia autoría. Como Maestra ha trabajado en Moscú, México,Tanzprojekt München en Alemania, Ballet Nacional del Ecuador, UESS, Compañía Nacional de Danza, Centro Cultural Sarao, Frente de Danza Independiente y Sótano de Nijinsky.
 
Maestra de Yoga y tecnóloga en Ayurveda por Yoga Vidya Akademie en Alemania. Licenciada en Ciencias de la Educación, carrera de Música, Lenguaje y Movimiento en la PUCE. Ha realizado trabajo de producción para Els Comediants en Ecuador y ha Trabajado como articulista para la revista Taversari de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.                               
 
Actualmente investiga junto a Urbanadata la incidencia de la Bauhaus en el Ecuador con el proyecto Mapeando la Bauhaus al otro lado del mundo.  
                            
·         Premio Nacional de Coreografía, 1991.                        
·         Premio de coreografía Einblike, Münster 1995.                                              
·         Premio Lo mejor de coreografía 2008, CCE.
·         Premio Cutting Edge 2003 Darmstadt.                                                             
·         Premio del público como intérprete femenina del Tanztheaters Osnabrück Spielzeit 2001-2002.                                                
·         Mención de Honor “Francisco Tobar García” 2018 del Consejo Metropolitano de Quito por la Obra “La ciudad de las mujeres innobles”.
·         Miembro del seminario permanente de Fenomenología de la Danza de la Cátedra Gloria Contreras de la UNAM.


TALLER DE VIDEO - DANZA BAILANDO CON POLA.
 ROCÍO BECERRIL  - MÉXICO
 $30,00 Mayo 29 de 10 a 13 horas /
 Mayo 31 de 17 a 20h00 / junio 4 17h00 ONLINE
 
Breve descripción del taller.
 

Este taller propone de entrada la elaboración de un producto visual y coreográfico hecho a la medida del autor en tres sesiones de 3 horas. Parto de la idea fundamental de considerar que cada participante es un creador y puede arribar a un producto audiovisual de forma individual o en duplas de trabajo. Los trazos, las medidas, los colores, las texturas de cada imagen serán los elementos que hilvanados hablarán de su cuerpo, de otros cuerpos y de sus emociones, será una escritura personal necesariamente.
El curso recorrerá brevemente las posibilidades y características del guion de la video-danza, análisis de otras producciones de distintas épocas y referencias históricas de la evolución de este género visual. Una mirada hacia atrás nos libera de ingenuidades, nos fortalece.
 
La investigación con la cámara en mano se privilegia, pero también la creación en directo y como proceso paralelo del material coreográfico. Me parece importante reflexionar todo el tiempo, sobre la acción corporal y el diseño coreográfico para la pantalla, espacio de creación donde como en un lienzo habremos de mezclar, cortar, construir, deconstruir, incesantemente, es un proceso placentero, pero arduo.  Al final la intención es que todos puedan llevarse una videodanza breve, eficaz, y semilla de una segunda versión futura, en una edición y postproducción más precisa o una nueva creación.
 
Necesidades alumnos:
 
  • Los alumnos bailarines o no, tienen que llevar ropa cómoda, ligera y posibilidades de trabajar corporalmente con espacio en casa y/o convocar a otros bailarines como intérpretes y de forma opcional poder salir a diversos espacios.
  • Videocámara cualquier formato, o celular con cámara de video, (tripié para celular) por alumno o por equipos de tres personas.
  • Memoria usb.
  • 4.Cuaderno.
  • Internet sea en computadora o en celular para conectarse a la sesión zoom.
  • Software de edición básico sea en computadora o celular.


PROGRAMA DE RESIDENCIAS II
XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 21 al 25 – 2021
 
JUNIO 21 AL 23
Taller de improvisación y jam de danza - muestra
Acceso libre sin costo previa inscripción –
Presencial cupo limitado
 
Michelle Félix- Alemania/México
Lugar: auditorio Maac de 10 a 12 horas
 

Este taller tiene la finalidad de dar herramientas para que cada integrante explore y juegue con las diferentes posibilidades de su cuerpo y del espacio, esto a partir de consignas de improvisación.
 
Para comenzar se creará una atmósfera grupal con el propósito de que el cuerpo se sienta cómodo y así ́ movernos a partir de lo que el cuerpo necesita en ese determinado momento. Después de preparar el cuerpo para la acción se realizarán ejercicios físicos seguidos de frases de movimiento.
 
En el transcurso del taller también se trabajará en parejas flexibles e intercambiables. Aquí ́ se asignarán roles que también serán intercambiados.
 
Al finalizar se realizará un Jam de danza donde cada participante intercambie y comparta lo aprendido.
 

JUNIO 21 al 25
SEMINARIO EN DANZA E IMPROVISACIÓN
 
La danza no puede ser aprendida, debe ser siempre una práctica
VALOR: $40,00 - PREVIA INSCRIPCIÓN
QI-GONG, MÚSICA EN VIVO Y PRINCIPIOS DE MEDITACIÓN
MARTÍN PILIPONSKY / CELLO: JUAN IGNACIO FERRERAS
 
FORMATO ONLINE DE 10 A 13:H00
 

Este seminario especial dictado por Martín Piliponsky trata sobre improvisación, Qi-gong y principios de meditación. Acompañado por música en vivo con Cello por Juan Ignacio Ferreras.
 
El seminario propone una concientización del uso del cuerpo y la energía que cada una y uno tiene en este momento particular que estamos atravesando. El trabajo busca despertar, calentar y habilitar nuestros sentidos a través de ejercicios simples de conexión espacial. Se entrenará la conexión desde el centro del cuerpo con la periferia. Se focalizará en el uso de las manos para escribir espacialmente el movimiento, la columna vertebral será ́ motor para el desplazamiento, y los pies, el soporte y el contacto con la tierra. Se abordará la respiración como nuestra vital conexión interno-espacial, el reconocimiento del peso y por consecuencia de la gravedad. Se practicarán diversas aproximaciones al contacto. El objetivo es buscar una escucha profunda, enfocar en la mirada interna buscando suavizar cualquier tensión, incomodidad y bloqueo; para moverse, improvisar libremente y crear partituras de pensamiento físico.
 
