FIARTES-G: PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016

FIARTES-G: PROGRAMA XIX FIARTES-G 2016: PROGRAMA  XIX FIARTES-G 2016 No hay otra opción, hacer lo que nos gusta, poner el cuerpo en la escena, el teatro o la teatralidad se ...

TALLER DE CONTAC CON GUSTAVO LECCE - ARGENTINA


TALLER DE CONTAC
Conducido por: Gustavo Lecce (Argentina)
01 al 17 de junio

Lugar: Escuela de ballet de la Casa de la Cultura
            Núcleo del Guayas
Horario: de lunes a viernes de 17:30 a 20:30
Valor: 100,00 (estudiantes de Zona Escena 50,00)

Sobre el Taller:
Trabajaremos habilidades especificas del Contact Improvisación, despertando nuestra respuesta refleja a la tierra y al otro. Localizar activar y dinamizar el centro del cuerpo. Balanzas y contrabalanzas. Como invertir nuestros ejes, ayudándonos de manera más funcional con nuestros apoyos. Buscaremos e indagaremos nuestro propio movimiento fluido, llevándolo a estados que nos conduzcan hacia una danza lúdica y segura, mediante nuestros propios ajustes hacia la gravedad y nuestra atención múltiple. Acordando como fundamental la conexión entre los extremos y el centro de gravedad del cuerpo, trabajaremos de un modo mas eficiente roles, deslizadas, espirales y lineas de fuerza. En este contexto asumo al Contact Improvisación como un "juego de baile", de interés técnico, sensorial y perceptivo en el "vértigo de la caída". La estrategia principal es confrontar las estabilidades y aventurarse más allá del territorio seguro y familiar, tanto en nuestras formas habituales de percibir vivir la experiencia de estas percepciones del mundo y de nosotros mismos en consecuencia.

Gustavo Lecce  

  
Nace en la ciudad de La Plata, Argentina en 1967. Practica Tae-kwon-do y atletismo, mas adelante se inclina por las artes plásticas y también por el teatro y el lenguaje corporal.Cursa la carrera de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En 1989 gana el 1er. premio de Dibujo, en el III Salón Anual de Artes Plásticas. En 1990 comienza sus estudios de Contact Improvisación, iniciando un trabajo de exploración, del que haría su practica.Estudia con Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Dany Lepcoff, Alito Alessi (del que toma elementos de Bodywork,), Martin Keogh, Andrew Harwood y Camilo Vacalebre entre otros.Desde 1994 enseña en diversos centros e instituciones de Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Sta Fé, Rosario, La Pampa. Es convocado en el 2003, para dar talleres intensivos de C.I. en el Centro Cívico Barceloneta ( 2º Festival de C.I. en Barcelona España). Forma parte de la compañía de circo, Circo Negro, Con el espectáculo Mamushka. Da clases a compañías de Tango y a la Compañía de Danza Contemporánea del I.U.NA. Forma parte de Entrenamiento para Clowns junto con otros docentes.Trabaja en la Catedra de Contact Improvisación, y de Partenaire en el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas María Ruanova.Trabaja en la actualidad en la Catedra de Contact.I. en el I.U.N.A.( Instituto Universitario Nacional de Arte) Da seminarios en Puerto Alegre(2009) dentro de Sul em Contacto. Y en Florianopolis, en el CIC. Centro de Integración de Cultura.En Octubre, Noviembre deL 2010, viaja a Australia, dando Workshops en Sydney, Melbourne, Bayron By y en Perth.Trabaja en este momento con la compañía Circo Negro, sobre una obra nueva.


TALLERES VACACIONALES GUAYAQUIL

TALLER VACACIONAL NIÑOS Y ADOLESCENTES
DANZA-TEATRO Y PUESTA EN ESCENA


  
OBJETIVO GENERAL
1.       Ofrecer la oportunidad de que la comunidad acceda a una actividad lúdica de contenidos alternativos a las lógicas, los imaginarios y los relatos mercantiles que suelen dominar el mundo de lo “infantil” en nuestra sociedad.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1.       Aumentar la seguridad, libertad y confianza en sí mismos.
2.       Fomentar la imaginación con una absoluta economía de medios.
3.       Promover la disposición al trabajo grupal (capacidad de observación del otro y de integración de la voluntad individual a las propuestas surgidas en la colectividad), a través de las lógicas propias del juego teatral, fomentando en las niñas y los niños el respeto hacia el trabajo propio y el trabajo del otro.
4.       Brindar un espacio en el que cada individuo pueda asumir la posibilidad de divertirse en el trabajo de forma responsable, incentivando el entendimiento de valores como la disciplina, el compromiso, la puntualidad y la tolerancia como aspectos no ligados a la obediencia, sino a las de la propia voluntad y necesidad individual.

