EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)



ZONA ESCENA

EL CUERPO CREADOR (CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA)
 LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO

El laboratorio de Danza de Zona Escena ofrece un programa de formación y perfeccionamiento denominado el cuerpo creador: “CUERPO DISCIPLINA Y TÉCNICA” para quienes estén interesados en iniciarse en una carrera profesional, teniendo como objetivo formar intérpretes que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser autores ejecutantes de sus propios trabajos.

El entrenamiento considera el precalentamiento de manera personal 15 a 20 minutos antes de empezar a desarrollarse como clase, para lograr un poco, homogeneizar el estado de los cuerpos y evitar lesiones en el proceso.

El programa de trabajo de este laboratorio está encaminado a desarrollar características como: autocorrección como principal vía de acceso a los resultados;  flexibilidad, fuerza, resistencia ,concentración, mirada introspectiva del cuerpo, conciencia energética, control, enfoque de sí mismos y el entorno, es decir un estado de alerta total, y encaminar al intérprete a las herramientas de la creación, desde el cuerpo; en concordancia con todos las herramientas y/o elementos artísticos deseados, y generar un resultado: PUESTA EN CUERPO – PUESTA EN ESCENA

Dirigido a actores y bailarines.
El programa se ha diseñado de manera modular y tendrá una duración de 4 niveles de 3 meses cada uno y su carga horaria diaria será de 2H30. Las clases serán de lunes a viernes. 

 PROGRAMA

-         Duración: 3 meses por módulo 4 módulos en total.
-         Carga Horaria: 2H30 por sesión
-         Frecuencia: 5 días a la semana de lunes a viernes
-         Inicio febrero 02 de 2015
-         Costo: 100,00 por mes.
-         Carga horaria mensual 50 horas.
-         Forma de pago anticipado dos meses 180 dólares 3 meses, 250 dólares.
-         Cupo máximo: 7 personas, mínimo 5

- HORARIOS 
EN LA MAÑANA DE 9 A 11:30
EN LA TARDE DE 15 A 17:30

(al final del taller usted recibe un diploma como constancia del taller recibido, lo mas importante de este proceso es su formación como artista, su trabajo en escena, su independencia creativa, Zona Escena es un laboratorio de entrenamiento que  trabaja a puerta cerrada con sus 6 integrantes y que este año muestra su espacio para compartir este tipo de entrenamiento) bienvenidos (as)

Soportes del taller:
Videos,  lecturas,  diálogos

Módulo I
El cuerpo singular
Reconocimiento aceptación.
La respiración y la técnica,
El centro y el desequilibrio,
Alargamiento y flexibilidad.

Módulo II
La técnica y el desarrollo de acuerdo a la singularidad corporal.

Módulo III
La  estructura coreográfica, formas de creación y la dramaturgia de la acción.

Módulo IV
Proceso creativo: puesta en cuerpo – puesta en escena


Enviar hoja de vida a zonaescena.ec@gmail.com

Para confirmar inscripción hacer depósito en la Cuenta Ahorros Banco Guayaquil  2395856 a nombre de Jorge Parra y enviar recibo escaneado..







QUEJA AL MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR

29 de julio de 2014

Sr. Francisco Velasco Andrade
Ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador

Soy un artista que forma parte del Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil (FIARTES-G con 17 años de trayectoria, yo al igual que muchos ecuatorianos  creíamos ser parte de ese proceso revolucionario que usted manifestaba en la posesión de las nuevas autoridades de la Casa de la Cultura Ecuatoriana “Es por ello que el gobierno de la Revolución Ciudadana declaró el desarrollo cultural del país como política de Estado en el 2007 y creó el Ministerio de Cultura en ese mismo año; y también por ello la nueva Constitución (2008) creó de manera inédita, el Sistema Nacional de Cultura, estableciendo la rectoría del Ministerio de Cultura sobre el mismo. Por ello, igualmente, hoy ya tenemos una política nacional de cultura y avanzamos en el desarrollo de políticas sectoriales que sustenten los proyectos y programas culturales a nivel nacional y local. Y hemos avanzado, asimismo, en la organización del Sistema Nacional de Cultura. Sin embargo, los desafíos y retos hacia el futuro son todavía inmensos. En todo caso son estas nuevas condiciones político-estatales -cuyo propósito es crear un Estado moderno, popular, intercultural y plurinacional y de fortalecer la identidad nacional sobre la base del reconocimiento de la histórica diversidad étnico-cultural de la sociedad ecuatoriana-, las que enmarcan actualmente las relaciones entre las instituciones culturales hacia su integración sistémica.”