Según Martín Piliponsky: Como artista independiente, considero que es un buen momento para practicar "quietud", estado que es fundamento "del movimiento" y la composición. Estas sesiones significan abrir las puertas al estado más íntimo que practico antes de bailar. Creo oportuno dar un acompañamiento al artista y al público en general, a quienes necesiten reconocer profundamente por donde está viajando su pensamiento físico y material.

Toda la programación en:

XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - TAXI


 TAXI
CLASES MAGISTRALES ONLINE
XIX FRAGMENTOS DE JUNIO 10 al 17 – 2021

 
Con el apoyo de:
10 Días TAXI Encuentro Técnicas de Entrenamiento.
UARTES
 
Fragmentos de junio su programa master clases con algunos de los maestros que harán realidad 10 DÍAS TAXI 2021.  Con técnicas diversas, podremos disfrutar de un avance de lo que será el nuevo 10 Disa taxi 2021 ,que tendrá lugar entre el 18 y el 30 de octubre de 2021.  Se realizará en el marco del XXIV FIARTES- G, será presencial, con una extensión ONLINE, por lo que tendremos la oportunidad de compartir con parte de los 2 equipos docentes; además, 4 de nuestros invitados residentes en Ecuador también se unirán al proyecto de master class:
 
 Docentes de 10 Días Taxi

Junio 10
JAVIER PÉREZ - MÉXICO- 
09:HOO / ON LINE / ACCESO LIBRE


Javier Pérez Caicedo/Intérprete creativo /Maestro / Coreógrafo/ Actor Físico/ Director Escénico. Artista escénico ecuatoriano residente permanente en la Ciudad de Durango-México, Lic. en Danza Contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán (Mx). Ha participado como maestro-intérprete- Actor-coreógrafo con compañías, laboratorios, universidades y festivales en Ecuador-México-Costa Rica-Colombia-Brasil-USA- Alemania. Coordinador Artístico y Director escénico del Ballet Nacional de Ecuador 2016-2019, Co- Director de Cero Latitud Danza; La Bodega Arte 24/7 Centro Cultural/Presidente Bass Producción Artística Integral (2017-2020). Gestor- Promotor-Productor en México-Ecuador-Colombia-Brasil.
 
Director general de TAXI Residencia Itinerante-Red Latinoamericana de Intercambio.  Miembro del proyecto de teatro Físico Funeral para una Idea.
• Director General 10 Días TAXI Encuentro de Técnicas de Entrenamiento.
• Coordinador general Festival de Danza Dolores del Río 2021.
• Director General Cia. La Revuelta Laboratorio Escénico Durango-México.
Director Programa Laboratorio Coreográfico Iberoamericano.
Maestro Titiritero (TeteUtzin Artes Vivas)


Junio 11
YARA CANTILLO - COLOMBIA – BRASIL
11 HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE.
 


Artista escénica, de Colombia, nacida en Barranquilla.
Es Coreógrafa, intérprete creadora, gestora y productora cultural. Graduada en Artes Escénicas Opción Danza Contemporánea 2010-2017 de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes ASAB de Bogotá, Colombia. Recibió reconocimiento con el Ministerio de Cultura de Colombia con la Pasantía Colombia-Cuba estudios realizados en el ISA (Instituto Superior de Artes de la Habana, Cuba) 2015, fue beneficiada con la Beca del ICETEX (Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios Técnicos en el Exterior) e Jóvenes Talentos 2015, donde realizo la Residencia con la Fundación Carmen Werner de Danza Contemporánea en el año 2016 en la ciudad de Madrid, España. En el 2018 gano la Pasantía Nacional con la Corporación Cultural Atabaques fue estudiante pasante en la Licenciatura de Danza en el ICA (Instituto Cultural para as Artes da Universidade Federal do Ceará en la ciudad de Fortaleza, Brasil, gracias a una beca de Circulación Académica Nacional e Internacional en Danza del Instituto Distrital de Artes IDARTES de Bogotá, Colombia. Fue Intérprete Creadora de la Cia Orkéseos y Coletivo Abstranza, además fue productora y gestora cultural en el Coletivo Carretel y el proyecto escénico TerSer Cuerpo. Orientadora artística y creadora de las piezas: YUGO, ¡David, David! Materia Prima e De traços ao Corpo.
 
Actualmente es Directora General de la Plataforma NODO Mediación Cultural y Creativa, idealizando proyectos como: NODO_Yara desarrollando el Laboratorio Corporal de Investigación y Creación: CUERPO VISCERAL, NODO_Coletivo actuando como directora artística y creadora, y es directora de la producción de UmaRuma, un encuentro de inmersión. Vive en Fortaleza, CE, Brasil hace dos años, participó en la residencia artística de 10 años sin Pina, con el Coreógrafo Daphnis Kokkinos, participando en la Bienal de Danza de Ceará 2019, fue profesora de danza contemporánea en los cursos técnicos de danza de la ciudad de Fortaleza y es artista formadora en la compañía de los proyectos sociales Vidança y EDISCA


Junio 12
CARLOS ZAMORA -MÉXICO –
11 HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE
 
CARLOS ZAMORA

Licenciado en danza contemporánea por la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán
Director Artístico del Festival Internacional de Danza JOSÉ LIMÓN
Director Artístico de la compañía Danza Joven de Sinaloa del Instituto Sinaloense de Cultura
Fundador del proyecto independiente TRIPULANTEZ Arte Escénico
Docente Cofundador de la Escuela Superior de Danza de Sinaloa
Mejor Intérprete varonil Premio Nacional de Danza “GUILLERMO ARRIAGA” INBA-UAM 2018
Mejor intérprete varonil Premio Culiacán de Coreografía “HECTOR CHÁVEZ” 2015
Becario de FOECA 2008, PECDAS 2011, FONCA 2014.
Colaborador de TECNICAS DE MOVIMIENTO, ZATA danza contemporánea, TAXI ECUADOR, Teatro SINESPACIO, PHYSICAL MOMENTUM. 2015-2019
Desarrollador del taller de entrenamiento “Orgánico y Urbano”.