EQUIPO TÉCNICO
Monitores: Mario Suárez y Vanessa Guamán
Colaboradores: Alejandro Yagual Aguilar

CONTENIDOS.
La disposición a la creatividad (ejercicios individuales de concentración y juegos individuales y colectivos de desinhibición).
1.       La percepción de la energía (a través de ejercicios físicos y vocales, presentados como juegos).
2.       La percepción grupal (a través de juegos tradicionales e improvisaciones basadas en técnicas de dinámicas de grupo).

3.       Ejercicios de creación (improvisaciones a base de los materiales extraídos de la práctica cotidiana del taller. 

Información e inscripciones:
Tlf: 2309295 /0996375421 / 0993937373/

Diseño gráfico: Víctor Estrada  

EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)



ZONA ESCENA

EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)
 LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO

El laboratorio de Danza de Zona Escena ofrece un programa de formación y perfeccionamiento denominado el cuerpo creador: “CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA” para quienes estén interesados en iniciarse en una carrera profesional, teniendo como objetivo formar intérpretes que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser autores ejecutantes de sus propios trabajos.

El entrenamiento considera el precalentamiento de manera personal 15 a 20 minutos antes de empezar a desarrollarse como clase, para lograr un poco, homogeneizar el estado de los cuerpos y evitar lesiones en el proceso.

El programa de trabajo de este laboratorio está encaminado a desarrollar características como: autocorrección como principal vía de acceso a los resultados;  flexibilidad, fuerza, resistencia ,concentración, mirada introspectiva del cuerpo, conciencia energética, control, enfoque de sí mismos y el entorno, es decir un estado de alerta total, y encaminar al intérprete a las herramientas de la creación, desde el cuerpo; en concordancia con todos las herramientas y/o elementos artísticos deseados, y generar un resultado: PUESTA EN CUERPO – PUESTA EN ESCENA

Dirigido a actores y bailarines.
El programa se ha diseñado de manera modular y tendrá una duración de 4 niveles de 3 meses cada uno y su carga horaria diaria será de 2H30. Las clases serán de lunes a viernes. 

 PROGRAMA

-         Duración: 3 meses por módulo 4 módulos en total.
-         Carga Horaria: 2H30 por sesión
-         Frecuencia: 5 días a la semana de lunes a viernes
-         Inicio NOVIEMBRE 03 de 2015
-         Costo: 100,00 por mes.
-         Carga horaria mensual 50 horas.
-         Forma de pago anticipado dos meses 180 dólares 3 meses, 250 dólares.
-         Cupo máximo: 7 personas, mínimo 5

- HORARIOS 
EN LA MAÑANA DE 9 A 11:30

(al final del taller usted recibe un diploma como constancia del taller recibido, lo mas importante de este proceso es su formación como artista, su trabajo en escena, su independencia creativa, Zona Escena es un laboratorio de entrenamiento que  trabaja a puerta cerrada con sus 6 integrantes y que este año muestra su espacio para compartir este tipo de entrenamiento) bienvenidos (as)

Soportes del taller:
Videos,  lecturas,  diálogos

Módulo I
El cuerpo singular
Reconocimiento aceptación.
La respiración y la técnica,
El centro y el desequilibrio,
Alargamiento y flexibilidad.

Módulo II
La técnica y el desarrollo de acuerdo a la singularidad corporal.

Módulo III
La  estructura coreográfica, formas de creación y la dramaturgia de la acción.

Módulo IV
Proceso creativo: puesta en cuerpo – puesta en escena


Enviar hoja de vida a zonaescena.ec@gmail.com

Para confirmar inscripción hacer depósito en la Cuenta Ahorros Banco Guayaquil  2395856 a nombre de Jorge Parra y enviar recibo escaneado.

SOBRE EL MAESTRO: http://jorge-parra.blogspot.com/