Señor ministro, hace pocas semanas se abrió el concurso para aplicar a los fondos para festivales… sucedió miércoles 2 de julio a las 16:30 en el Centro Cultural Simón Bolívar, ahí estuvimos escuchando las buenas noticias del Ministerio de Cultura y Patrimonio “todo es posible, todos con acceso a los recursos del estado”, la fecha tope para presentar los proyectos el 18 de julio y como en una maratón salimos a redactar nuestras propuestas para acceder a los recursos de los “mandantes”; en ese mismo día recibí este correo:

Estimad@ : Gracias por enviar su postulación al festival, la misma ha sido receptada correctamente con el código: 63
Nota Este correo es de carácter informativo, por favor no responder
Atentamente
Festivales 2014
Ministerio de Cultura y Patrimonio

Señor Ministro, nuestro festival lleva XVII EDICIONES, este festival no debería entrar a concurso por la trayectoria y seriedad del mismo,  pero cada año tendemos la mano para ver si “corremos con suerte” y una vez más usted nos dice NO.

Usted le dice NO a esto:

Antes de FIARTES-G la visita de grupos de artes escénicas a la ciudad era escasa o nula y desde 1998,  su director artístico Jorge Parra se propuso organizar un festival que llevara el nombre de la ciudad, que aglutinara a los más importantes grupos de teatro, danza y música de todo el Ecuador, y que brindara al público de la ciudad, una variedad de propuestas artísticas. Así, el 1er. Festival “Artes Escénicas Guayaquil”, se llevó a cabo por tres meses seguidos, con la  presencia de grupos nacionales fundamentalmente. Un esfuerzo de gestión independiente,  que el público y la prensa nacional acogieron con agrado. Confortados  por esa experiencia inicial, a partir de 1999, se viene realizando anualmente.

Las artes escénicas en general no contaban mayormente con difusión o programación en la ciudad y el concepto de festival de artes escénicas se ha sembrado en la ciudadanía y en sus visitantes; el Festival es una plataforma que ha acogido a los más importantes grupos de artes escénicas del país, y les permite confrontar sus propuestas con agrupaciones internacionales y nutrirse de esta experiencia, además de facilitar su  participación  de manera gratuita en master clases, congresos  especializados con directores teatrales, docentes, dramaturgos, intelectuales, críticos y coreógrafos nacionales y del exterior; este rubro ha sido un principal aporte a la comunidad artística sobre todo guayaquileña y del país puesto que ha acogido en su mayoría a docentes, estudiantes de artes escénicas, dramaturgos, escritores y actores.

La formación de nuevos públicos en 16 ediciones ha generado la atención de universidades, colegios, ciudadanos y sobre todo la apertura de otros espacios para la difusión de las actividades que programa el festival y sobre todo para acoger la masiva concurrencia de sus seguidores cautivos y aquellos que se incrementan cada año. Las actividades que genera el Festival aglutinan a estudiantes, actores, directores, coreógrafos, periodistas, y al público creciente, desde la primera edición el FIARTES-G  uno de los objetivos fundamentales ha sido la formación de públicos para las artes escénicas, por ello las variantes artísticas escénicas que se exhiben cada año, llevan al público a conocer la diversidad de manifestaciones y lenguajes artísticos que surgen desde la escena local o que nos llegan desde otros lugares del mundo.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil (Fiartes-G) cumple 17 años de creación en este 2014. En las cinco ediciones más recientes, el Fiartes-G ha comenzado un proceso de transformación que ha implicado, entre otros detalles, la diversificación de espacios de su desarrollo, la inclusión de nuevas personas en su organización, el fortalecimiento de un rubro formativo, y, sobre todo, la pregunta siempre latente y ahora potenciada, sobre hacia dónde se mueve la escena contemporánea. Todo ello con el propósito comprometido de mantener al público en el juego del movimiento y la transformación que implican las teatralidades en las vanguardias. El acceso gratuito en espacios abiertos y cerrados es el más importante espacio de gestión de públicos del festival y se ha incrementado notablemente en el transcurso de estos cinco años.

El festival de acuerdo a su capacidad de gestión que es independiente y mixta, congrega en su convocatoria a todos los géneros  de las artes escénicas locales y nacionales, tradicionales y contemporáneas posibles.
FIARTES-G  facilita el acceso a la cultura, abrimos convocatorias masivas en varios sectores de la población local y nacional tomando en cuenta la misma visión de país.  Así el Festival se acerca a varios sectores de la población como estudiantes, maestros, bailarines y coreógrafos, actores, dramaturgos basados en la programación del Festival que incluye clases, talleres, funciones gratuitas y procesos de enseñanza en el ámbito de las artes escénicas vivas.