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DOCENTES ECUADOR


Junio 14

CHRISTIAN MASABANDA - ECUADOR –
15:HOO /ONLINE
MIRADAS SOBRE EL CUERPO
Clase de Danza Contemporánea
 

(Nivel Intermedio-Avanzado)
Modalidad Virtual
 

“No somos islas. Es en las interacciones que construimos sentidos. Incluso con la imaginación y en los sueños“.
 
El cuerpo ha sido históricamente el lugar de la construcción de la(s) diferencia(s), ¿Cuáles serían las estrategias para re-pensarnos corporalmente desde las diferencias?.
En el cuerpo se inscribe una multiplicidad de escrituras estéticas, poéticas, discursipolíticas, epistemológicas, tecnológicas. Esta clase nos brinda posibilidades para mirarnos, pensarnos, movernos junto a otros cuerpos con las múltiples formas de escucha, traducción, apropiación de conceptos y principios técnicos tomados de la danza contemporánea. Proponemos además, crear un espacio común para  sabernos como cuerpo colectivo que toma consciencia de su unidad, a partir de su fragmentación y  en el que se incluyan las incontables formas de entretejer nuestras miradas, para así relacionarnos con los otrxs, el espacio y nuestro entorno a través del movimiento.
 
 Objetivos:
 
  • Crear un espacio de diálogo en el que se compartan experiencias y conocimientos entorno a la danza contemporánea.
  • Cuestionar la idea de aislamiento al que nos sometemos cuando nos internamos en el interior de nuestras casas.
  • Ampliar el lenguaje de movimiento a través de juegos de improvisación guiada.

Christian Omar Masabanda.
Bailarín, Coreógrafo y Docente
 
Artista ambateño, miembro fundador del Ballet Andino Ecuador. Formó parte del Ballet Andino Humanizarte, con el que se acercó a la danza clásica y contemporánea. Se unió a la formación para bailarines en la Escuela Metropolitana de Danza Metrodanza en el 2003. Fue parte del Ballet Metropolitano y del Ballet Contemporáneo de Cámara; agrupaciones del Ballet Nacional de Ecuador. En México se desarrolló como bailarín del Ballet Independiente del INBAL, Apoc Apoc Danza Contemporánea, Lagu Danza, México en Movimiento y Utopía Danza Teatro. Christian ha participado en talleres y procesos creativos con artistas reconocidos a nivel internacional como Wim Vandekeybus, David Zambrano, Iñaky Azpillaga, Laura Aris, Kistina & Sadé Alleyne, Francisco Córdova, Jos Baquer, Peter Jasco, Vladimir Rodríguez, Sylvain Huc, entre otros.

 Su trabajo como artista escénico se caracteriza por un riguroso enfoque en la investigación del cuerpo dentro de la danza más allá de su campo disciplinar. Es por ello que, su formación y práctica profesional la ha complementado con estudios académicos, obteniendo el título de Licenciado en Danza Contemporánea; Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana-México, es Licenciado en Danza por la U. Artes Ecuador y cursa la maestría de Estudios Avanzados del Teatro en la UNIR-España.

 Ha participado en varios festivales, encuentros pedagógicos, residencias artísticas y proyectos creativos en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Costa Rica, México, España, Francia y Bélgica. Actualmente forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, director del colectivo Callejón Vacío. Es docente de la Carrera de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Imparte clases y talleres enfocados en la persistente investigación del cuerpo, basados en conceptos como: espacio-cuerpo-movimiento y principios de la anatomía para el movimiento.

Junio 15

JORGE ALCOLEA – CUBA/ ECUADOR
15:30 hoo/ ONLINE/ ACCESO LIBRE –
 
Información MasterClass - Jorge Alcolea
Nombre de la Clase: Partituras Móviles
 
Descripción.
Es un espacio de práctica y reflexión sobre la movilidad física creativa y  algunos patrones sicológicos y motrices que regulan esta intención. Esta forma de enfrentar las capacidades físicas dentro de un entrenamiento  para la escena, mira al cuerpo humano desde la perspectiva del origen  etimológico del término italiano «partitura» que quiere decir literalmente  'insieme di parti' que se traduce como «conjunto de piezas o partes»  combinándolo con la palabra «móviles» que aparte de su alusión directa al  movimiento , también es vista dentro de este espacio como desplazar,  reagrupar, cambiar, reordenar, olvidar, apartar, conectar, jugar.

 Perfil

Graduado de la Escuela Nacional de Artes de La Habana, Cuba, como Bailarín Profesor en Danza Moderna y Folklórica. Licenciado en danza por validación de  trayectoria por la Universidad de las Artes del Ecuador. Formó parte del elenco  Danza-Teatro Retazos de Cuba, donde fue bailarín, maestro, coreógrafo, y  asistente de dirección de ensayos, desde 1998 hasta 2005. Es Maestro,  Coreógrafo y Ensayador de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador desde  el 2005 hasta la actualidad, sus obras con esta institución así como sus talleres  han participado en diferentes encuentros y festivales internacionales como  Festival de Daza Callejera “Habana Ciudad en Movimiento” La Habana - Cuba, I  Festival "In Vitro" Cuenca-Ecuador, Festival "Le Temps D’ Aimer La Danse",  Biarritz-Francia, Festival “Cadences" Arcachon-Francia, V Festival Internacional  de Danza Contemporánea “Sin Fronteras", Nuevo Laredo-México, XIV Festival  Internacional de Danza "Extremadura Lenguaje Contemporáneo", Monterrey México, VII Festival "Mujeres en la Danza", Quito-Ecuador, V Festival  Internacional de Teatro, Santo Domingo-República Dominicana, Festival "Nellie  Campobello", Chihuahua-México, Festival Internacional "Danca do Algarve",  Faro-Portugal, XXXIV Festival Internacional de Danza Contemporánea "Lila  López”, San Luis Potosí-México, IX Festival "Danza en la Ciudad”, Bogotá Colombia, entre otros.
 