Desde hace 10 años el festival realiza un circuito, que originalmente incluía Quito, que fue denominada RED NACIONAL DE FESTIVALES DE ARTES ESCÉNICAS, y funcionó durante 7 años, actualmente la red une únicamente al Festival Internacional de Teatro de Manta y al Fiartes-g, permitiendo la circulación de los grupos nacionales e internacionales generando espacios de creación e intercambio con la diversidad cultural de los grupos que visitan Ecuador con una suerte de enriquecimiento mutuo en los procesos culturales que se desarrollan en las propuestas de circulación nacional.

Desde los conceptos contemporáneos la identidad nacional se ha visto altamente privilegiada y reconocida por sus creadores desde las culturas urbanas y populares, dejando como énfasis fundamental en la retina del espectador procesos identificatorios que comiencen a definir a las artes escénicas  desde su contemporaneidad y estéticas actuales como un resultado que tiene el sello de Ecuador en sus contenidos y formas.

El crecimiento de la programación de agrupaciones escénicas ecuatorianas ha sido una de las principales preocupaciones del festival, así, en las últimas 5 ediciones podemos ver reflejada la importante presencias de las artes escénicas ecuatorianas programadas en el Fiartes-g.

Los aquí firmantes rechazamos la falta de apoyo del Estado ecuatoriano a la cultura y a los procesos serios y comprometidos de los artistas ecuatorianos y guayaquileños, rechazamos la falta de apoyo del MINISTERIO DE CULTURA Y PATRIMONIO DEL ECUADOR AL  FESTIVAL INTERNACIONAL ARTES ESCÉNICAS GUAYAQUIL.




Mario Suárez Cabrera
0703091959

CUMPLIMOS 5 AÑOS



Seminario Internacional:



Maestro Philip Beamish
El Cuerpo, El Equilibrio, El Movimiento

METODO BEAMISH BODYMIND BALANCING®

El Beamish Bodymind Balancing® simplifica la técnica clásica al hacer un lectura de lo que está por detrás del movimiento formal que se ejecuta. Teniendo como ejes principales la cadera y los pies, es a partir de su relación entre sí y con el espacio, que se realizan los movimientos que ya conocemos. Hay un tercer eje de igual importancia, es la mente: cómo pensamos el movimiento antes de su ejecución, de hecho podría decirse que dicha ejecución es mental y el cuerpo permite su desarrollo en el espacio, teniendo muy bajo desgaste físico. La clase hace hincapié en la actividad continua de la pierna de base, dejando libre, liviana y veloz a la pierna que dibuja en el espacio.

La clase de Beamish Bodymind Balancing® aporta un espacio para que el alumno se concentre y pueda acceder a su cuerpo para comprenderlo ampliando sus posibilidades físicas, despertando otras cadenas musculares, espacios articulares y modificando el tono general de los tegidos. Es una clase de vital importancia que fortalece las herramientas brindadas, ya que en la clase de ballet se incorporan otros factores como las combinaciones y sobre todo con el maestro Philip Beamish: la musicalidad.


BEAMISH BODYMIND BALANCING®

EN LA PRÁCTICA

 El Beamish Bodymind Balancing® fue desarrollado a partir del método Barra al Piso, creado y adoptado por M° Philip Beamish, profesor y entrenador personal de grandes nombres en el mundo de la danza (entre ellos Roberto Bolle, Evelyn Hart, Alessandra Ferri, etc.), y se centra en el desarrollo de la percepción del cuerpo, la elongación, tonificación, refuerzo, además del uso funcional de la musculatura interna en general; con atención particular en los abdominales y músculos pélvicos. El trabajo está basado en ejercicios isotónicos, que comienzan en el piso y alcanzan paulatinamente una posición vertical, con énfasis en la correcta respiración y en el desarrollo de la elasticidad; una combinación que lleva a una más elevada y más veloz ejecución del movimiento. Además de ser una forma de ejercicio muy eficiente para todo el mundo, es un excelente soporte para todo tipo de bailarines. En la práctica, El Beamish Bodymind Balancing® ayuda a reorganizar la facultad para percibir el cuerpo y coordinar movimientos, tomando en cuenta la fuerza de gravedad, para el mejor manejo del equilibrio y la alineación. Adicionalmente, los ejercicios están dirigidos al desarrollo de la capacidad individual para reconocer las actividades y las funciones de los grupos musculares envueltos en la ejecución de varios movimientos, y la diferenciación entre ellos. 