Actualmente es director, coreógrafo y fundador de "El Pez Dorado", grupo de  danza-teatro, en el cual ha realizado algunos espectáculos como: "En el mismo  lugar” (2014), "Mujer corriendo en un campo de flores” (2015), obra que fue  invitada al Festival de “Artes Vivas”, Loja-Ecuador 2016, "La Línea  Imaginaria" (2016) pieza invitada al XXI Festival de Danza Callejera "Habana  Vieja Ciudad en Movimiento" y "Quién Eres?”, ganadora del Concurso de  Dramaturgia Inédita- FIEQ 2016 y ganadora del concurso para la programación  del Teatro Capitol, “Interior“ (2017), “Microscopia”, proyecto ganador de la  Agenda Participativa 2018 de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de Quito Ecuador, y “Recepción Lunar” (2020) proyecto audio visual ganador del 1er  Premio REDIV (Red Iberoamericana de Videodanza) en el Festival internacional  de Danza para la Pantalla Mov en Mov 2020 realizado en Ciudad de México y  Selección Oficial y Finalista en el Festival Internacional Frostbite, Colorado USA.


Junio 16 
MILENA RODRÍGUEZ - COSTA RICA / ECUADOR
9HOO / ONLINE / ACCESO LIBRE –

Cuerpos y Palabras
¡Lápiz en mano que vamos a movernos!
En esta nueva propuesta de Milena Rodríguez, se abre un espacio para la improvisación donde se cruzan para dialogar desde los lenguajes combinados: la danza y la escritura.
Cuerpos y Palabras es un laboratorio dirigido a todes quienes quieran poner el cuerpo a moverse y reflexionar, desde la acción, acerca de  la corporalidad sensible que habitamos.
No se requiere experiencia previa…


Milena transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana. Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones.   A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.


Junio 17

TALÍA FALCONI - ECUADOR
10 HOO - ONLINE / ACCESO LIBRE  
 
Sobre la clase
"Poéticas del movimiento"
Trabajaremos una sesión práctica de composición, manteniendo como eje la exploración del sentido escénico a través del movimiento y sus relaciones fundamentales con el tiempo y el espacio.
jueves 17 de junio de 10h - 12h
 
Semblanza de Talía Falconi

Bailarina, coreógrafa y docente nacida en Ecuador.
Desde hace casi 30 años trabaja de manera regular en la creación, producción y difusión de
obras coreográficas. Hizo sus estudios en la Escuela de Martha Graham (New York), Escuela Nacional de Circo Annie Fratellini y Escuela de Teatro de Movimiento Jaques Lecoq (París). Obtuvo su Diploma de Estado como Profesora de Danza Contemporánea en Francia. Actualmente está terminando su Maestría en danza en la Universidad de Paris 8.
En Venezuela desarrolló gran parte de su trabajo artístico como coreógrafa y bailarina. Fundadora y Co-directora de la agrupación Río Teatro Caribe, con la cual se presentó en América, Europa y Asia (1995-2010). En el año 2007 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza de Venezuela.

Ha sido invitada a realizar talleres, residencias artísticas y montajes coreográficos con compañías profesionales de danza en Venezuela, Colombia, Ecuador, Bolivia, Estados Unidos y México.

Desde el año 2010 desarrolla proyectos escénicos en colaboración con el compositor Federico Valdez en México y Ecuador.

Hasta el momento ha realizado 20 obras coreográficas de largo formato, 15 obras coreográficas de mediano formato y 7 obras de videodanza. Su trabajo se basa en la experimentación del movimiento y desarrolla -desde la escena- un universo poético.
Desde el año 2018 forma parte del cuerpo docente de la carrera de danza en la Universidad de las Artes de Guayaquil, Ecuador.
https://taliafalconi.weebly.com/

Toda la programación en:

XIX FRAGMENTOS DE JUNIO - CONCURSO DE DANZA

 NUEVOS COREÓGRAFOS TERCER CONCURSO  2021

Junio 13 - 16:hoo / ON LINE
Lugar; facebook live @casazonaescena


NUEVOS COREÓGRAFOS – 2021
(EDICIÓN ON LINE)
TERCER CONCURSO DE DANZA CONTEMPORÁNEA
AUDIOVISUALES DE DANZA
 

Con el fin de fomentar el desarrollo de la creación coreográfica nacional y estimular el surgimiento de nuevos creadores en el campo de la danza contemporánea, el Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio, con apoyo del Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador, IFCI y Corporación Zona Escena, CONVOCA A JÓVENES COREÓGRAFOS ecuatorianos aI tercer concurso nacional de danza contemporánea, ON LINE 2021; en esta edición, a causa de la emergencia sanitaria mundial, el concurso, migra a plataformas virtuales, por segundo año, por ello la propuesta para esta edición es que el mismo, se realice de un modo más interdisciplinar, y el resultado final sea un AUDIOVISUAL desde la danza y, en diálogo con videastas, productores audiovisuales y/o cineastas en formación. El concurso tendrá́ lugar en la ciudad de Guayaquil, el 13 DE JUNIO DE 2021, a las 16hoo


JURADOS DEL CONCURSO


ROCÍO BECERRIL/ MÉXICO


Realiza su maestría en video y danza en la Universidad de Quebec en Montreal.
Sus obras se han perfilado desde sus inicios en propuestas escénicas multidisciplinarias e interdisciplinarias donde la danza, la imagen fílmica, la pintura, y escultura tienen un lugar privilegiado. Otras fuentes como la literatura, la filosofía y la ciencia la han inspirado, logrando en su trayectoria más de 30 obras interdisciplinarias escénicas y audiovisuales.

Su producción de video y danza se ha desarrollado principalmente en México y Montreal. Su trabajo en colaboración con artistas plásticos y artistas sonoros le ha posibilitado incursionar en conceptos de instalación coreográfica e intervenciones en espacios no convencionales.

Su labor como maestra de danza, videasta y coreógrafa ligada a las nuevas tecnologías la han colocado en proyectos educativos importantes como Enciclopedia para la educación básica pública y en CONARTE con su programa “Aprender con danza” en la ciudad de México.

Ella ha recibido reconocimientos internacionales entre ellos la mención honorífica por su video “Todos la mirábamos” en el XI Gran premio internacional de videodanza en París, Francia. En México con su videodanza “La verdad en azul y madera” dentro del Festival Internacional de video “Vidarte”. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores 2010-2013.

 En 2013 su proyecto de danza y video La libreta verde de Nellie es seleccionado por EPRODANZA (INBA-CONACULTA) y lo estrena en la sala Julio Bracho en la Universidad Nacional Autónoma de México en 2014 y el Teatro Raúl Flores Canelo (CENART). En 2015 finaliza la serie de cortometrajes en 4 capítulos “La libreta verde de Nellie”.

En noviembre del 2014 estrena la obra de danza y video ENTRE 6 ESPACES/entre 6 cuerpos de agua en Casa del Lago y la Fonoteca Nacional . Obra apoyada por el programa de fomento y coinversiones culturales del FONCA y ENARTES 2016 ese mismo año su proyecto TREN: entre la tierra como en el cielo es seleccionado por el FONCA para estrenarse en 2017 en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos en la Ciudad de Puebla.

En 2020 la seleccionan en la serie Vindictas desde la Cátedra Gloria Contreras, e imparte un taller de videodanza a los alumnos de la licenciatura de la Escuela de Danza Ollin Yoliztli.  En 2021 imparte el taller Mirada fenomenológica y  la videodanza, así como 3 talleres  de iniciación a la videodanza en tres Museos desde sus plataformas y redes sociales y un taller de videodanza para maestros de la Escuela Nacional Nellie y Gloria Campobello.



 JHON BARRETO/ COLOMBIA

 

Jhon Alexander Barreto Guerra, se considera cuerpo en tránsito y migrante  nacido en Málaga, Santander (Colombia).

Artista escénico, egresado del programa de danza de la Universidad de Antioquia y se encuentra estudiando la Maestría en Artes de la misma universidad. Durante el año 2020 participó del Diplomado Cómo Encender Un Fósforo (México). Se ha desempeñado como subdirector general y coordinador académico del encuentro de danza Endanzante desde el año 2013. Fundador y director del ecosistema de creación itinerante Rancho A Parte desde el año 2018, el cual está enfocado en generar espacios de investigación; creación con la compañía Rancho A Parte, documental con el proyecto Tintinar y en la línea formación el proyecto Trapiche. Ha podido colaborar con varios artistas escénicxs latinoamericanxs. Sus propuestas creativas parten de reflexionar  acerca de aquello que nos identifica como latinos, especialmente nuestras tradiciones y folklore, vistos de los estudios culturales y de género y la antropología corporal.


 CHRISTIAN OMAR MASABANDA.

Bailarín, Coreógrafo y Docente
 Artista ambateño, miembro fundador del Ballet Andino Ecuador. Formó parte del Ballet Andino Humanizarte, con el que se acercó a la danza clásica y contemporánea. Se unió a la formación para bailarines en la Escuela Metropolitana de Danza Metrodanza en el 2003. Fue parte del Ballet Metropolitano y del Ballet Contemporáneo de Cámara; agrupaciones del Ballet Nacional de Ecuador. En México se desarrolló como bailarín del Ballet Independiente del INBAL, Apoc Apoc Danza Contemporánea, Lagu Danza, México en Movimiento y Utopía Danza Teatro. Christian ha participado en talleres y procesos creativos con artistas reconocidos a nivel internacional como Wim Vandekeybus, David Zambrano, Iñaky Azpillaga, Laura Aris, Kistina & Sadé Alleyne, Francisco Córdova, Jos Baquer, Peter Jasco, Vladimir Rodríguez, Sylvain Huc, entre otros.
 
Su trabajo como artista escénico se caracteriza por un riguroso enfoque en la investigación del cuerpo dentro de la danza más allá de su campo disciplinar. Es por ello que, su formación y práctica profesional la ha complementado con estudios académicos, obteniendo el título de Licenciado en Danza Contemporánea; Licenciado en Educación Artística por la Universidad Veracruzana-México, es Licenciado en Danza por la U. Artes Ecuador y cursa la maestría de Estudios Avanzados del Teatro en la UNIR-España.
 
Ha participado en varios festivales, encuentros pedagógicos, residencias artísticas y proyectos creativos en Ecuador, Perú, Colombia, Chile, Costa Rica, México, España, Francia y Bélgica. Actualmente forma parte del elenco de la Compañía Nacional de Danza del Ecuador, director del colectivo Callejón Vacío. Es docente de la Carrera de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Imparte clases y talleres enfocados en la persistente investigación del cuerpo, basados en conceptos como: espacio-cuerpo-movimiento y principios de la anatomía para el movimiento.


 JOSIE THAMAR CÁCERES GARCÍA



En el ámbito formal y académico obtuve una licenciatura en Diseño y Pedagogía por la Universidad Católica del Ecuador. Actualmente estoy terminando la tesis en la maestría en Estudios de Cultura en la Universidad Andina Simón Bolívar.  Obtuve la Licenciatura en Danza, por la Universidad de las Artes, entidad que validó los años de formación y experiencia en la danza contemporánea. En el año 2019 obtuve el título como Maestra Certificada del Método Feldenkrais en la Universidad de Colima, México.
 
La actividad creativa la he conjugado con la académica pues me he desempeñado como docente en la Universidad Católica del Ecuador y en Incine. Además, de dictar clases y talleres de danza contemporánea e investigación corporal y ahora Feldenkrais.
 
Co - fundadora de la Corporación de Arte Contemporáneo El Cuarto Piso, desde donde se organizaron encuentros, talleres, colaboraciones y actividades transdisciplinarias. Participé en la co producción de “Diálogos con la Danza - espacios de reflexión” en sus 2 ediciones; Festival Internacional “Videodanza – Ecuador” en sus 4 ediciones y “Encuentro Multidisciplinario “No más Luna en el Agua” con 8 ediciones.
 
Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, Francia, Alemania, España y EEUU son algunos de los países donde he podido presentar mis propuestas creativas en danza.
 
Mi producción artística incluye: Poroso-Premio de creación (2014), Sombra (2013), Vacío (2012), Acciones Afectivas (2011), A, E, I…E, A Imágenes del deterioro (2010) La Inauguración (2008),  Maravillosa (2007) y  La Sholca (2006)
 
Me desempeñé como directora ejecutiva de la Compañía Nacional de Danza desde el año 2015 hasta inicios del 2021.
 
Milena Rodríguez transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana. Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones.   A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.