A QUIÉN VA DESTINADO? 

El entrenamiento va destinado a quienes deseen experimentar y explorar la integración mente-cuerpo y principalmente: 

a quienes practiquen una actividad artística o deportiva, especialmente aquellas que implican velocidad y dinamismo; precisión e concentración; fuerza y resistencia, y aquellas que exigen mantener alguna posición durante un tiempo muy extensoa quienes deseen conquistar el bienestar y la libertad del movimientoa quienes deseen tener un mayor dominio sobre su cuerpo (autocontrol)a quienes deseen remodelar y redefinir la propia forma física



El BENEFICIO 

El Beamish Bodymind Balancing®, considerando un apropiado modo de respirar, de moverse, de caminar, es un instrumento eficaz para:

Reducir o eliminar restricciones físicas, perceptivas, de coordinación y movimientoAmpliar y optimizar la gama de la propia capacidad motora y expresivaConseguir una mayor sensación de libertad e incrementar la movilidad articularAumentar la estabilidad y el equilibrioAtenuar o eliminar dolores y tensiones muscularesMejorar la capacidad de gestión de las emociones y el stressRemodelar y reforzar el cuerpo, tornándolo más elástico y flexible

Particularmente, para los bailarines, a lo largo del entrenamiento, se presta atención a la relación entre la forma de cómo los pies son apoyados en el piso, la estabilización tónica del cuerpo y al hecho de alcanzar la verticalidad “económica” para evitar el inútil y contraproducente uso de la tensión, estando en movimiento o estáticos. Al mismo tiempo, el trabajo de respiración, coordinado con el gesto, ayuda a percibir una sinergia y un trabajo complementario que hacen el diafragma y los músculos pélvicos estabilizadores del tronco. Además de esto, el método resalta la apariencia estética, remodelando el cuerpo de forma funcional y armónica; pues hace hincapié en la postura y alineamiento del cuerpo en relación con la fuerza de gravedad, la colocación, la presencia, permitiendo alcanzar una más funcional forma de respirar, moverse, andar y hasta de sentarse.


CV

Philip Balmain Beamish Maestro de Ballet / Profesor / Entrenador / RegisseurTécnica oficial registrada: BEAMISH BODYMIND BALANCING® 




 Entrenamiento:Escuela de Kathleen Gorham, AustraliaJohn OBrien (Londres), Robert Bestonso (Paris), Eugenio Poliakov (Italia), Maggie Black, Finis Jhung, Stanley Williams, Willhelm Burmann (Nueva York)

Trayectoria de Bailarín: Italia: AtterBalleto, Teatro alla Scala, Teatro Communale de Firenze, Carla Fracci Company Francia: Ballet Theatre Contemporain DAngersHolanda: Scapino BalletSuiza: Zurich Ballet

Trayectoria de Director:Compañía Danza Nueva, México CityBallet Concierto de EcuadorFestival Ballet de Guanajuato (Giselle)Compañía de Danza Contemporánea de la Universidad de Guadalajara (co-director)

Profesor y Regisseur:Gira de Despidida de Alessandra Ferri, Italia, verano 2007Alessandra Ferri y las más grandes estrellas de ballet del mundo: Alessandra Ferri y Roberto Bolle, Silvia Azzoni y Alexander Riabko, Irina Dvorovenko y Maxim Beloserkovsky, Natalia Kalinitchenko y Alen Bottaini, Alicia Amatriain y Robert TewsleyGira de Despidida de Alessandra Ferri, Japón, verano 2007Alessandra Ferri y las más grandes estrellas de ballet del mundo: Alessandra Ferri y Roberto Bolle, Silvia Azzoni y Alexander Riabko, Paloma Herrera y José Manuel Carreño, Julie Kent y Marcelo Gómez, Alicia Amatriain y Robert Tewsley,

Maestro de Ballet y Entrenador: Royal Winnipeg Ballet; Finnish National Ballet; Teatro Alla Scala, Milán; Teatro Communale, Firenze; Compañía Nacional de Danza de México, Ballet de Monterrey de Ann Marie D’Angelo; Ballet Neoclásico América Latina, México DF. 