MILENA RODRÍGUEZ


Milena transita múltiples lenguajes, es una bailarina inconforme que busca materias en la fotografía, el teatro, la performance y más recientemente en la cerámica. Funda en el 2009 la plataforma itinerante de creación: Rosaval Gaspard, dándole prioridad a la utilización de espacios públicos y no convencionales y al rescate de la identidad latinoamericana.

Hasta hoy, ha colaborado con escritores, dramaturgos, cineastas, artistas escénicos y visuales, músicos y sociólogos, dirigido y estrenado múltiples coproducciones. 

 A lo largo de esta década de imaginar a dónde ir, la han recibido e invitado para dar funciones, talleres, tutorías, charlas, dirigir puestas en escena, festivales y residencias artísticas en Ecuador, México, Chile, Argentina, Colombia, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, Austria y España.

 


 PARTICIPANTES EN CONCURSO:
 


LABERINTO.
JIMENA VILLA NAVARRETE

Obra audiovisual dancística teatral que propone a través de imágenes oníricas y personajes traídos de
los sueños un pacto del ser humano con su magia y su capacidad creativa y perceptiva. Aprovechando las texturas de la naturaleza como la fuerza y vitalidad de los árboles, las  hojas verdes vitales y las hojas secas volando, los sonidos experimentales y musicales creamos el ambiente sensorial preciso para entrar en un sueño. Experimentando con la cámara diferentes planos visuales, acercamientos y distanciamientos vamos hacia la psiquis de los personajes, la danza,  el movimiento y los recursos teatrales nos narran el estado emocional y la búsqueda de un encuentro.
 
En el parque “El Ejido” en la ciudad de Quito se han encontrado tres seres, una mujer atrapadora de sueños, la lectora de cartas y un hombre solitario.  En este encuentro de miradas, caminos y sonidos, ellos atraviesan un portal en donde fusionan sus fuerzas para poder mirar dentro de cada uno.  Los caminos de este laberinto solamente conducen a nuestro interior.
 
Idea, Concepto, Coreografía y Edición de Video: Jimena Villa
Cámara: Guido Gómez
Danza y actuación: Valeria Brito, Roberto Chucuma y Jimena Villa
Música de Gustavo Cerati.
 
 
CULTIVANDO EN MOVIMIENTO
NASKIA MORÁN


La mejor forma de rebeldía es movernos para cultivar.
La obra busca redefinir el verdadero significado de la soberanía alimentaria como una calidad de vida (aquí podría ir un adjetivo), un concepto muy mencionado, pero que, al estar poco definido, nos resulta muy ajeno.
 
La labor del agricultor es una obra de arte en cada movimiento, desde cortar una hierba, hasta el sudor que tarda en caer a la tierra y logra fertilizar. Expulsados del campo, forzados a dirigirse a la ciudad para ser devorados y expulsados. Un ciclo que a diario ignoramos.
 
Una profesión que no es vista como profesión, tiene tanto teatro y movimiento que trasciende en una obra llena de cotidianidad que revalora su trabajo y lo observa un poco más de cerca y el oleaje de sentimientos, expresiones y danza que vienen acompañados con ella.
 
CRÉDITOS
Bailarines: Leslie Veliz, Adrián De La Cruz, Naskia Morán
MÚSICA : Novalima-Machete
 
 
SANTUARIO
ALEXIS JOSÉ MONTOYA AMAYA
 

El eje fundamental de esta obra es la soledad y la exploración de este estado. La soledad, tomada como un espacio seguro y acogedor, el cual nos brinda la libertad de ser nosotros mismos, de reconectar con nuestra esencia, de reconocer quienes somos y enamorarnos de nuestras singularidades. En ella, somos nuestro verdadero ser, somos honestos y compartir esa sinceridad nos vuelve humanos. Es un hecho que somos seres sociales y que para desarrollarnos apropiadamente necesitamos de la convivencia armónica con nuestros semejantes; sin embargo, también necesitamos de ese espacio propio e independiente en el que podamos sentirnos seguros de explorar sin limitaciones y dejar que nuestra esencia como individuos florezca.

Santuario, se enfoca en la importancia de abrir espacios en los que cada uno de nosotros pueda mostrar su naturaleza y compartir algo realmente honesto de su persona.
 
Créditos:
Coreógrafo, director e intérprete:
Intérpretes:
Joselyn Melisa Guamán Gaibor, Santiago Xavier Pauta Arévalo, Alexis José Montoya Amaya
Música: Time (arreglos guitar) - Hans Zimmer, Music Lab Collective
Edición: Alexis José Montoya Amaya
 
 
DESGARRADOR
ANDREA MARTÍNEZ ALBARRACÍN


Negar el miedo que ha cubierto mi cuerpo, empodera la esencia de las entrañas, haciéndome desaparecer en el tiempo. Pensé que sería un cambio, la transformación de este tiempo que va dejando de lado las cosas que me hacían sentir segura de mí misma.

He olvidado quién soy, ¿Qué ha hecho de mí el sustento de la vida?... Todo fue una justificación; pereza, descuido, desgana, todo lo contrario, al ser anterior. No ofrezco, ni quiero detalles, afirmo que es miedo, miedo que dominaba el inconsciente de este cuerpo, de esta piel que “cubre” los defectos.
 
Ahora, desgarro esa piel transformada, porque el tiempo no para su curso, quedará la cicatriz que guardará esos secretos de dolor, escondidos por el miedo.
 
Intérpretes creadoras: Katheriene Espejo Gutama, Jenny Vintimilla Jimbo, Andrea Martínez Albarracín
 
Equipo técnico: Santiago Cabrera Ortiz
 
 
CON - VIDA, 19 SENSACIONES DE UNA ENFERMEDAD MORTAL.
CISNE PAOLA


Cuando me dieron resultado positivo a Covid 19, atravesé una serie de sensaciones muy fuertes en las 4 semanas que dura el virus en el cuerpo, momentos que solo quien atraviesa la enfermedad llega a comprender, pero a la vez guardando la esperanza de sanar y no morir. En esta propuesta coreográfica experimental de video danza, mediante 4 intérpretes creadores que representarán cada fase de la enfermedad, se van a plasmar las 19 sensaciones escenas, de lo que para mí fue atravesar el virus y el encierro, desde mi propia perspectiva y fragilidad.
 