Profesor y Entrenador:Alessandra Ferri (profesor y entrenador personal 1996-2007), Evelyn Hart (profesor y entrenador personal 2000-2005), Barbara Kohoutkova (primera Giselle), Maximiliano Guerra, Robert Tewsley

Clases particulares:José Manuel Carreño, Alina Cojocaru, Johann Kobburg, Anastasia Volochkova, Tamara Rojo, 

Premios como Entrenador Personal:Laura Morelos: Pareja Mejor, Varna, Ballerina del Año, México DFIrma Morales: Medalla de Bronce, Jackson Mississippi; Medalla de Bronce, HelsinkiFernando Mora: Grand Jury Prix, Concurso International de Ballet, Paris Sandra Bárcenas: Finalista, Helsinki

Profesor Invitado y Clases Maestrales:Teatro Alla Scala; English National Ballet; Netherlands Dance Theater; Teatro San Carlo, Naples; Teatro Colon, Buenos Aires; Ballet de LOpera de Bordeaux; Ballet de Nancy; Stuttgart Ballet; Australian Ballet; Ballet Nacional de Canadá


- Curso abierto al Público
- Desde los 12 años en adelante:

- Curso especial para cualquier persona interesada en la técnica, en el que se impartirá estrictamente el método.

- Inicio mayo 5
Cierre mayo 23
Lugar escuela de danza Eptea
Cdla. La Fuente mz. 1 villa 13, Guayaquil

LUNES Y MIÉRCOLES: 6 A 9 PM
MARTES, JUEVES Y VIERNES: 3 A 6 PM

- Inversión 250 dólares
15 sesiones
Carga horaria 45 horas
Cupos disponibles 10

Para separar cupo inscribirse llamando al 0998697700- 0993937272
Depósito o transferencia en la cuenta de ahorros 2395856, Banco Guayaquil

Jorge Parra Landázuri



PRIMER PISO "ejercicio performático



Muchas son las posibilidades de contagio en este mundo globalizado y por el hecho de habitar y cohabitar en un magma de artistas y festivales podría decir que la lejana y cercana Ribot, Eli Neira, Sergio Valenzuela, un departamento alquilado en Baquerizo Moreno y Mendiburo, un promotor cultural y maestro como Jorge Parra son a los que podríamos culpar y demandar como posibles responsables, de ahí hasta donde yo me atrevo a señalar, se que cada interprete de "primer piso" tendrá una legión de ángeles o demonios en los que se escudaran para salir bien librados.

Esto es una manifestación divina propia de un "golpe de arte" y el elegido fue Jorge Parra que en un encerron en el retrete se sintió iluminado y portador de un irreverente mensaje que fue trasmitido a sus conmocionados compañeros.

La casa ya no es casa, un departamento ya no es un espacio privado, todo el tiempo somos invadidos, penetrados, husmeados cada vez hay menos cosas que esconder y mas cosas por compartir.

No tenemos un sitio, las circunstancias nos arrocinaron al punto de hacer clases de danza  en el comedor de nuestra casa, ahora entenderán por que somos pocos, jajaja hay espacios ideales en la ciudad para hacer danza, para entrenar, crear, pero los egoísmos, totalitarismos, moralismos propios de una macabra dictadura nos han expulsado de todos ellos, todo cuesta tanto dinero... alquilar una sala o un teatro y por sobre eso sacar un permiso y hay que ofrecer un trabajo escénico enmarcado en la moral y las buenas costumbres... por ello es mejor que los sitios que permanezcan cerrados... la gente
de teatro y danza somos unos pobretes o lo tomas como hobby, así cuando tengas un tiempo libre haces una clase de danza o teatro, o un montaje sin mucho ensayo... total es algo "que te llena" y lo necesitas para en tu vida sentirte mejor... lo otro es ser Broadway, o ser ser un actor actriz de alfombra roja y oscares que gana mucho dinero, vive lacerada de tantos flashes y tiene los dedos gastados de tantos autógrafos "esto me encantaría pero esto es Norteamérica y la industria del entretenimiento y yo estoy acá", la ultima opción es ser cercano a algún ministro, o al gobierno, "venderte a una forma de
pensamiento" ser su bufón, y vivir bien con dolaritos, mucho poder, nada de prestigio... ellos dicen "hay que contentar y divertir a las masas" las zanganadas, los chistoides de doble sentido, los insultos, buenas tetas y nalgas prominentes eso basta... (ovación)

El estado no nos apoya con nuestros festivales, nos da enorme pena ver como despilfarran millones de dolares en publicidad, campañas electorales permanentes, desayunos, almuerzos, cenas presidenciales, enormes estadios... la cultura no es un asunto de su incumbencia, FIARTES-G 16 años
de trayectoria FRAGMENTOS DE JUNIO 12 años de trayectoria...

Este espacio "primer piso" nos da la posibilidad de indagar sobre lo que somos y queremos decir, no hay mas, no tenemos otro sitio, es este, y si queremos seguir viviendo como artistas debemos abrir espacios.