Créditos:
Dirección coreográfica: Cisne Paola
Intérpretes: Jonathan González, Ana Arias, Daniela Maldonado y Diego Chuquiguanga.
Producción audiovisual: Carlos Bernal y Michelle Gutiérrez.
 

CASA LLENA
JENNIFER ASENCIO


Descripción: En esta propuesta los cuerpos se identificarán y desafiarán su calidad como materia afectiva y celular, y que, por su propia naturaleza de interacción, de inmediato serán llamados a propiciar distintas conversaciones móviles de corto y de largo alcance.
 
El vasto terreno recompondrá una y otra vez su planicie acorde a la recepción del paso, el roce, la mirada, la extrañeza de la sorpresa. La atención y seguimiento instantáneo que brinda la mirada será el lugar para que el lente de la cámara sea parte del resto: unas veces siendo compañero de sus cadencias, otras veces siendo identificado por el resto debido a su presencia y ritmo propio, pero sobre todo siendo testigo (en/desde su proximidad) del orbitaje, la marcha, enjambres, alineaciones y crisis que han recaudado los intérpretes para llenar su compartir.
 
Créditos:
Dirección/ coreografía: Jennifer Asencio
Interpretación- creación: Sasha Baus, Efrén Roque, Tomás Sandoval, Odalys Vergara, Jennifer Asencio
Realización audiovisual: Sebastián Remache
Composición musical: Danny Robles
 

CAUTELA
ANDRÉS CAVALIER


Una efímera aproximación a las dualidades de un ser, quien siendo parte del inconsciente colectivo de cada uno de nosotros, materializa diferentes emociones y personalidades que conviven en un mismo espacio. Existe un personaje que acecha y observa como un aguijón a punto de picar; sin embargo, aquellos que sepan leer las entrelíneas, pronto se darán cuenta que no hay tal inconsciente, sino más bien un cúmulo de opciones y que el real conflicto está en la decisión.
 
Seres queriendo encontrar un punto de descanso, un punto inflexión y reflexión hacia todo lo que aborda su mente, todo lo que está dentro de sus capacidades y potenciales. El sentirse en otro cuerpo lleva al espíritu a contraerse y dejar de lado lo que una vez erróneamente fue; aun así manteniendo el recuerdo de lo que hubiera sido ayer. Al final del día, su naturaleza es avanzar.
 
CRÉDITOS:
Coreógrafo: Andrés Cavalier
Interprete 1 (Gallo Negro): Alexander Gómez
Interprete 2 (Dualidad Gallo Negro): Sade Chalá
Intérprete 3 (Oráculo): Eliana Figueroa
Intérprete 4 (Gallo Rojo): Andrés Cavalier
Intérprete 5 (Dualidad Gallo Rojo): Valeria Gómez
 
VIDEO:
Camarógrafo: Jorge Hidalgo
Producción: Andrés Galarza; Sade Chalá
Edición: Andrés Galarza
 
MÚSICA:
Canción: ´´Gallo Rojo Gallo Negro´´
Autor: Los Olimareños – Versión Silvia Pérez Cruz
 
 
UN SEGUNDO GÉNERO: DANZA-TEATRO
CÉSAR ALVARADO


Las horas pasan, sigo aquí sentada aferrada al pasado o quizás solo motivada para continuar creyendo que lo hice bien; la monotonía, la vida misma “...estoy cansada de levantarme, de salir de mi casa, de mi cama… cuando miro el reloj y veo que ha pasado solo un segundo”.
 
Un segundo parte de la investigación de la relación entre la palabra teatral y el movimiento dancístico, donde toma como excusa la danza contemporánea para abordar la monotonía de la vida misma, de cada individuo obligado a un sistema repetitivo, que corta sueños e impregna retos sociales, donde es mejor el que tiene más y los sentimientos se quedan atrás; en la memoria frágil donde los sueños pretenden resucitar y asfixiarnos, por nunca concretarlos, la razón gana y el alma anhela ver las horas pasar sin poder dar marcha atrás y ni moverlo tan de prisa para borrar la existencia misma.
 
Intérpretes:
César Vera Santos, Jennifer Avalos, César Alvarado
Coreografía:
César Alvarado
Duración: 5 minutos aproximadamente
 
 
OUTLINE
VLADIMIR MONTENEGRO


Esta propuesta coreográfica plantea un estudio escénico – audiovisual de la distancia y el cuerpo, bajo la pregunta ¿Cuánto mide la distancia?
Para esta pregunta, si vemos al cuerpo como el lugar de residencia del lenguaje y vemos que este mismo lenguaje además de ser una escritura comunicante es una limitante del cuerpo, quizá esta ambigüedad sea un punto de partida para empezar a medir la distancia.
 
Créditos
 
Concepto y coreografía: Vladimir Montenegro
Interpretes: Vanessa Torres Pacheco, María Paula Maridueña y Vladimir Montenegro Creación sonora: Alejandro Guanocunga
Edición de video: Vladimir Montenegro y Alejandro Guanocunga
 
 


AUTOMATISMO
ANA BELÉN DURÁN


Propuesta coreográfica inspirada en la obra de teatro ecuatoriana “Paralelogramo” de Gonzalo Escudero. La locación para grabar esta video-danza, será en la ciudad de Cuenca, tranvía y sus estaciones.
 
Cuatro personajes viven en un mundo metafórico que va de lo real a lo irreal. Cuatro personajes irresponsables por el automatismo que los rigen todo gesto suyo obedecen a una fuerza frenética sin lastre. Viajan a un no lugar, sin tiempo, en busca de su aniquilación. Y se preguntan constantemente ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? ¿Qué hacemos?
 
Coreógrafa: Ana Belén Durán Mosquera
Intérpretes: Carolina Lozada Calle, Evelyn Mendieta Iñiguez, Ismael Tacuri
Videoasta: Johannes Orejuela Figueroa
 
 
EL BESO DE JUDAS
NICOLE PAULETTE CRUZ SANJINES


……”los mínimos acuerdos establecen un pacto, convenio o una colisión, las personas que están dentro de este espacio, en un momento dado llegan a sentir el deseo de hacer otras cosas dentro de lo pactado, lo cual se lo denomina traición. La imagen que tenemos del beso de judas, llega a ser un performance cuando las personas deciden tener un doble estándar, las acciones se vinculan con ambos lados, y se lo denomina de esta forma, porque al final tú decides a quien prefieres de una manera escondida, entregando el primer pacto al segundo aliado, siendo tú el agente.
No se puede tener el mismo privilegio en ambos espacios” ………
 
Esta propuesta surgió a partir de una búsqueda personal entre la palabra, la memoria de acción y la sensación corporal que tiene por naturaleza el ser humano. Esta búsqueda va más allá de solo utilizar la palabra y el movimiento, es como la vivencia que engloba el significado de la palabra, lleva al cuerpo a volver a recordar el momento físico, sonoro, emocional y ambiental, y cómo a partir de estos elementos se genera un nuevo material corporal, y poético, que se va transformando mediante los juegos de consigna que voy tratando con los participantes.
 
Por razones de confinamiento esta propuesta de residencia fue tratada únicamente de manera online por la aplicación de Zoom, donde cada participante experimentaba sensaciones y emociones diferentes, no solo por revolver su experiencia, si no por traerla en su espacio de trabajo corporal ( sus casas).
 
Bailarines: Ballet Neoclásico de la Espol: Natasha Arellano, Micaela Delgado, Doménica Mora, Karla Tapia, Valquiria Barros, Gabriel Maurad.
 
Compositor Audiovisual: Jair Piguabe Cevallos y Nicole Cruz Sanjines.
 
 
LABORES MANUALES
CARLOS QUITO


“La danza está presente en todo, se baila para trabajar, se baila para pescar, se baila para celebrar la vida, las estaciones, así que bailar es vivir, igual que respiramos, tenemos que bailar” Ailton Krenak - Escritor y líder indígena brasileño.                
 
Si la danza es parte del rito, ¿Cómo está presente la danza en los rituales y acciones cotidianas de todas las personas en su vida diaria? Bajo esta interrogante la propuesta se centrará en registrar cómo "danzan" las manos de algunas personas mientras realizan algunas actividades en su vida cotidiana. A partir de este registro 3 bailarinxs interpretarán la partitura llevada a cabo por las manos, en movimientos llevados al cuerpo. En el montaje audiovisual final resultará de la sobreposición del movimiento de las manos y la interpretación de lxs bailarinxs. La parte sonora estará compuesta con sonidos de violín y sonidos ambiente que correspondan a las actividades cotidianas registradas.
 
Créditos
Coreografía, concepción e interpretación - Carlos Quito
Intérprete co-creador - Francisco Ordóñez
Intérprete co-creadora - Alejandra Núñez
Concepción, creación y montaje audiovisual - Cinthya Guaña
Creación sonora - Por confirmar
 
 
VEINTICUATRO
MARÍA JOSÉ NÚÑEZ MORETA


Es un proyecto de video danza, que nos revela las situaciones que vive el ser humano en la vida, el miedo a tomar decisiones, estar a la espera, observar en soledad, rendirse o volver a empezar.
La mente divaga entre recuerdos, incertidumbre, la sensación de que todo sale mal, incapaces de dejarlo todo atrás y seguir.
 
Un conflicto tan trivial deviene en algo tan esencial.
 
La claridad de la mañana nos muestra en un instante de la memoria todo aquello que, en una noche una mirada nos dejó.
 
Tres individuos comparten un espacio en tiempos distintos, la percepción de sus vivencias, la ruta que tome cada uno se adecua a la percepción del instante, ¿Cuál es su destino? ¿Cuál es el final?
 
Créditos:
Dirección: María José Núñez Moreta
Producción: María José Núñez Moreta
Intérpretes:
Ignacio Jiménez
Cristina Baquerizo
Luis Miguel Cajiao
Cámara y edición: David Padilla
 
 
LA VOZ DE OCTUBRE
NADIEZHDA (NADINKA) FLORES


La VOZ de octubre es una propuesta de danza audiovisual construida a partir de la lectura del libro del mismo nombre, escrito desde el testimonio de varios estudiantes de la PUCE en relación a su experiencia y perspectiva existencial en torno a las protestas de octubre de 2019. La pieza coreográfica La VOZ de octubre es una composición en base a la creación conjunta de la interpretación poético-corporal de las sensaciones descritas en el testimonio escrito. Este audiovisual pretende en sí mismo ser un testimonio danzado del sentimiento de resistencia de la juventud ecuatoriana, su ilusión y lucha.
 
Esta producción es una colaboración entre GatoRelato|Crew y Trizkel Colectivo de Artes Escénicas.
 
Dirección coreográfica: Nadiezhda (Nadinka) Flores
Cámara y edición: Johnny Hidalgo
Elenco: Francisco Ordóñez Auz, Vanessa Moncayo, Gardenia Muñoz, Sara Franco, Pedro S. Montoya, Camilo Pacheco, Nadiezhda Flores
Con el auspicio de SEMPITERNAL| Studio
 
 
3 – 33
DARWIN ALARCON


“Si supieras la magnificencia que esconde los números 3 -6 – 9 tendrías una llave al universo” Nicola Tesla.
 
En este proceso audiovisual pretendemos plasmar la resonancia del número 3 según varios autores,  partiendo de metáforas que nos permitan generar movilidad en el cuerpo y a su vez  utilizar la cámara con enfoques de simetría triple y sexta, simetría que se presenta en la arquitectura natural, en la dualidad, en aspectos de energía, frecuencia y vibración dando paso a la energía libre que propone Nicola Tesla y sin olvidarnos de los diferentes ritos que se ha generado a partir de esta idea de trinidad en varias culturas.
 
“La Vía” colectivo escénico.
 
Intérpretes creativos: Édison Galván, Zully Guamán, Luis Cifuentes, Darwin Alarcón
Edición: Luis Cifuentes
Dirección: Darwin Alarcón
Música: Alex Alarcón

Toda la información:

GANADORES CONCURSO NUEVOS COREÓGRAFOS 2021

N UEVOS COREÓGRAFOS un concurso que busca provocar ese lado creador y en este intercambio conocer los trabajos de nuevos hacedores de la dan...